Riepilogo

Stanza Uno: L’oratore è arrabbiato. Sente che i suoi antenati sono antagonizzati nei libri di storia e che la sua generazione è legata a questa storia e ostacolata nei loro sforzi per liberarsi dalla schiavitù del passato. Sta sfidando i suoi oppressori e dicendo loro con coraggio che non la opprimeranno come hanno fatto i suoi antenati. Non importa quello che cercano di fare, lei resisterà.,

Stanza due: Il narratore fa domande ed è sconcertato dall’umore dell’oppressore. Tuttavia, il suo tono è provocatorio e sarcastico piuttosto che ingenuo. Sa esattamente perché il suo oppressore è cupo, anche se lo sta indagando. Sta prendendo in giro l’oggetto del poema evidenziando come la sua camminata potenziata debba essere deprimente per lui. Non è affatto appesantita dalla sua oppressione. Lei è euforico per essere la donna “impertinente” che è e si pavoneggia davanti a lui con orgoglio.,

Stanza tre: L’oratore si confronta con elementi naturali senza tempo, suggerendo che la sua forza è prevedibile ed eterna come le “lune”, i “soli” e le “maree.”Nessuno dovrebbe mettere in discussione se può vincere gli ostacoli—lo farà sempre, proprio come il sole e la luna sorgono e le maree dell’oceano fluiscono e fluiscono. Allo stesso modo in cui le persone aumentano le loro speranze per le cose buone nella vita, anche lei si alzerà. L’oratore è inarrestabile, e il suo coraggio e la sua determinazione sono inevitabili come il passare del tempo segnato dai moti degli elementi naturali.,

Stanza Quattro: In questa stanza, il poeta chiede cosa desiderano i suoi oppressori. Il tono è cupo. Chiede se gli piacerebbe vederla come uno spirito spezzato, la testa appesantita dalla tristezza e dal dolore e gli occhi abbassati come se non dovesse guardare direttamente il suo oppressore. La strofa dipinge un’immagine devastante di una persona disperata, con le spalle incurvate e un corpo indebolito dalle grida che provengono da un’anima torturata.

Stanza Cinque: Il tono del poema riprende, mentre l’oratore ritorna ad un atteggiamento fiducioso e orgoglioso., L’oratore provoca ancora una volta l’oppressore (“tu”) in un tono sarcastico, descrivendo il suo malcontento nel vedere lei—e gli altri neri—provocatori e orgogliosi delle loro identità. L’oratore fa ancora un riferimento alla ricchezza, questa volta riferendosi al modo in cui ride. È piena di gioia, come se avesse miniere d’oro nel suo cortile.

Stanza Sei: In questa stanza, l’oratore delinea diverse azioni che il suo oppressore potrebbe intraprendere. Sono tutte metafore per il comportamento violento, trasmesso attraverso i modi in cui una persona potrebbe guardare o parlare con un’altra persona., Il tono è conflittuale e diretto, rivolgendosi ripetutamente al” tu”. Indipendentemente da qualsiasi azione che l’oppressore possa intraprendere, l’oratore “sale” ancora al di sopra di tutto alla fine.

Strofa Seven: Questa strofa affronta il sesso dell’oratore, fornendo la prova più forte che lei è davvero femminile. Il tono provocatorio illustra l’oratore come una creatura sensuale, offrendo una connotazione profondamente sessuale per la prima volta nel poema. L’immagine della ricchezza è ritratta di nuovo, raffigurante una femmina libera e potente che balla come se avesse “diamanti” tra le cosce.,

Strofa Otto: Il metro del poema si sposta in questa strofa, così come il modo in cui è scritto. Questa strofa non interroga l’oppressore, ma assume un tono più calmo che suona come una preghiera o una meditazione. Nelle strofe precedenti, l’oratore ha sparato domande al suo oppressore e essenzialmente ha messo sotto processo il suo comportamento. In questa strofa, l’oratore sembra calmarsi e suscitare l’energia e la fede necessarie per andare avanti nella vita, oltre il dolore a cui si è riferita in tutto il poema., È un” oceano nero ” di forza, che resiste alle maree che altrimenti la abbatterebbero.

