en 1888, el excéntrico compositor francés Erik Satie (1866-1925) publicó tres cortos y atmosféricos solos de piano llamados Gymnopédies. El primero, marcado Lent et douloureux («lentamente con dolor/pena»), es quizás uno de los solos de piano más famosos escritos durante la era romántica tardía. Vamos a sumergirnos un poco más en la Gymnopédie No. 1 y ver qué la hace tan memorable.

Gymnopédie No., 1

Gymnopédie Extraño Título

nadie está completamente seguro de por qué Satie denominado a estas piezas Gymnopédies. El término en sí proviene de la antigua palabra griega para un festival anual donde los jóvenes bailaban para mostrar sus habilidades atléticas (probablemente sin ropa, como en los Juegos Olímpicos)., Pero debido a que la música no evoca imágenes o sentimientos de ese festival, otros piensan que la inspiración para el título provino de la novela de Gustave Flaubert Salammbô (Satie dijo esto después de proclamarse «gimnopedista», lo que sea que eso signifique) o el siguiente poema de J. P., Contamine de Latour que fue publicado en una revista junto a la música:

poema francés	traducción al inglés
Oblique et coupant l’ombre un torrent éclatant Ruisselait en flots d’or sur la dalle polie où les atomes d’ambre au feu se miroitant mêlaient leur Sarabande à la Gymnopédie	inclinado y cortando sombras una corriente explosiva goteaba en ráfagas de oro sobre la losa brillante donde los átomos de ámbar en el fuego reluciente mezclaban su Sarabande con la gymnopaedia.,

análisis Musical

Lo primero que hay que entender de Gymnopédie no.1 es que su simplicidad es intencional, y de ahí viene la belleza. La melodía es una sola línea fluida de negras, subiendo y bajando como las olas del Océano. Los ritmos son largos y sostenidos, creando una sensación de flotar a través del tiempo.

Lenguaje Armónico

La pieza comienza en la tonalidad de re mayor alternando entre dos acordes: Gmaj7 (G-B-D-F#) y Dmaj7 (D-F#-A-C#). Observe cómo el F # permanece encima de ambos acordes., Esto crea un punto de pedal, uniendo las dos armonías para pintar una atmósfera melancólica. La melodía flota sobre estos dos acordes, subiendo y bajando lentamente y expandiéndose en dymanics antes de establecerse en una A:

después de repetir este tema, las armonías cambian de compases 16-25., Satie transita de Re Mayor a re menor y la menor mientras viaja a través de algunos acordes coloridos:

observe cómo en los últimos tres compases de este extracto, una re baja en el bajo proporciona otro punto de pedal. Esto añade profundidad y disonancia para apoyar (o contrastar con) la melodía a medida que crece lentamente para medir 25.,

este punto de pedal d bajo continúa a través del compás 31 mientras que los acordes de séptima alternados agregan profundidad debajo del tema:

como la sección llega a al final, las armonías pasan de Mi Menor a la menor antes de cadenciar en Re mayor.,

Observe las tres notas en las medidas de 35 y 36 (marcada en azul) que caen hacia arriba, antes de aterrizar en F# una octava más baja de lo esperado.

la música se repite casi exactamente – hasta que llegamos a la nueva sección que reemplaza los compases 32-39. Empezamos de nuevo en mi menor, pero los sostenidos se eliminan de la armadura para añadir tensión., También, observe cómo en medidas 35-36 esta vez el tema cae hacia abajo en un espejo de las anteriores entregas:

Por cierto, Satie amigo de Debussy orquestada las Gymnopédies en 1898:

¿Qué hace que esta pieza se destacan?

en el momento de su composición, Gymnopédie No.1 rompió casi todas las reglas musicales que había., No hay una estructura armónica específica; no hay historia en la música. La melodía simple no * realmente * se desarrolla. En cambio, Satie creó un nuevo mundo reflexivo en Gynmopédie No. 1, uno que hoy en día podría llamarse ambient. Utilizó lo que sabía, ritmos largos y sostenidos con un tema de balanceo lento, para invitar al oyente a perderse en la música.

todas estas armonías exuberantes y hermosas trabajan junto con los ritmos lentos y el tempo para crear un amplio espacio abierto para pensar y reflexionar. Y en la era romántica tardía, esto estaba mal visto., Los Gymnopédies no comenzaron a disfrutar del éxito hasta unos 20 años más tarde, cuando la vanguardia se hizo cada vez más aceptada en el arte y la música.

y Satie establecieron el escenario para la música ambiental y minimalista en la década de 1900.compositores del siglo XX como John Cage se inspiraron en el uso de Satie de repeticiones interminables y estructuras flotantes. Sin Satie y su estilo compositivo audaz y evocador, la música de hoy sería muy diferente

así que la próxima vez que escuches Gymnopedie No. 1, déjate llevar por un mundo de color, reflexión e imaginación.,