rezumat

Stanza One: vorbitorul este supărat. Ea simte că strămoșii ei sunt antagonizați în cărțile de Istorie și că generația ei este legată de această istorie și împiedicată în eforturile lor de a se desprinde de sclavia trecutului. Ea îi provoacă pe asupritorii ei și le spune cu îndrăzneală că nu o vor oprima așa cum au făcut strămoșii ei. Indiferent ce încearcă să facă, ea va rezista.,Strofa doi: naratorul pune întrebări și este uluit de starea de spirit a opresorului. Cu toate acestea, tonul ei este provocator și sarcastic, mai degrabă decât naiv. Știe exact de ce opresorul ei este sumbru, chiar dacă se întreabă despre asta. Ea își bate joc de obiectul poemului, subliniind modul în care plimbarea ei împuternicită trebuie să fie deprimantă pentru el. Nu este deloc cântărită de opresiunea lui. Ea este încântată să fie femeia „sassy” ea este și va strut în fața lui cu mândrie.,Strofa trei: vorbitorul se compară cu elementele naturale atemporale, sugerând că puterea ei este la fel de previzibilă și eternă ca „lunile”, „sorii” și „mareele”.”Nimeni nu ar trebui să se întrebe dacă poate cuceri obstacole—întotdeauna o va face, la fel cum soarele și luna se ridică și mareele oceanului se revarsă și curg. În același mod în care oamenii își ridică speranțele pentru lucruri bune în viață, ea se va ridica și ea. Vorbitoarea este de neoprit, iar curajul și determinarea ei sunt la fel de inevitabile ca trecerea timpului marcată de mișcările elementelor naturale.,Stanza patru: în această strofă, poetul întreabă ce asupritorii ei doresc să se întâmple. Tonul este sumbru. Ea întreabă dacă le-ar plăcea să o vadă ca pe un spirit rupt, cu capul împovărat de tristețe și durere și cu ochii coborâți ca și cum nu ar trebui să se uite direct la opresorul ei. Strofa pictează o imagine devastatoare a unei persoane disperate, cu umerii cocoșați și un corp slăbit de strigătele care provin dintr-un suflet torturat.Stanza cinci: tonul poemului se ridică din nou, pe măsură ce vorbitorul revine la o atitudine încrezătoare și mândră., Vorbitorul provoacă din nou opresorul („tu”) într—un ton sarcastic, descriind nemulțumirea lui de a—l vedea-și pe colegii negri-sfidător și mândru de identitățile lor. Vorbitorul face încă o dată referire la bogăție, de data aceasta referindu-se la modul în care râde. Ea este plină de bucurie, ca și cum ar avea mine de aur în curtea ei.Strofa șase: în această strofă, vorbitorul prezintă diferite acțiuni pe care opresorul ei le-ar putea lua. Toate sunt metafore pentru comportament violent, transmise prin modurile în care o persoană ar putea privi sau vorbi cu o altă persoană., Tonul este conflictual și direct, adresându-se” tu ” în mod repetat. Indiferent de acțiunile pe care le poate întreprinde opresorul, vorbitorul încă „se ridică” deasupra tuturor la sfârșit.Stanza Seven: această strofă abordează genul vorbitorului, oferind cele mai puternice dovezi că este într-adevăr femeie. Tonul provocator ilustrează vorbitorul ca o creatură senzuală, oferind o conotație profund sexuală pentru prima dată în poezie. Imaginea bogăției este portretizată din nou, reprezentând o femeie liberă, puternică, care dansează ca și cum ar avea „diamante” între coapse.,Stanza opt: contorul poemului se schimbă în această stanză, la fel ca și modul în care este scris. Această strofă nu interoghează opresorul, ci ia un ton mai calm care sună ca o rugăciune sau o meditație. În strofele anterioare, vorbitorul a tras întrebări la opresorul ei și, în esență, și-a pus comportamentul în judecată. În această strofă, vorbitorul pare să se calmeze și să stârnească energia și credința necesare pentru a merge mai departe în viață, dincolo de durerea la care s-a referit de-a lungul poemului., Ea este un „ocean negru” de putere, rezistând mareelor care altfel ar fi doborât-o.Stanza nouă: vorbitorul face un pas clar înainte, lăsând în urmă terorile trecutului. Zori va aduce soare și speranță și claritate. Poetul își afirmă intenția de a se ridica deasupra trecutului și de a îndeplini visele și speranțele strămoșilor ei sclavi. Durerea și suferința lor o determină să-și îndeplinească întregul potențial în viață, pe care nu l-au putut face singuri., Vorbitorul are toate intențiile de a scrie fiecare capitol din viața ei și de a nu lăsa opresorii să scrie acea istorie pentru ea. Ea nu va fi reținută de ceea ce opresorii au făcut strămoșilor ei.tonul furios al vorbitorului este evidențiat la început prin utilizarea unor cuvinte precum „amar” și „răsucite”.”În timp ce vorbitorul folosește pronume personale singulare la prima persoană de-a lungul poemului, cum ar fi” eu „și” eu”, referințele ei la strămoșii ei implică faptul că ea vorbește și în numele altor oameni negri., Ea crede că poporul ei a fost descris necinstit și crud de-a lungul istoriei.