Stanza Nove: L’oratore sta facendo un chiaro passo avanti, lasciandosi alle spalle i terrori del passato. L’alba porterà sole, speranza e chiarezza. Il poeta afferma la sua intenzione di elevarsi al di sopra del passato e realizzare i sogni e le speranze dei suoi antenati schiavi. Il loro dolore e la sofferenza la spinge a soddisfare il suo pieno potenziale nella vita, che non erano in grado di fare da soli., L’oratore ha tutte le intenzioni di scrivere ogni capitolo della sua vita e non lasciare che gli oppressori scrivano quella storia per lei. Non sarà trattenuta da ciò che gli oppressori hanno fatto ai suoi antenati.

Analisi

Il tono arrabbiato dell’oratore è evidenziato all’inizio con l’uso di parole come “amaro” e “contorto.”Mentre l’oratore usa pronomi personali singolari in prima persona in tutto il poema come “me” e “Io”, i suoi riferimenti ai suoi antenati implicano che sta parlando anche a nome di altre persone di colore., Crede che la sua gente sia stata raffigurata disonestamente e crudelmente nel corso della storia.

Immediatamente, l’oratore affronta l’oggetto del poema, un non specificato ” tu.”Mentre il poema continua, il” tu ” viene messo a fuoco come un oppressore—un pronome singolare che rappresenta la più ampia storia dell’oppressione bianca dei neri. L’oratore crea un’immagine indelebile di persone di colore “calpestate” nella sporcizia—non sono semplicemente calpestate, ma calpestate. Sono stati ripetutamente disumanizzati da altri., Tuttavia, non importa quanto gli oppressori cerchino di schiacciare o seppellire l’oratore (e altre persone di colore), lei “sorgerà” come polvere. Essenzialmente si eleverà al di sopra dell’oppressione e sfiderà i suoi oppressori. L’oratore è quindi non solo arrabbiato, ma fiducioso. Sta incanalando la sua rabbia e trovando una via d’uscita potenziata.

Nella seconda stanza, l’oratore si interroga se la sua “sassiness”—raffigurante il suo atteggiamento audace—sconvolga il suo oppressore. Tuttavia, il suo tono suggerisce fiducia., Non sembra preoccuparsi se questa sassiness lo sconvolge e sembra persino divertita da essa, come dimostra la potente ultima riga della stanza. Inoltre, l’uso della parola “sassiness” è la prima volta nel poema che un oratore femminile viene insinuato, poiché questa parola viene solitamente applicata alle donne. L’oratore sta quindi combattendo una battaglia contro il razzismo e il sessismo, poiché vuole superare il dolore che le donne nere in particolare hanno sperimentato.

L’oratore continua riconoscendo e mettendo in discussione la “tristezza” del suo oppressore., All’inizio può sembrare che non riesca a capire perché il suo oppressore si senta in questo modo. Tuttavia, seguendo immediatamente questa domanda con una dichiarazione, sembra rispondere alla sua richiesta. In realtà, non si sta affatto chiedendo se questa oscurità sia il risultato del suo camminare come se avesse “pozzi di petrolio che pompano” nel suo salotto. Sta proclamando con orgoglio che questa passeggiata è davvero la ragione dell’oscurità. Il suo oppressore è infelice nel vederla andare in giro con la fiducia di una persona ricca., La sua ricchezza sta nella sua fiducia e forza, e queste qualità stanno fuoriuscendo da lei come olio da un pozzo.

I riferimenti celesti nella terza strofa danno un’atemporalità al significato del poema. L’oratore suggerisce che la sua speranza è eterna come la luna e il sole. Proprio come il sole e la luna sorgono e tramontano secondo le maree, le speranze dell’oratore si alzano come un’onda di marea.

