Qu’est-ce qui rend la Gymnopédie No. 1 si spéciale?

en 1888, L’excentrique compositeur français Erik Satie (1866-1925) publie trois courts solos atmosphériques pour piano appelés Gymnopédies. Le premier, marqué Carême et douloureux, est peut-être l’un des solos de piano les plus célèbres écrits à la fin de l’ère romantique. Plongeons un peu plus profondément dans la Gymnopédie No.1 et voyons ce qui la rend si mémorable.

Gymnopédie No., 1

le titre étrange de Gymnopédie

personne ne sait vraiment pourquoi Satie a nommé ces pièces Gymnopédies. Le terme lui-même vient du mot grec ancien pour un festival annuel où les jeunes hommes dansaient pour montrer leurs compétences athlétiques (probablement sans vêtements, comme aux Jeux Olympiques)., Mais parce que la musique n’évoque pas les images ou les sentiments de ce festival, d’autres pensent que l’inspiration pour le titre est venue du roman Salammbô de Gustave Flaubert (Satie a dit cela après S’être proclamé « gymnopédiste” – quoi que cela signifie) ou du poème suivant de J. P., Contamine de Latour qui a été publié dans un magazine à côté de la musique:

poème français traduction anglaise
Oblique et coupant l’ombre un torrent éclatant
Ruisselait en flots d’or sur la dalle polie
où les atomes d’ambre au feu se miroitaient
mêlaient leur Sarabande à la Gymnopédie
oblique et coupant l’ombre d’un ruisseau éclatant
ruisselait en rafales d’or sur la dalle brillante
où les atomes d’ambre dans le feu étincelant
mêlaient leur sarabande à la Gymnopédie.,

Analyse musicale

la première chose à comprendre sur la Gymnopédie No.1 est que sa simplicité est intentionnelle, et c’est de là que vient la beauté. La mélodie est une ligne unique et fluide de quarts de notes, s’élevant et s’abaissant comme des vagues de l’océan. Les rythmes sont longs et soutenus, créant une sensation de flottement à travers le temps.

langage harmonique

la pièce commence dans la tonalité de Ré Majeur en alternant entre deux accords: Gmaj7 (sol-B-D-F#) et Dmaj7 (Ré-F#-A-C#). Remarquez comment le F# reste au-dessus des deux accords., Cela crée un point de pédale, liant les deux harmonies ensemble pour peindre une atmosphère mélancolique. La mélodie flotte sur ces deux accords, s’élevant et s’abaissant lentement en dymanics avant de s’installer sur un A:

Gymnopédie no.1 mesures 1-8

après une répétition de ce thème, les harmonies passent des mesures 16 à 25., Satie passe de Ré Majeur à ré mineur et la mineur tout en voyageant à travers quelques accords colorés:

mesures 16-25

remarquez comment dans le les trois dernières mesures de cet extrait, un ré grave dans la basse fournit un autre point de pédale. Cela ajoute de la profondeur et de la dissonance pour soutenir (ou contraster avec) la mélodie qui crescend lentement à la mesure 25.,

Ce point de pédale en D grave continue à travers la mesure 31 tout en alternant les accords de septième ajoute de la profondeur sous le thème:

mesures 26-30

lorsque la section fin, les harmonies passent de mi mineur à la mineur avant de cadencer sur ré majeur.,

Barres 31-40

Notez les trois notes dans les mesures de 35 et 36 (entourés en bleu) qui tombent vers le haut, avant d’atterrir sur F# une octave plus bas que prévu.

la musique se répète presque exactement – jusqu’à ce que nous arrivions à la nouvelle section qui remplace les mesures 32-39. Nous recommençons en mi mineur, mais les dièses sont retirés de la signature clé pour ajouter de la tension., Notez également comment dans les mesures 35-36 cette fois-ci, le thème tombe vers le bas dans un miroir du rendu précédent:

barres 29-39 deuxième fois

d’ailleurs, Debussy, ami de Satie, a orchestré les Gymnopédies en 1898:

qu’est-ce qui distingue cette pièce?

à l’époque de sa composition, la Gymnopédie No.1 enfreint à peu près toutes les règles musicales., Il n’y a pas de structure harmonique; il n’y a pas d’histoire dans la musique. La mélodie simple ne se développe pas *vraiment*. Au lieu de cela, Satie a créé un nouveau monde réflexif dans Gynmopédie No.1 – Celui qui pourrait aujourd’hui être appelé ambient. Il a utilisé ce qu’il savait, des rythmes longs et soutenus avec un thème qui bascule lentement, pour inviter l’auditeur à se perdre dans la musique.

toutes ces harmonies luxuriantes et magnifiques travaillent avec les rythmes lents et le tempo pour créer un vaste espace ouvert pour penser et réfléchir. Et à la fin de l’ère romantique, cela était mal vu., Les Gymnopédies ne connurent le succès qu’environ 20 ans plus tard, lorsque l’avant-garde devint de plus en plus acceptée dans l’art et la musique.

et Satie a effectivement ouvert la voie à la musique ambient et minimaliste dans les années 1900. les compositeurs du XXe siècle tels que John Cage ont été inspirés par L’utilisation de répétitions sans fin et de structures flottantes par Satie. Sans Satie et son style de composition audacieux et évocateur, la musique d’aujourd’hui serait très différente

alors la prochaine fois que vous entendrez Gymnopedie No.1, laissez-vous emporter dans un monde de couleur, de réflexion et d’imagination.,

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