resumo

estrofe um: o orador está zangado. Ela sente que seus ancestrais estão sendo antagonizados nos livros de história e que sua geração está sendo amarrada a esta história e dificultada em seus esforços para se livrar da escravidão do passado. Ela está desafiando seus opressores e dizendo-lhes corajosamente que eles não vão oprimi-la como eles fizeram com seus antepassados. Não importa o que tentem fazer, ela vai resistir.,estrofe dois: o narrador está fazendo perguntas e está perplexo com o humor do opressor. No entanto, seu tom é provocativo e sarcástico ao invés de ingênuo. Ela sabe exatamente por que seu opressor é sombrio, mesmo que ela esteja perguntando sobre isso. Ela está zombando do objeto do poema, destacando como sua caminhada poderosa deve ser deprimente para ele. Ela não está nada abalada pela opressão dele. Ela está ansiosa para ser a mulher “atrevida” que ela é e vai pavonear-se diante dele com orgulho.,terceira estrofe: a falante se compara a elementos naturais intemporais, sugerindo que sua força é tão previsível e eterna quanto as “luas”, “sóis” e “marés”.”Ninguém deve questionar se ela pode conquistar obstáculos—ela sempre o fará, assim como o sol e a lua nascem e as marés do oceano caem e fluem. Da mesma forma que as pessoas levantam suas esperanças para coisas boas na vida, ela também vai subir. A oradora é imparável, e a sua coragem e determinação são tão inevitáveis como a passagem do tempo marcada pelos movimentos dos elementos naturais.,estrofe quatro: nesta estrofe, o poeta pergunta O que seus opressores desejam que aconteça. O tom é sombrio. Ela pergunta se eles gostariam de vê-la como um espírito quebrado, sua cabeça pesada pela tristeza e dor e seus olhos abaixados como se ela não deve olhar para o seu opressor diretamente. A estrofe pinta uma imagem devastadora de uma pessoa desesperada, com os ombros curvados e um corpo enfraquecido dos gritos que vêm de uma alma torturada.

estrofe Five: the tone of the poem pickup up again, as the speaker reverts to a confident and proud attitude., O alto-falante, mais uma vez, provoca o opressor (“você”), em um tom sarcástico, descrevendo o seu descontentamento em vê-la—e companheiros negros—desafiante e orgulhoso de suas identidades. A oradora faz uma referência à riqueza mais uma vez, desta vez referindo-se à forma como ela ri. Ela está cheia de alegria, como se tivesse minas de ouro em seu próprio quintal.

estrofe seis: nesta estrofe, o orador descreve diferentes ações que seu opressor pode tomar. São todas metáforas de comportamento violento, veiculadas através das maneiras pelas quais uma pessoa pode olhar ou falar com outra pessoa., O tom é conflituoso e direto, abordando o “você” repetidamente. Independentemente de quaisquer ações que o opressor possa tomar, o orador ainda “se eleva” acima de tudo no final.estrofe sete: esta estrofe aborda o sexo do orador, fornecendo a evidência mais forte de que ela é realmente feminina. O tom provocante ilustra o orador como uma criatura sensual, oferecendo uma conotação profundamente sexual pela primeira vez no poema. A imagem da riqueza é retratada novamente, representando uma mulher livre e poderosa que dança como se tivesse “diamantes” entre as coxas.,

estrofe Eight: The meter of the poem changes in this stanza, as does the way in which it is written. Esta estrofe não interroga o opressor, em vez de tomar um tom mais calmo que soa como uma oração ou uma meditação. Nas estrofes anteriores, a oradora tem disparado perguntas sobre o seu opressor e essencialmente colocou o seu comportamento em julgamento. Nesta estrofe, a oradora parece acalmar-se e agitar a energia e a fé necessárias para avançar na vida, para além da dor a que se tem referido ao longo do poema., Ela é um” oceano negro ” de força, suportando as marés que de outra forma a derrubariam.estrofe Nove: o orador está dando um claro passo em frente, deixando para trás os terrores do passado. O nascer do dia trará sol, esperança e clareza. A poetisa afirma sua intenção de superar o passado e realizar os sonhos e esperanças de seus ancestrais escravos. Sua dor e sofrimento a impulsiona a encontrar seu pleno potencial na vida, o que eles foram incapazes de fazer eles mesmos., A oradora tem toda a intenção de escrever cada capítulo de sua vida e não deixar que os opressores escrevam essa história para ela. Ela não será retida pelo que os opressores fizeram aos seus antepassados.