Per estensione, si può dire che le speranze e la determinazione dei neri sono ugualmente eterne: il suo popolo combatterà per i propri diritti fino alla fine dei tempi., La parola “certezza” usata per descrivere le maree porta a casa il punto che la loro ascesa al di sopra dell’oppressione continuerà in un ciclo ripetuto. L’oratore può anche rappresentare le speranze di tutti i popoli oppressi, trasmettendo un messaggio universale di speranza e resilienza.

La quarta stanza elabora le caratteristiche delle persone oppresse, indipendentemente dalla ragione della loro oppressione. Universalmente, le persone oppresse possono essere descritte come” rotte”, poiché la loro pazienza e resilienza sono spesso testate. Sono spesso lasciati emotivamente e fisicamente in frantumi, se non morti., La ” testa chinata “e gli” occhi abbassati” implicano tristezza e persino vergogna. Si potrebbe suggerire che essere abbattuti così tanto provoca persino disgusto di sé, come se l’oppresso arrivasse a credere di meritare tale trattamento.

L’immagine delle spalle “che cadono come lacrime” a causa della debolezza suggerisce il collasso del corpo e dello spirito umano. La persona oppressa è diventata così miserabile che le sue grida provengono dal profondo dell’anima, affaticando il suo corpo e lo spirito indebolendola emotivamente, mentalmente e fisicamente tutto in una volta., L’oratore sta descrivendo il modo in cui misogini e razzisti vorrebbero vederla.

La quinta strofa mostra ancora una volta l’oratore che schernisce l’oppressore, in un modo parallelo alla seconda strofa. L’uso della parola “altezzosità” si abbina bene con la “sassiness” della stanza 2, poiché il termine implica un atteggiamento orgoglioso e un’aria di invincibilità. Si potrebbe anche dire che chi parla è orgoglioso fino al punto di arroganza, come si chiede se sta offendendo l’oppressore. La parola “offendere” è una scelta ironica, dal momento che l’oratore—come persona oppressa—è la parte offesa., In questa stanza, gira i tavoli sull’oppressore e si offende da sola. La seconda linea strofina il fatto che l’oppressore “lo prende terribilmente duro” quando è altezzosa, che è esattamente come deve sentirsi quando è lei stessa oppressa.

Le ultime due righe della quinta strofa, proprio come nella seconda strofa, ritraggono ancora una volta l’oratore come spensierato e giubilante, come se fosse ricco. Questa volta, lei sta ridendo di cuore come se avesse miniere d’oro nel suo cortile. Chi parla può essere oppresso, ma la sua fiducia è come l’oro. Le dà una ricchezza che nessuno può portare via.,

Le metafore nella sesta strofa sono molto vivide e suggeriscono la violenza senza alcuna menzione di ciò che effettivamente accade. L’oratore suggerisce una serie di azioni—ipotetiche o reali—che l’oppressore potrebbe intraprendere, e poi procede a resistere a tutto ciò stando in piedi. Se l’oppressore la “spara” con parole dure—piuttosto che con una pistola—continuerà a superare. Se l’oppressore la “taglia” con gli occhi—piuttosto che con un coltello—lei lo supererà ancora. Anche se l’oppressore riesce a “ucciderla” con il suo odio, alla fine vincerà ancora., La sua determinazione è così potente che anche sentirsi morto dentro da tutto l’odio non può impedirle di elevarsi al di sopra del razzismo e del pregiudizio nella sua vita. Possono danneggiarla emotivamente o anche fisicamente, ma non possono uccidere il suo spirito.

La settima strofa non sembra affrontare affatto la razza. Piuttosto, si concentra sull’oratore come una donna liberata e sensuale. La prima riga chiede all’oppressore se la sua “sensualità” lo sconvolge. L’uso di questa parola implica che l’oratore è una donna, e ancora una volta sta prendendo in giro l’oppressore. Questa volta, lei lo schernisce con una danza., L’immagine della danza suggerisce la libertà e uno spirito spensierato, così come la bellezza e la sessualità. L’oratore è consapevole di sé e sa che incarna queste qualità. È anche consapevole dello shock e del disagio dell’oppressore a questa rivelazione—poiché l’oppressore è probabilmente “sorpreso” di vedere l’oratore in questo modo.