imediat, vorbitorul se adresează obiectului poemului, un nespecificat ” tu.”Pe măsură ce poezia continuă,” tu ” se concentrează ca un asupritor—un pronume singular care se află în istoria mai largă a opresiunii albe a oamenilor negri. Vorbitorul creează o imagine de neșters a oamenilor negri care sunt „călcați” în murdărie—nu sunt doar călcați, ci călcați în picioare. Au fost dezumanizați în mod repetat de alții., Cu toate acestea, indiferent cât de mult opresorii încearcă să zdrobească sau să îngroape vorbitorul (și alți oameni negri), ea se va „ridica” ca praful. Ea se va ridica, în esență, deasupra opresiunii și îi va sfida pe asupritorii ei. Prin urmare, vorbitorul este nu numai furios, ci și încrezător. Își canalizează furia și găsește o cale de ieșire din ea.în cea de—a doua strofă, vorbitorul se întreabă dacă „obrăznicia”ei—înfățișând atitudinea ei îndrăzneață-o supără pe opresorul ei. Cu toate acestea, tonul ei sugerează încredere., Nu pare să-i pese dacă această sassiness îl supără și pare chiar amuzată de ea, așa cum o demonstrează ultima linie puternică a strofei. Mai mult, folosirea cuvântului „sassiness” este prima dată în poezie când un vorbitor de sex feminin este insinuat, deoarece acest cuvânt este de obicei aplicat femeilor. Prin urmare, vorbitorul luptă împotriva rasismului și sexismului, deoarece dorește să se ridice deasupra durerii pe care femeile negre au experimentat-o în special.vorbitorul continuă prin a recunoaște și a pune la îndoială „întunericul” opresorului ei., Poate părea la început că nu poate înțelege de ce opresorul ei se simte în acest fel. Cu toate acestea, urmând imediat această întrebare cu o declarație, ea pare să răspundă la propria anchetă. De fapt, nu se întreabă deloc dacă această întuneric este rezultatul mersului ei ca și cum ar avea „puțuri de petrol care pompează” în camera de zi. Ea proclamă cu mândrie că această plimbare este într-adevăr motivul pentru întuneric. Opresorul ei este mizerabil să o vadă plimbându-se cu încrederea unei persoane bogate., Bogăția ei constă în încrederea și puterea ei, iar aceste calități se revarsă din ea ca uleiul dintr-un puț.referințele celeste din cea de-a treia stanză dau o atemporalitate sensului poemului. Vorbitorul sugerează că speranța ei este la fel de eternă ca luna și soarele. La fel cum soarele și luna se ridică și se fixează în funcție de maree, speranțele vorbitorului se ridică ca un val de maree.prin extensie ,se poate spune că speranțele și determinarea oamenilor negri sunt la fel de veșnice—poporul ei va lupta pentru drepturile lor până la sfârșitul timpului., Cuvântul „certitudine” folosit pentru a descrie mareele conduce acasă punctul în care creșterea lor deasupra opresiunii va continua într-un ciclu repetat. Vorbitorul poate reprezenta, de asemenea, speranțele tuturor popoarelor oprimate, transmițând un mesaj universal de speranță și rezistență.cea de-a patra stanză elaborează caracteristicile oamenilor oprimați, indiferent de motivul opresiunii lor. În mod universal, oamenii oprimați pot fi descriși ca „rupți”, deoarece răbdarea și rezistența lor sunt adesea testate. Ele sunt adesea lăsate emoțional și fizic spulberate, dacă nu chiar moarte., „Capul plecat” și „ochii coborâți” implică tristețe și chiar rușine. S-ar putea sugera că a fi bătut atât de mult chiar provoacă dezgust de sine, ca și cum persoana oprimată ajunge să creadă că merită un astfel de tratament.imaginea umerilor „căzând ca niște lacrimi” din cauza slăbiciunii sugerează prăbușirea corpului și a spiritului uman. Persoana oprimată a devenit atât de mizerabilă încât strigătele ei provin din adâncul sufletului, obosind corpul și spiritul ei slăbind-o emoțional, mental și fizic dintr-o dată., Vorbitorul descrie modul în care misoginii și rasiștii ar dori să o vadă.