análise

o tom irritado do orador é evidenciado no início com o uso de palavras como “amargo” e “torcido”. Enquanto a oradora usa pronomes pessoais singulares na primeira pessoa ao longo do poema, como “eu”, e “eu”, suas referências a seus ancestrais implicam que ela também está falando em nome de outras pessoas negras., Ela acredita que seu povo tem sido retratado desonestamente e cruelmente ao longo da história.imediatamente, o orador se dirige ao objeto do poema, um “você” não especificado.”À medida que o poema continua, o “você” entra em foco como um opressor—um pronome singular que representa a maior história de opressão branca dos negros. O alto-falante cria uma imagem indelével de pessoas negras sendo “pisadas” na sujeira—elas não são simplesmente pisadas, mas pisadas. Eles têm sido repetidamente desumanizados por outros., No entanto, não importa o quanto os opressores tentam esmagar ou enterrar o orador (e outras pessoas negras), ela “se levantará” como pó. Ela vai, essencialmente, superar a opressão e desafiar os seus opressores. O orador não está, portanto, apenas zangado, mas confiante. Ela está a canalizar a sua raiva e a encontrar uma forma poderosa de sair dela.na segunda estrofe, a oradora questiona se sua “insolência”—retratando sua atitude ousada—perturba seu opressor. No entanto, o tom dela sugere confiança., Ela não parece se importar se esta insolência o perturba e parece até mesmo se divertir com isso, como evidenciado pela poderosa última linha da estrofe. Além disso, o uso da palavra “sassiness” é a primeira vez no poema que uma falante feminina é insinuada, como esta palavra é geralmente aplicada às mulheres. A oradora está, portanto, a travar uma batalha contra o racismo e o sexismo, uma vez que quer superar a dor que as mulheres negras, em particular, experimentaram.o orador continua reconhecendo e questionando a “tristeza” de seu opressor., Pode parecer no início que ela não consegue entender por que seu opressor se sente assim. No entanto, ao seguir imediatamente esta pergunta com uma declaração, ela parece responder à sua própria pergunta. Na verdade, ela não está de todo se perguntando se esta tristeza é um resultado de sua caminhada como se ela tem “poços de petróleo bombeando” em sua sala de estar. Ela está proclamando com orgulho que esta caminhada é realmente a razão para a tristeza. Seu opressor é miserável ao vê-la andando por aí com a confiança de uma pessoa rica., A sua riqueza reside na sua confiança e força, e estas qualidades estão a sair dela como óleo de um poço.

as referências celestiais na terceira estrofe dão uma intemporalidade ao significado do poema. A oradora sugere que sua esperança é tão eterna quanto a lua e o sol. Assim como o sol e a lua sobem e se põem de acordo com as marés, as esperanças do orador sobem como uma onda de maré.por extensão, pode—se dizer que as esperanças e a determinação dos negros são igualmente eternas-o seu povo lutará pelos seus direitos até ao fim dos tempos., A palavra “certeza” usada para descrever as marés leva para casa o ponto de que a sua ascensão acima da opressão continuará em um ciclo repetido. O orador também pode representar as esperanças de todos os povos oprimidos, transmitindo uma mensagem universal de esperança e resiliência.a quarta estrofe elabora as características dos povos oprimidos, independentemente da razão de sua opressão. Universalmente, as pessoas oprimidas podem ser descritas como” quebradas”, como sua paciência e resiliência são muitas vezes testadas. Eles são muitas vezes deixados emocionalmente e fisicamente estilhaçados, se não mortos., A “cabeça curvada” e os “olhos abaixados” implicam tristeza e até vergonha. Pode-se sugerir que ser espancado tanto até causa auto-aversão, como se a pessoa oprimida vem a acreditar que ele ou ela merece tal tratamento.a imagem dos ombros “caindo como lágrimas” devido à fraqueza sugere o colapso do corpo e do espírito humano. A pessoa oprimida tornou-se tão miserável que seus gritos vêm de dentro da alma, fatigando seu corpo e espírito enfraquecendo-a emocionalmente, mentalmente e fisicamente de uma só vez., O orador está a descrever a forma como os misóginos e racistas gostariam de a ver.

