résumé

strophe un: l’orateur est en colère. Elle sent que ses ancêtres sont antagonisés dans les livres d’histoire et que sa génération est liée à cette histoire et entravée dans ses efforts pour se défaire de l’esclavage du passé. Elle défie ses oppresseurs et leur dit hardiment qu’ils ne l’opprimeront pas comme ils l’ont fait pour ses ancêtres. Peu importe ce qu’ils essaient de faire, elle résiste.,

strophe deux: le narrateur pose des questions et est déconcerté par l’humeur de l’oppresseur. Cependant, son ton est provocateur et sarcastique plutôt que naïve. Elle sait exactement pourquoi son oppresseur est sombre, même si elle s’en enquiert. Elle se moque de l’objet du poème en soulignant à quel point sa marche autonome doit être déprimante pour lui. Elle n’est pas du tout alourdie par son oppression. Elle est ravie d’être la femme « impertinente” qu’elle est et se pavanera devant lui avec fierté.,

troisième strophe: L’orateur se compare à des éléments naturels intemporels, suggérant que sa force est aussi prévisible et éternelle que les « lunes”, « soleils” et « marées ». »Personne ne devrait se demander si elle peut vaincre les obstacles—elle le fera toujours, tout comme le soleil et la lune se lèvent et les marées de l’océan reflux. De la même manière que les gens élèvent leurs espoirs de bonnes choses dans la vie, elle se lèvera également. L’orateur est imparable, et son courage et sa détermination sont aussi inévitables que le passage du temps marqué par les mouvements des éléments naturels.,

quatrième strophe: dans cette strophe, la poétesse demande ce que ses oppresseurs souhaitent faire. Le ton est sombre. Elle demande s’ils aimeraient la voir comme un esprit brisé, la tête alourdie par la tristesse et la douleur et les yeux baissés comme si elle ne devait pas regarder directement son oppresseur. La strophe peint une image dévastatrice d’une personne désespérée, avec des épaules voûtées et un corps affaibli par les cris qui viennent d’une âme torturée.

cinquième strophe: le ton du poème reprend, alors que l’orateur revient à une attitude confiante et fière., L’orateur provoque une fois de plus l’oppresseur (« vous ») sur un ton sarcastique, décrivant son mécontentement de la voir—et d’autres noirs—provocants et fiers de leur identité. L’orateur fait encore une fois référence à la richesse, cette fois en se référant à la façon dont elle rit. Elle est pleine de joie, comme si elle avait des mines d’or dans sa propre cour.

strophe Six: dans cette strophe, l’orateur décrit différentes actions que son oppresseur pourrait prendre. Ce sont toutes des métaphores pour un comportement violent, véhiculées par la façon dont une personne peut regarder ou parler à une autre personne., Le ton est conflictuel et direct, s’adressant au » vous  » à plusieurs reprises. Indépendamment des actions que l’oppresseur peut prendre, le locuteur « s’élève” toujours au-dessus de tout à la fin.

septième strophe: cette strophe aborde le sexe de l’orateur, fournissant la preuve la plus forte qu’elle est bien une femme. Le ton provocateur illustre l’orateur comme une créature sensuelle, offrant une connotation profondément sexuelle pour la première fois dans le poème. L’image de la richesse est à nouveau représentée, représentant une femme libre et puissante qui danse comme si elle avait des « diamants” entre ses cuisses.,

strophe huit: le mètre du poème se déplace dans cette strophe, tout comme la façon dont il est écrit. Cette strophe n’interroge pas l’oppresseur, mais prend un ton plus calme qui ressemble à une prière ou à une méditation. Dans les strophes précédentes, l’orateur a lancé des questions à son oppresseur et a essentiellement jugé son comportement. Dans cette strophe, l’orateur semble se calmer et susciter l’énergie et la foi nécessaires pour avancer dans la vie, au-delà de la douleur à laquelle elle a fait référence tout au long du poème., Elle est un” océan noir  » de force, résistant aux marées qui la renverseraient autrement.