cea de-a cincea strofă arată încă o dată vorbitorul batjocorind opresorul, într-un mod care paralel cu cea de-a doua strofă. Folosirea cuvântului ” trufie „se potrivește bine cu” sassiness ” de stanza 2, deoarece termenul implică o atitudine mândră și un aer de invincibilitate. S-ar putea spune chiar că vorbitorul este mândru până la punctul de aroganță, deoarece se întreabă dacă ofensează opresorul. Cuvântul „ofensă” este o alegere ironică, deoarece vorbitorul—ca persoană oprimată—este partea jignită., În această strofă, ea întoarce mesele pe asupritor și se jignește. Cea de-a doua linie se freacă de faptul că opresorul „o ia îngrozitor de greu” atunci când este arogant, exact așa trebuie să se simtă atunci când este ea însăși oprimată.

ultimele două linii de-a cincea strofa, la fel ca în cea de-a doua strofă, din nou portretiza vorbitor ca lipsită de griji și fericit, ca și în cazul în care ea a fost bogat. De data aceasta, ea râde din toată inima ca și cum ar avea mine de aur în curtea ei. Vorbitorul poate fi oprimat, dar încrederea ei este ca aurul. Îi dă o avere pe care nimeni nu o poate lua.,metaforele din strofa a șasea sunt foarte vii și sugerează violența fără nici o mențiune că se întâmplă de fapt. Vorbitorul sugerează o serie de acțiuni—ipotetice sau reale—pe care opresorul le-ar putea lua, iar apoi ea continuă să reziste tuturor, stând în picioare. Dacă opresorul o „împușcă” cu cuvinte dure—mai degrabă decât cu o armă—ea va depăși în continuare. Dacă opresorul o „taie” cu ochii—mai degrabă decât cu un cuțit—ea va depăși în continuare. Chiar dacă opresorul reușește să o „ucidă” cu ura lui, ea va câștiga în cele din urmă., Determinarea ei este atât de puternică încât chiar și sentimentul mort în interior din toată ura nu o poate opri să se ridice deasupra rasismului și prejudecăților din viața ei. Ei îi pot face rău emoțional sau chiar fizic, dar nu-i pot ucide spiritul.

strofa a șaptea nu pare să abordeze deloc rasa. Mai degrabă, se concentrează asupra vorbitorului ca o femeie eliberată, senzuală. Prima linie îl întreabă pe asupritor dacă” sexualitatea ” ei îl supără. Folosirea acestui cuvânt implică faptul că vorbitorul este o femeie și ea încă o dată tachinează opresorul. De data aceasta, ea îl batjocorește cu un dans., Imaginea dansului sugerează libertatea și spiritul lipsit de griji, precum și frumusețea și sexualitatea. Vorbitorul este conștient de sine și știe că ea întruchipează aceste calități. Ea este, de asemenea, conștientă de șocul și disconfortul opresorului la această revelație—întrucât opresorul este probabil „surprins” să-l vadă pe vorbitor în acest fel.