Si chiede se il fatto che sia sexy e compiuta è più offensivo per i suoi detrattori di quanto sarebbe se lei era sexy o compiuto., C’è anche una domanda non detta inerente che si chiede se gli oppressori sono arrabbiati con lei perché la trovano sexy e attraente e non desiderano quei sentimenti. C “è una connotazione sessuale per la similitudine che usa in questa stanza come lei menziona i” diamanti alla riunione delle sue cosce.”I diamanti—come l’olio e l’oro-rappresentano la ricchezza del suo spirito.

L’ottava strofa è ricca di immagini. L’oratore sorge “fuori dalle capanne della vergogna della storia”, facendo un possibile riferimento alle capanne in cui un tempo erano ospitati gli schiavi. Sta emergendo da quel posto triste., In alternativa, le capanne possono simboleggiare l’idea di nascondere la propria vergogna in uno spazio chiuso. Le capanne, in senso figurato, ospitano la vergogna della storia: l’oppressione bianca dei neri. L’immagine evoca la schiavitù.

L’oratore si solleva quindi dal passato dei suoi antenati che è “radicato nel dolore.”Questo potrebbe essere un riferimento a tutta l’oppressione che i neri hanno vissuto, dalla schiavitù alla segregazione. Germoglierà nuove foglie, per così dire, e fiorirà in una persona più forte., Infine, si dichiara un “oceano nero”, riferendosi alla sua razza e descrivendo se stessa come una potente forza della natura. ” Saltare e largo ” è parallelo con l’immagine danzante della stanza precedente, poiché è di nuovo uno spirito potente e libero. Proprio come un oceano sgorga e si gonfia, così fa l’oratore—che si alza al di sopra del dolore e “sopporta”—o regge—nella marea. Si rifiuta di essere abbattuta da un’onda di marea dei suoi oppressori.,

Questa strofa diventa una dichiarazione di un movimento verso il futuro ed è anche il riferimento più diretto alla schiavitù del passato che è stata suggerita in precedenza ma mai chiaramente dichiarata. “La vergogna della storia” fa riferimento alla schiavitù e al modo in cui la storia getta vergogna su coloro che vi hanno partecipato. Il termine spiega anche perché i suoi contemporanei stanno cercando di riscrivere la storia per nascondere alcuni degli eventi. Il passato “radicato nel dolore” fa riferimento agli abusi compiuti e al dolore causato dalla segregazione., Il poeta si paragona all’oceano con il suo potere che non è facilmente superabile e si riferisce all’intera comunità afroamericana come all ‘ “oceano nero” che è pieno di potere e potenza.

Nella strofa finale, l’oratore sta perdendo il passato lasciandosi alle spalle le “notti di terrore e paura.”Questa immagine può riferirsi a molte cose, dagli schiavi che dormono per paura di essere torturati agli schiavi che hanno cercato di fuggire di notte. Quando arriva “daybreak”, l’oratore lo troverà” meravigliosamente chiaro”, suggerendo un’immagine di pace e chiarezza nella sua vita., C’è speranza per una nuova giornata di bellezza, non sposata dalla paura e dal dolore.

L’oratore porterà con sé i “doni che i suoi antenati hanno dato”: la sua forza, speranza e determinazione. Lei non erediterà il loro dolore. Ha ereditato invece i loro potenti attributi che la porteranno avanti nella vita. Definendosi il ” sogno e la speranza dello schiavo”, l’oratore menziona esplicitamente la schiavitù per la prima volta. I suoi antenati avevano sperato e sognato la libertà, e lei ha tutte le intenzioni di soddisfare queste ambizioni., Attraverso la ripetizione di” I rise ” nelle ultime tre righe, la strofa assume una potente qualità meditativa che assomiglia persino a una preghiera. La ripetizione è adatta a questo punto del poema, poiché la precedente menzione della schiavitù evoca un’immagine di schiavi che pregano e cantano canzoni. Queste parole ripetute sono un’affermazione delle intenzioni dell’oratore—una canzone, una meditazione, una preghiera, un’audace dichiarazione di speranza.