strophe neuf: L’orateur fait un pas clair en avant, laissant derrière lui les terreurs du passé. Le lever du jour apportera du soleil, de l’espoir et de la clarté. La poète affirme son intention de s’élever au-dessus du passé et de réaliser les rêves et les espoirs de ses ancêtres esclaves. Leur douleur et leur souffrance la poussent à réaliser tout son potentiel dans la vie, ce qu’ils étaient incapables de faire eux-mêmes., L’orateur a l’intention d’écrire chaque chapitre de sa vie et de ne pas laisser les oppresseurs écrire cette histoire pour elle. Elle ne sera pas retenue par ce que les oppresseurs ont fait à ses ancêtres.

analyse

le ton en colère de l’orateur est mis en évidence au début par l’utilisation de mots tels que « amer” et « tordu. »Alors que l’orateur utilise des pronoms personnels singuliers à la première personne tout au long du poème tels que « moi” et « je”, ses références à ses ancêtres impliquent qu’elle parle également au nom d’autres noirs., Elle croit que son peuple a été dépeint malhonnêtement et cruellement tout au long de l’histoire.

immédiatement, l’orateur s’adresse à l’objet du poème, un « vous. »Alors que le poème continue, Le « Vous” apparaît comme un oppresseur—un pronom singulier qui représente la plus grande histoire de l’oppression blanche des noirs. L’orateur crée une image indélébile des noirs « foulés » dans la saleté—ils ne sont pas simplement piétinés, mais piétinés. Ils ont été déshumanisés à plusieurs reprises par d’autres., Cependant, peu importe combien les oppresseurs essaient d’écraser ou d’enterrer l’orateur (et d’autres noirs), elle « se lèvera” comme de la poussière. Elle s’élèvera essentiellement au-dessus de l’oppression et défiera ses oppresseurs. L’orateur est donc non seulement en colère, mais confiant. Elle canalise sa rage et trouve un moyen de s’en sortir.

dans la deuxième strophe, l’orateur se demande si son « sassiness”—décrivant son attitude audacieuse—dérange son oppresseur. Cependant, son ton suggère la confiance., Elle ne semble pas se soucier de savoir si cette sassiness le dérange et semble même amusée par elle, comme en témoigne la puissante dernière ligne de la strophe. En outre, l’utilisation du mot « sassiness” est la première fois dans le poème qu’une femme est insinuée, car ce mot est généralement appliqué aux femmes. La conférencière mène donc une bataille contre le racisme et le sexisme, car elle veut s’élever au-dessus de la douleur que les femmes noires en particulier ont vécue.

l’orateur poursuit en reconnaissant et en questionnant la « morosité” de son oppresseur., Il peut sembler au premier abord qu’elle ne comprend pas pourquoi son oppresseur se sent de cette façon. Cependant, en suivant immédiatement cette question par une déclaration, elle semble répondre à sa propre demande. En fait, elle ne se demande pas du tout si cette morosité est le résultat de sa marche comme si elle avait « des puits de pétrole pompant” dans son salon. Elle proclame avec fierté que cette marche est bien la raison de la morosité. Son oppresseur est misérable de la voir se promener avec la confiance d’une personne riche., Sa richesse réside dans sa confiance et sa force, et ces qualités se déversent d’elle comme de l’huile d’un puits.

les références célestes de la troisième strophe donnent une intemporalité au sens du poème. L’orateur suggère que son espoir est éternel, comme la lune et le soleil. Tout comme le soleil et la lune se lèvent et Se Couchent au gré des marées, les espoirs de l’orateur se lèvent comme un raz-de-marée.

