resumen
estrofa uno: el orador está enojado. Siente que sus antepasados están siendo antagonizados en los libros de historia y que su generación está atada a esta historia y obstaculizada en sus esfuerzos por liberarse de la esclavitud del pasado. Ella está desafiando a sus opresores y diciéndoles audazmente que no la oprimirán como lo hicieron con sus antepasados. No importa lo que intenten hacer, ella se resistirá.,
estrofa dos: el narrador está haciendo preguntas y está desconcertado por el estado de ánimo del opresor. Sin embargo, su tono es provocativo y sarcástico en lugar de ingenuo. Ella sabe exactamente por qué su opresor es sombrío, incluso si está preguntando al respecto. Ella se burla del objeto del poema al resaltar cómo su caminar empoderado debe ser deprimente para él. Ella no está agobiada por su opresión en absoluto. Ella está eufórica de ser la mujer «descarada» que es y se pavoneará ante él con orgullo.,
estrofa tres: la oradora se compara a sí misma con elementos naturales atemporales, lo que sugiere que su fuerza es tan predecible y eterna como las «lunas», «soles» y «mareas».»Nadie debe cuestionar si ella puede vencer obstáculos—ella siempre lo hará, al igual que el sol y la luna salen y las mareas del Océano fluyen y refluyen. De la misma manera que las personas elevan sus esperanzas de cosas buenas en la vida, ella también se elevará. La oradora es imparable, y su coraje y determinación son tan inevitables como el paso del tiempo marcado por los movimientos de los elementos naturales.,
estrofa cuatro: en esta estrofa, el poeta pregunta qué desean que suceda sus opresores. El tono es sombrío. Ella pregunta si les gustaría verla como un espíritu roto, su cabeza agobiada por la tristeza y el dolor y sus ojos bajados como si no debiera mirar directamente a su opresor. La estrofa pinta una imagen devastadora de una persona desesperada, con los hombros encorvados y un cuerpo debilitado por los gritos que provienen de un alma torturada.
estrofa cinco: el tono del poema retoma de nuevo, mientras el orador vuelve a una actitud segura y orgullosa., El orador provoca una vez más al opresor («tú») en un tono sarcástico, describiendo su descontento al verla a ella—y a otros negros—desafiantes y orgullosos de sus identidades. El orador hace una referencia a la riqueza una vez más, esta vez refiriéndose a la forma en que se ríe. Ella está llena de alegría, como si tuviera minas de oro en su propio patio trasero.
estrofa seis: en esta estrofa, el hablante describe diferentes acciones que su opresor podría tomar. Todas son metáforas para el comportamiento violento, transmitidas a través de las formas en que una persona podría mirar o hablar con otra persona., El tono es confrontacional y directo, dirigiéndose al» Tú » repetidamente. Independientemente de cualquier acción que el opresor pueda tomar, el orador todavía «se eleva» por encima de todo al final.
estrofa siete: esta estrofa aborda el género del hablante, proporcionando la evidencia más fuerte de que ella es de hecho femenina. El tono provocativo ilustra al hablante como una criatura sensual, ofreciendo una connotación profundamente sexual por primera vez en el poema. La imagen de la riqueza se retrata de nuevo, representando a una mujer libre y poderosa que baila como si tuviera «diamantes» entre sus muslos.,
estrofa Ocho: la métrica del poema cambia en esta estrofa, al igual que la forma en que está escrito. Esta estrofa no interroga al opresor, sino que toma un tono más tranquilo que suena como una oración o una meditación. En las estrofas anteriores, el orador ha estado lanzando preguntas a su opresor y esencialmente poniendo su comportamiento en juicio. En esta estrofa, el orador parece calmarse y agitar la energía y la fe necesarias para avanzar en la vida, más allá del dolor al que se ha estado refiriendo a lo largo del poema., Ella es un «océano Negro» de fuerza, resistiendo las mareas que de otra manera la derribarían.
estrofa nueve: el hablante está dando un claro paso adelante, dejando atrás los terrores del pasado. El amanecer traerá luz del sol, esperanza y claridad. La poeta afirma su intención de elevarse por encima del pasado y cumplir los sueños y esperanzas de sus antepasados esclavos. Su dolor y sufrimiento la impulsa a alcanzar todo su potencial en la vida, lo que ellos mismos no pudieron hacer., La oradora tiene toda la intención de escribir cada capítulo de su vida y no dejar que los opresores escriban esa historia para ella. Ella no será retenida por lo que los opresores han hecho a sus antepasados.
análisis
el tono enojado del hablante se evidencia al principio con el uso de palabras como «amargo» y «retorcido». Mientras que el hablante usa pronombres personales singulares en primera persona a lo largo del poema, como «yo» y «yo», sus referencias a sus antepasados implican que también está hablando en nombre de otras personas negras., Ella cree que su pueblo ha sido representado deshonesta y cruelmente a lo largo de la historia.