ea se întreabă dacă faptul că ea este sexy, precum și realizat este mai ofensator pentru detractorii ei decât ar fi dacă ea a fost fie sexy sau realizat., Există, de asemenea, o întrebare inerentă nerostită care se întreabă dacă opresorii sunt supărați de ea pentru că o găsesc sexy și atractivă și nu doresc acele sentimente. Există o conotație sexuală la similul pe care îl folosește în această strofă, în timp ce menționează „diamantele la întâlnirea coapselor.”Diamantele – precum uleiul și aurul-reprezintă bogăția spiritului ei.

a opta stanză este bogată în imagini. Vorbitorul se ridică „din colibele rușinii istoriei”, făcând o posibilă referire la colibele în care erau adăpostiți cândva sclavi. Ea iese din acel loc trist., În mod alternativ, colibele pot simboliza ideea de a ascunde rușinea într-un spațiu închis. Colibele, vorbind figurat, adăpostesc rușinea istoriei-opresiunea albă a oamenilor negri. Imaginea evocă sclavia.

vorbitorul se ridică apoi din trecutul strămoșilor ei, care este ” înrădăcinat în durere.”Aceasta poate fi o referire la toată opresiunea pe care au experimentat-o negrii, de la sclavie la segregare. Ea va încolți frunze noi, ca să spunem așa, și va înflori într-o persoană mai puternică., În cele din urmă, ea se declară un „ocean negru”, referindu-se la rasa ei și descriindu-se ca o forță puternică a naturii. „Sărind și larg” paralel cu imaginea de dans din strofa anterioară, deoarece ea este din nou un spirit puternic și liber. Așa cum un ocean se umflă și se umflă, la fel și vorbitorul—ridicându—se deasupra durerii și „purtând”—sau ținându-se în sus-în maree. Ea refuză să fie doborâtă de un val de opresori.,

această strofă devine o declarație a unei mișcări spre viitor și este, de asemenea, cea mai directă referire la sclavia trecutului care a fost intimată mai devreme, dar nu a fost niciodată clar declarată. „Rușinea istoriei” face referire la sclavie și la modul în care istoria aruncă rușine celor care au participat la ea. Termenul explică, de asemenea, de ce contemporanii ei încearcă să rescrie istoria pentru a ascunde unele dintre evenimente. Trecutul „înrădăcinat în durere” face referire la abuzurile efectuate și la durerea cauzată de segregare., Poetul se compară cu oceanul cu puterea sa care nu este ușor depășită și se referă la întreaga comunitate afro-americană ca „oceanul negru” care este plin de putere și putere.în strofa finală, vorbitorul varsă trecutul lăsând în urmă „nopțile de teroare și frică.”Această imagine se poate referi la multe lucruri, de la sclavi care dorm în frică de a fi torturați la sclavi care au încercat să scape noaptea. Când „daybreak” sosește, vorbitorul o va găsi „minunat de clară”, sugerând o imagine de pace și claritate în viața ei., Există speranță pentru o nouă zi de frumusețe, nemarcată de frică și durere.vorbitorul va aduce cu ea „darurile pe care strămoșii ei le—au dat” – puterea, speranța și determinarea ei. Ea nu va moșteni durerea lor. Ea a moștenit în schimb atributele lor puternice care o vor duce mai departe în viață. Numindu-se „visul și speranța sclavului”, vorbitorul menționează în mod explicit sclavia pentru prima dată. Strămoșii ei au sperat și au visat la libertate, iar ea are toate intențiile de a îndeplini aceste ambiții., Prin repetarea „I rise” în ultimele trei rânduri, strofa capătă o calitate meditativă puternică, care seamănă chiar cu o rugăciune. Repetarea se potrivește în acest moment al poemului, deoarece mențiunea anterioară despre sclavie evocă o imagine a sclavilor care se roagă și cântă cântece. Aceste cuvinte repetate sunt o afirmare a intențiilor vorbitorului—un cântec, o meditație, o rugăciune, o declarație îndrăzneață de speranță.