Par extension, on peut dire que les espoirs et la détermination des noirs sont également éternels—son peuple se battra pour ses droits jusqu’à la fin des temps., Le mot « certitude » utilisé pour décrire les marées ramène à la maison le point que leur élévation au-dessus de l’oppression se poursuivra dans un cycle répété. L’orateur peut également représenter les espoirs de tous les peuples opprimés, véhiculant un message universel d’espoir et de résilience.

la quatrième strophe développe les caractéristiques des personnes opprimées, quelle que soit la raison de leur oppression. Universellement, les personnes opprimées peuvent être décrites comme” brisées », car leur patience et leur résilience sont souvent mises à l’épreuve. Ils sont souvent laissés émotionnellement et physiquement brisés, sinon morts., La  » tête baissée « et les” yeux baissés » impliquent de la tristesse et même de la honte. On pourrait suggérer qu’être battu autant provoque même le dégoût de soi, comme si la personne opprimée en venait à croire qu’elle mérite un tel traitement.

L’image d’épaules « tombant comme des larmes” en raison de la faiblesse de suggérer l’effondrement du corps et de l’esprit humain. La personne opprimée est devenue si misérable que ses cris viennent du plus profond de l’âme, fatiguant son corps et son esprit l’affaiblissant émotionnellement, mentalement et physiquement à la fois., L’orateur décrit la façon dont les misogynes et les racistes aimeraient la voir.

la cinquième strophe montre une fois de plus le locuteur narguant l’oppresseur, d’une manière parallèle à la deuxième strophe. L’utilisation du mot « hautain” se marie bien avec le « sassiness” de la strophe 2, car le terme implique une attitude fière et un air d’invincibilité. On pourrait même dire que l’orateur est fier jusqu’à l’arrogance, comme elle se demande si elle offense l’oppresseur. Le mot « offenser » est un choix ironique, puisque le locuteur—en tant que personne opprimée—est la partie offensée., Dans cette strophe, elle retourne les tables sur l’oppresseur et fait l’offense elle-même. La deuxième ligne se frotte au fait que l’oppresseur « le prend terriblement fort” quand elle est hautaine, ce qui est exactement ce qu’elle doit ressentir quand elle est elle-même opprimée.

Les deux dernières lignes de la cinquième strophe, tout comme dans la deuxième strophe, dépeignent à nouveau l’orateur comme insouciante et jubilatoire, comme si elle était riche. Cette fois, elle rit de bon cœur comme si elle avait des mines d’or dans son jardin. L’orateur peut être opprimé, mais sa confiance est comme de l’or. Cela lui donne une richesse que personne ne peut enlever.,

Les métaphores de la sixième strophe sont très vives et suggèrent la violence sans qu’il en soit fait mention. L’orateur suggère une série d’actions—hypothétiques ou réelles—que l’oppresseur pourrait prendre, puis elle procède à résister à tout cela en se tenant debout. Si l’oppresseur la « tire » avec des mots durs—plutôt qu’une arme à feu—elle vaincra toujours. Si l’oppresseur la « coupe » avec ses yeux—plutôt qu’un couteau—elle vaincra toujours. Même si l’oppresseur réussit à la” tuer  » avec sa haine, elle gagnera toujours à la fin., Sa détermination est si puissante que même se sentir morte à l’intérieur de toute la haine ne peut l’empêcher de s’élever au-dessus du racisme et des préjugés dans sa vie. Ils peuvent lui nuire émotionnellement ou même physiquement, mais ils ne peuvent pas tuer son esprit.

la septième strophe ne semble pas du tout aborder la race. Au contraire, il se concentre sur le locuteur en tant que femme libérée et sensuelle. La première ligne demande à l’oppresseur si son « sex-appeal » le dérange. L’utilisation de ce mot implique que l’orateur est une femme, et elle nargue encore une fois l’oppresseur. Cette fois, elle le nargue avec une danse., L’image de la danse suggère la liberté et un esprit insouciant, ainsi que la beauté et la sexualité. L’orateur est conscient de lui-même et sait qu’elle incarne ces qualités. Elle est également consciente du choc et de l’inconfort de l’oppresseur face à cette révélation—car l’oppresseur est probablement « surpris” de voir l’orateur de cette manière.

elle se demande si le fait qu’elle soit sexy et accomplie est plus offensant pour ses détracteurs que si elle était sexy ou accomplie., Il y a aussi une question non dite inhérente qui se demande si les oppresseurs sont en colère contre elle parce qu’ils la trouvent sexy et attrayante et ne désirent pas ces sentiments. Il y a une connotation sexuelle à la ressemblance qu’elle utilise dans cette strophe comme Elle mentionne les  » diamants à la réunion de ses cuisses. »Les diamants—comme l’huile et l’or-représentent la richesse de son esprit.

