Lo strano titolo di Gymnopédie

Nessuno è completamente sicuro del motivo per cui Satie ha chiamato questi pezzi Gymnopédies. Il termine stesso deriva dall’antica parola greca per un festival annuale in cui i giovani ballavano per mostrare le loro abilità atletiche (probabilmente senza vestiti, come alle Olimpiadi)., Ma poiché la musica non evoca immagini o sentimenti di quel festival, altri pensano che l’ispirazione per il titolo sia venuta dal romanzo Salammbô di Gustave Flaubert (Satie lo disse dopo essersi proclamato “gimnopedista” – qualunque cosa significhi) o dalla seguente poesia di J. P., Contamine de Latour, che è stato pubblicato in una rivista a fianco della musica:

Poema francese	Traduzione inglese
Obliqua et coupant l’ombre onu torrent éclatant Ruisselait it flots d’or sur la dalle polie Où les atomes d’ambre au feu se miroitant Mêlaient leur sarabanda à la gymnopédie	Inclinato e ombra-il taglio di una rottura del flusso Colò a raffiche di oro lucido impiantito Dove l’ambra atomi di fuoco scintillante Mescolato il loro sarabanda con il gymnopaedia.,

Analisi musicale

La prima cosa da capire su Gymnopédie No. 1 è che la sua semplicità è intenzionale, ed è da lì che viene la bellezza. La melodia è una singola, linea scorrevole di note quarti, alzando e abbassando come le onde dell’oceano. I ritmi sono lunghi e sostenuti, creando un senso di fluttuazione nel tempo.

Linguaggio armonico

Il pezzo inizia nella chiave di re maggiore alternando due accordi: Gmaj7 (G-B-D-F#) e Dmaj7 (D-F#-A-C#). Si noti come il F # rimane in cima a entrambi gli accordi., Questo crea un punto pedale, legando le due armonie insieme per dipingere un’atmosfera malinconica. La melodia galleggia sopra questi due accordi, lentamente, l’innalzamento e l’abbassamento e l’espansione in dymanics prima di stabilirsi su:

Dopo una ripetizione di questo tema, le armonie passaggio da bar 16-25., Satie transizioni da re maggiore a re minore e minore durante il viaggio attraverso colorato alcuni accordi:

da Notare come negli ultimi tre bar di questo brano, un basso D basso fornisce un altro pedale. Questo aggiunge profondità e dissonanza per sostenere (o contrastare con) la melodia mentre cresce lentamente fino a misurare 25.,

Questo basso D pedale continua attraverso la misura 31 alternando gli accordi di settima aggiungere profondità sotto il tema:

Come la sezione ha una fine, le armonie di transizione da E minori minori prima di cadencing in re Maggiore.,

da Notare le tre note nella misura 35 e 36 (cerchiata in blu) che cadono verso l’alto prima di atterrare su F#, un’ottava più bassa del previsto.

La musica si ripete quasi esattamente – fino ad arrivare alla nuova sezione che sostituisce le barre 32-39. Iniziamo di nuovo in mi minore, ma le sharps vengono rimosse dalla firma della chiave per aggiungere tensione., Inoltre, si noti come in misure 35-36 questa volta il tema cade verso il basso in uno specchio della precedente interpretazione:

a proposito, Satie, amico di Debussy orchestrato la normandia e parigi nel 1898:

ciò Che rende questo pezzo stand out?

Al momento della sua composizione, Gymnopédie No. 1 ha rotto quasi ogni singola regola musicale che c’era., Non c’è una struttura armonica specifica; non c’è storia nella musica. La semplice melodia non * realmente * si sviluppa. Invece, Satie ha creato un nuovo mondo riflessivo in Gynmopédie No. 1-uno che oggi potrebbe essere chiamato ambient. Ha usato ciò che sapeva, ritmi lunghi e sostenuti con un tema che dondola lentamente, per invitare l’ascoltatore a perdersi nella musica.

Tutte queste armonie lussureggianti e belle lavorano insieme ai ritmi lenti e al tempo per creare un vasto spazio aperto per pensare e riflettere. E nella tarda epoca romantica, questo è stato visto di buon occhio., Le Gymnopédies non iniziarono a godere del successo fino a circa 20 anni dopo, quando l’avanguardia divenne sempre più accettata nell’arte e nella musica.

E Satie ha effettivamente posto le basi per la musica ambient e minimalista nel 1900. compositori del 20 ° secolo come John Cage sono stati ispirati dall’uso di Satie di infinite ripetizioni e strutture fluttuanti. Senza Satie e il suo audace, evocativo stile compositivo, la musica di oggi sarebbe molto diversa

Quindi la prossima volta che sentirai Gymnopedie No. 1, lasciati travolgere in un mondo di colore, riflessione e immaginazione.,