inmediatamente, el hablante se dirige al objeto del poema, Un «Tú» no especificado.»A medida que el poema continúa, el» tú » se enfoca como un opresor, un pronombre singular que representa la historia más amplia de la opresión blanca del pueblo negro. El orador crea una imagen indeleble de los negros siendo «pisoteados» en la tierra—no son simplemente pisoteados, sino pisoteados. Han sido deshumanizados repetidamente por otros., Sin embargo, no importa cuánto traten los opresores de aplastar o enterrar a la oradora (y a otros negros), ella «se levantará» como el polvo. Esencialmente se levantará por encima de la opresión y desafiará a sus opresores. Por lo tanto, el orador no solo está enojado, sino confiado. Ella está canalizando su ira y encontrando una manera empoderada de salir de ella.
en la segunda estrofa, el orador se pregunta si su «descarada» – que representa su actitud audaz-altera a su opresor. Sin embargo, su tono sugiere confianza., A ella no parece importarle si esta insolencia le molesta y parece incluso divertida, como lo demuestra la poderosa última línea de la estrofa. Además, el uso de la palabra «sassiness» es la primera vez en el poema que se insinúa a una mujer hablante, ya que esta palabra se aplica generalmente a las mujeres. Por lo tanto, la oradora está librando una batalla contra el racismo y el sexismo, ya que quiere superar el dolor que han experimentado las mujeres negras en particular.
la hablante continúa reconociendo y cuestionando la «penumbra» de su opresor., Puede parecer al principio que no puede entender por qué su opresor se siente de esta manera. However, by immediately following this question with a statement, she appears to answer her own inquiry. De hecho, no se pregunta en absoluto si esta penumbra es el resultado de su caminar como si tuviera «pozos de petróleo bombeando» en su sala de estar. Ella está proclamando con orgullo que este caminar es de hecho la razón de la oscuridad. Su opresor es miserable al verla caminar con la confianza de una persona rica., Su riqueza radica en su confianza y fuerza, y estas cualidades están saliendo de ella como el aceite de un pozo.
las referencias celestiales en la tercera estrofa dan una atemporalidad al significado del poema. El orador sugiere que su esperanza es tan eterna como la luna y el sol. Al igual que el sol y la luna salen y se ponen de acuerdo con las mareas, las esperanzas del orador se elevan como un maremoto.
Por extensión, se puede decir que las esperanzas y la determinación del pueblo negro son igualmente eternas: su pueblo luchará por sus derechos hasta el fin de los tiempos., La palabra «certeza» que se usa para describir las mareas enfatiza el punto de que su levantamiento por encima de la opresión continuará en un ciclo repetido. El orador también puede representar las esperanzas de todos los pueblos oprimidos, transmitiendo un mensaje universal de esperanza y resiliencia.
la cuarta estrofa desarrolla las características de las personas oprimidas, independientemente de la razón de su opresión. Universalmente, las personas oprimidas pueden ser descritas como» rotas», ya que a menudo se pone a prueba su paciencia y resistencia. A menudo quedan destrozados emocional y físicamente, si no muertos., La «cabeza inclinada » y los» ojos bajados » implican tristeza e incluso vergüenza. Uno podría sugerir que ser golpeado tanto incluso causa auto-odio, como si la persona oprimida llega a creer que él o ella merece tal tratamiento.
la imagen de los hombros «cayendo como lágrimas» debido a la debilidad sugiere el colapso del cuerpo y el espíritu humano. La persona oprimida se ha vuelto tan miserable que sus gritos vienen de lo profundo del alma, fatigando su cuerpo y su espíritu debilitándola emocional, mental y físicamente a la vez., El orador describe la forma en que a misóginos y racistas les gustaría verla.
la quinta estrofa muestra una vez más al hablante burlándose del opresor, de una manera paralela a la segunda estrofa. El uso de la palabra «soberbia» combina bien con el «atrevimiento» de la estrofa 2, ya que el término implica una actitud orgullosa y un aire de invencibilidad. Incluso se podría decir que la oradora está orgullosa hasta el punto de la arrogancia, ya que se pregunta si está ofendiendo al opresor. La palabra «ofender» es una elección irónica, ya que el orador—como persona oprimida—es la parte ofendida., En esta estrofa, ella le da la vuelta al opresor y hace la ofensa ella misma. La segunda línea se frota en el hecho de que el opresor «se lo toma muy mal» cuando es altiva, que es exactamente cómo debe sentirse cuando ella misma está oprimida.
las dos últimas líneas de la quinta estrofa, al igual que en la segunda estrofa, una vez más retratan a la oradora como despreocupada y jubilosa, como si fuera Rica. Esta vez, se está riendo de corazón como si tuviera minas de oro en su patio trasero. El orador puede estar oprimido, pero su confianza es como el oro. Le da una riqueza que nadie puede quitarle.,
las metáforas en la sexta estrofa son muy vívidas y sugieren violencia sin ninguna mención de que realmente suceda. El orador sugiere una serie de acciones—hipotéticas o reales-que el opresor podría tomar, y luego procede a resistirlo todo manteniéndose firme. Si el opresor «dispara» con palabras duras—en lugar de un arma—ella todavía superará. Si el opresor la «corta» con sus ojos—en lugar de un cuchillo—ella todavía vencerá. Incluso si el opresor logra «matarla» con su odio, ella aún ganará al final., Su determinación es tan poderosa que incluso sentirse muerta por dentro de todo el odio no puede evitar que se eleve por encima del racismo y los prejuicios en su vida. Pueden hacerle daño emocional o incluso físicamente, pero no pueden matar su espíritu.