La huitième strophe est riche en images. L’orateur s’élève « hors des huttes de la honte de l’histoire”, faisant une référence possible aux huttes dans lesquelles les esclaves étaient autrefois logés. Elle est en train d’émerger à partir de ce triste lieu., Alternativement, les huttes peuvent symboliser l’idée de cacher sa honte dans un espace clos. Les huttes, au sens figuré, abritent la honte de l’histoire-l’oppression blanche des noirs. L’image évoque l’esclavage.

l’orateur se relève alors du passé de ses ancêtres qui est « enraciné dans la douleur. »Cela peut être une référence à toute l’oppression que les noirs ont vécue, de l’esclavage à la ségrégation. Elle germera de nouvelles feuilles, pour ainsi dire, et s’épanouira en une personne plus forte., Enfin, elle se déclare « océan noir », faisant référence à sa race et se décrivant comme une puissante force de la nature. « Bondissant et large » fait le parallèle avec l’image dansante de la strophe précédente, car elle est à nouveau un esprit puissant et libre. Tout comme un océan puits et gonfle, il en va de même pour le haut—parleur—s’élevant au—dessus de la douleur et « soutenant” – ou tenant-dans la marée. Elle refuse d’être renversé par un raz-de-marée de ses oppresseurs.,

cette strophe devient une déclaration d’un mouvement vers l’avenir et est aussi la référence la plus directe à l’esclavage du passé qui a été suggéré plus tôt mais jamais clairement énoncé. « La honte de l’histoire » fait référence à l’esclavage et à la façon dont l’histoire jette la honte sur ceux qui y ont participé. Le terme explique aussi pourquoi ses contemporains tentent de réécrire l’histoire afin de cacher certains événements. Le passé « enraciné dans la douleur » fait référence aux abus commis et à la douleur causée par la ségrégation., La poète se compare à l’océan avec son pouvoir qui n’est pas facilement surmonté, et se réfère à toute la communauté afro-américaine comme « l’océan noir » qui est rempli de puissance et de puissance.

dans la dernière strophe, l’orateur délaisse le passé en laissant derrière lui les « nuits de terreur et de peur. »Cette image peut faire référence à beaucoup de choses, des esclaves dormant dans la peur d’être torturés aux esclaves qui ont essayé de s’échapper la nuit. Lorsque « daybreak » arrive, l’orateur le trouvera « merveilleusement clair », suggérant une image de paix et de clarté dans sa vie., Il y a de l’espoir pour un nouveau jour de beauté, non marqué par la peur et la douleur.

la conférencière apportera avec elle les « dons que ses ancêtres ont donnés”—sa force, son espoir et sa détermination. Elle ne va pas hériter de leur douleur. Elle a hérité à la place de leurs attributs puissants qui la feront avancer dans la vie. En appelant elle-même le « rêve et l’espoir de l’esclave,” l’orateur mentionne explicitement l’esclavage pour la première fois. Ses ancêtres avaient espéré et rêvé de liberté, et elle a toutes les intentions de réaliser ces ambitions., À travers la répétition de « je me lève” dans les trois dernières lignes, la strophe prend une puissante qualité méditative qui ressemble même à une prière. La répétition est appropriée à ce stade du poème, car la mention précédente de l’esclavage évoque une image d’esclaves priant et chantant des chansons. Ces paroles répétées sont une affirmation des intentions de l’orateur—une chanson, une méditation, une prière, une déclaration audacieuse d’espoir.