A quinta estrofe mais uma vez mostra o orador insultando o opressor, de uma forma que se assemelha à segunda estrofe. O uso da palavra “altivez” combina bem com a “insolência” da estrofe 2, pois o termo implica uma atitude orgulhosa e um ar de invencibilidade. Poder-se-ia até dizer que a oradora está orgulhosa ao ponto de ser arrogante, já que se pergunta se está a ofender o opressor. A palavra “ofender” é uma escolha irônica, já que o orador—como uma pessoa oprimida—é o partido ofendido., Nesta estrofe, ela vira a mesa sobre o opressor e faz a própria ofensa. A segunda linha esfrega no fato de que o opressor “leva isso muito difícil” quando ela é arrogante, que é exatamente como ela deve se sentir quando ela mesma é oprimida.as duas últimas linhas da Quinta estrofe, assim como na segunda estrofe, mais uma vez retratam o orador como despreocupado e jubiloso, como se ela fosse rica. Desta vez, ela está rindo de coração como se tivesse minas de ouro em seu quintal. A oradora pode ser oprimida, mas a confiança dela é como ouro. Dá-lhe uma riqueza que ninguém lhe pode tirar.,as metáforas na sexta estrofe são muito vívidas e sugerem violência sem qualquer menção de que ela realmente acontece. A oradora sugere uma série de ações—hipotéticas ou reais—que o opressor poderia tomar, e então ela começa a resistir a tudo, mantendo seu terreno. Se o opressor “atirar” nela com palavras duras—em vez de uma arma-ela ainda vai superar. Se o opressor a “corta” com seus olhos—em vez de uma faca—ela ainda vai superar. Mesmo que o opressor consiga “matá-la” com o seu ódio, ela ainda vencerá no final., Sua determinação é tão poderosa que mesmo se sentindo morta por dentro de todo o ódio não pode impedi-la de se elevar acima do racismo e preconceito em sua vida. Podem magoá-la emocionalmente ou até fisicamente, mas não podem matar o seu espírito.a sétima estrofe não parece abordar a raça. Em vez disso, foca-se no orador como uma mulher libertada e sensual. A primeira linha pergunta ao opressor se sua “sensualidade” o perturba. O uso desta palavra implica que o orador é uma mulher, e ela está mais uma vez insultando o opressor. Desta vez, ela insulta-o com uma dança., A imagem da dança sugere liberdade e um espírito despreocupado, bem como beleza e sexualidade. A oradora está consciente de si mesma e sabe que ela encarna essas qualidades. Ela também está ciente do choque e desconforto do opressor com esta revelação—como o opressor provavelmente está “surpreso” de ver o orador desta forma.ela se pergunta se o fato de ela ser sexy, bem como realizada, é mais ofensivo para seus detratores do que seria se ela fosse sexy ou realizada., Há também uma pergunta implícita que se pergunta se os opressores estão zangados com ela porque a acham sexy e atraente e não desejam esses sentimentos. Há uma conotação sexual para o simile que ela usa nesta estrofe como ela menciona os ” diamantes na reunião de suas coxas.”Os diamantes—como o petróleo e o ouro-representam a riqueza do seu espírito.a oitava estrofe é rica em imagens. O orador levanta-se “fora das cabanas da vergonha da história”, fazendo uma possível referência a cabanas em que os escravos já foram alojados. Ela está a sair daquele lugar triste., Alternativamente, as cabanas podem simbolizar a ideia de esconder a vergonha em um espaço fechado. As cabanas, figurativamente falando, abrigam a vergonha da história-opressão branca dos negros. A imagem evoca a escravidão.a oradora então se levanta do passado de seus antepassados que está “enraizada na dor.”Esta pode ser uma referência a toda a opressão que os negros têm experimentado, da escravidão à segregação. Ela vai brotar novas folhas, por assim dizer, e florescer em uma pessoa mais forte., Finalmente, ela declara – se um” oceano negro”, referindo-se a sua raça e descrevendo-se como uma força poderosa da natureza. “Saltando e largo” é paralelo com a imagem dançante da estrofe anterior, como ela é novamente um espírito poderoso e livre. Assim como um oceano alveja e incha, também o orador—elevando—se acima da dor e “suportando”—ou segurando-na maré. Ela se recusa a ser derrubada por uma onda de seus opressores.,esta estrofe torna-se uma declaração de um movimento em direção ao futuro e é também a referência mais direta à escravidão do passado que foi intimada anteriormente, mas nunca claramente declarada. A “vergonha da história” refere-se à escravidão e à forma como a história lança a vergonha sobre aqueles que nela participaram. O termo também explica porque seus contemporâneos estão tentando reescrever a história a fim de esconder alguns dos eventos. O passado “enraizado na dor” refere os abusos realizados e a dor causada pela segregação., O poeta se compara ao oceano com seu poder que não é facilmente superado, e se refere a toda a comunidade afro-americana como o “oceano negro” que está cheio de poder e poder.na estrofe final, o orador está a esquecer o passado deixando para trás as “noites de terror e medo”.”Esta imagem pode referir-se a muitas coisas, desde escravos que dormem com medo de serem torturados até escravos que tentaram escapar à noite. Quando ” daybreak “chegar, a oradora vai encontrá-lo” vagamente claro”, sugerindo uma imagem de paz e clareza em sua vida., Há esperança para um novo dia de beleza, não marcado pelo medo e pela dor.o orador trará consigo os “dons que os seus antepassados deram” – a sua força, esperança e determinação. Ela não herdará a dor deles. Ela herdou, em vez disso, os seus atributos poderosos que a levarão para a frente na vida. Ao se chamar de “sonho e esperança do escravo”, o orador menciona explicitamente a escravidão pela primeira vez. Seus antepassados tinham esperado e sonhado com a liberdade, e ela tem toda a intenção de cumprir essas ambições., Através da repetição de “I rise” nas três últimas linhas, a estrofe assume uma qualidade meditativa poderosa que até se assemelha a uma oração. A repetição é adequada neste ponto do poema, como a menção anterior da escravidão evoca uma imagem de escravos orando e cantando canções. Estas palavras repetidas são uma afirmação das intenções do orador—uma canção, uma meditação, uma oração, uma ousada declaração de esperança.