la séptima estrofa no parece referirse a la raza en absoluto. Más bien, se centra en el hablante como una mujer liberada y sensual. La primera línea le pregunta al opresor si su «sensualidad» le molesta. El uso de esta palabra implica que el hablante es una mujer, y ella está una vez más burlándose del opresor. Esta vez, ella se burla de él con un baile., La imagen del baile sugiere libertad y un espíritu despreocupado, así como belleza y sexualidad. El orador es consciente de sí mismo y sabe que encarna estas cualidades. Ella también es consciente de la conmoción y la incomodidad del opresor ante esta revelación, ya que el opresor probablemente se «sorprenda» al ver al orador de esta manera.
Ella se pregunta si el hecho de que ella es sexy, así como lograr es más ofensivo para sus detractores, que si ella era sexy o logrado., También hay una pregunta implícita inherente que se pregunta si los opresores están enojados con ella porque la encuentran sexy y atractiva y no desean esos sentimientos. Hay una connotación sexual en el símil que usa en esta estrofa cuando menciona los «diamantes en el encuentro de sus muslos.»Los diamantes—como el petróleo y el oro-representan la riqueza de su espíritu.
La octava estrofa es rica en imágenes. El orador se levanta «de las chozas de la vergüenza de la historia», haciendo una posible referencia a las chozas en las que una vez se alojaron los esclavos. Ella está saliendo de ese triste lugar., Alternativamente, las chozas pueden simbolizar la idea de esconder la vergüenza en un espacio cerrado. Las chozas, en sentido figurado, albergan la vergüenza de la historia: la opresión de los blancos a los negros. La imagen evoca la esclavitud.
el hablante luego se levanta del pasado de sus antepasados que está «arraigado en el dolor.»Esto puede ser una referencia a toda la opresión que el pueblo negro ha experimentado, desde la esclavitud hasta la segregación. Ella brotará nuevas hojas, por así decirlo, y florecerá en una persona más fuerte., Por último, se declara un «océano Negro», haciendo referencia a su raza y describiéndose a sí misma como una poderosa fuerza de la naturaleza. «Saltando y ancho» es paralelo con la imagen Danzante de la estrofa anterior, ya que ella es de nuevo un espíritu poderoso y libre. Así como un océano se hincha y se hincha, también lo hace el orador—elevándose por encima del dolor y «soportando»—o aguantando—la marea. Ella se niega a ser derribada por un maremoto de sus opresores.,
esta estrofa se convierte en una declaración de un movimiento hacia el futuro y es también la Referencia más directa a la esclavitud del pasado que se ha insinuado anteriormente pero nunca se ha declarado claramente. «La vergüenza de la historia» hace referencia a la esclavitud y a la manera en que la historia arroja vergüenza a quienes participaron en ella. El término también explica por qué sus contemporáneos están tratando de reescribir la historia con el fin de ocultar algunos de los acontecimientos. El pasado «arraigado en el dolor» hace referencia a los abusos cometidos y al dolor causado por la segregación., La poeta se compara a sí misma con el océano con su poder que no es fácilmente superado, y se refiere a toda la comunidad afroamericana como el «océano negro» que está lleno de poder y poder.
en la estrofa final, el orador está perdiendo el pasado al dejar atrás las » noches de terror y miedo.»Esta imagen puede referirse a muchas cosas, desde esclavos durmiendo con miedo a ser torturados hasta esclavos que intentaron escapar por la noche. Cuando» daybreak «llegue, la oradora lo encontrará «maravillosamente claro», sugiriendo una imagen de paz y claridad en su vida., Hay esperanza de un nuevo día de belleza, sin miedo ni dolor.
la oradora traerá consigo los » regalos que le dieron sus antepasados—: su fuerza, esperanza y determinación. Ella no heredará su dolor. Ella ha heredado en cambio sus poderosos atributos que la llevarán hacia adelante en la vida. Al llamarse a sí misma el «sueño y la esperanza del esclavo», la oradora menciona explícitamente la esclavitud por primera vez. Sus antepasados habían esperado y soñado con la libertad, y ella tiene toda la intención de cumplir estas ambiciones., A través de la repetición de «me levanto» en las últimas tres líneas, la estrofa adquiere una poderosa cualidad meditativa que incluso se asemeja a una oración. La repetición es apropiada en este punto del poema, ya que la mención anterior de la esclavitud evoca una imagen de esclavos rezando y cantando canciones. Estas palabras repetidas son una afirmación de las intenciones del orador: una canción, una meditación, una oración, una audaz declaración de esperanza.