ce face Gymnopédie No. 1 atât de Special?

În 1888, excentric compozitor francez Erik Satie (1866-1925) a publicat trei scurte, atmosferice solo-uri de pian numit Gymnopédies. Primul, marcat Lent et douloureux („încet cu durere/ durere”), este probabil unul dintre cele mai faimoase solo-uri de pian scrise în epoca romantică târzie. Să ne scufundăm puțin mai adânc în Gymnopédie No.1 și să vedem ce o face atât de memorabilă.

Gymnopédie nr., 1

Gymnopédie e Ciudat Titlu

nimeni Nu este complet sigur de ce Satie numit aceste piese Gymnopédies. Termenul în sine provine din cuvântul grecesc antic pentru un festival anual în care tinerii au dansat pentru a-și arăta abilitățile atletice (probabil fără îmbrăcăminte, ca la Jocurile Olimpice)., Dar, pentru că muzica nu evoca imagini sau sentimente de la acel festival, alții cred că inspirația pentru titlul a venit de la romanul lui Gustave Flaubert Salammbô (Satie a spus acest lucru după ce se proclama un „gymnopedist” – orice ar însemna asta) sau următoarea poezie de la J. P., Contamine Latour, care a fost publicat într-o revistă, alături de muzica:

Poezie franceză Traducere engleză
Oblic et coupant l ombre onu torrent éclatant
Ruisselait ro flots d ‘or sur la dalle polie
Oăą les atomes d’ ambre au feu se miroitant
Mêlaient leur sarabande à la gymnopédie
Oblici și umbra-tăiere o rupere stream
se Prelingea în rafale de aur pe lespede de piatră strălucitoare
Unde amber atomi în foc strălucitor
Amestecate lor sarabande cu gymnopaedia.,

Analiză Muzicală

primul lucru pentru a înțelege despre Gymnopédie Nr. 1 este că simplitatea este intenționată, și asta e în cazul în care frumusețea vine de la. Melodia este o singură linie curgătoare de note de sfert, ridicând și coborând ca valurile oceanului. Ritmurile sunt lungi și susținute, creând un sentiment de plutire în timp.

Armonice Limba

piesa începe în cheia de D major alternând între două acorduri: Gmaj7 (G-B-D-F#) și Dmaj7 (D-F#-O-C#). Observați cum F # rămâne pe partea de sus a ambelor acorduri., Acest lucru creează un punct de pedală, legând cele două armonii împreună pentru a picta o atmosferă melancolică. Melodia plutește peste aceste două acorduri, încet ridicarea și coborârea și extinderea în dymanics înainte de soluționarea pe un O:

Gymnopédie Nr. 1 baruri 1-8

După o repetare a acestei teme, armoniile trecerea de la baruri 16-25., Satie tranziții de la mare D a D minor și Un minor în timp ce călătoresc prin unele colorate acorduri:

Baruri 16-25

Observați cum în ultimele trei baruri din acest fragment, un nivel scăzut D în bas oferă un alt punct de pedală. Acest lucru adaugă adâncime și disonanță pentru a sprijini (sau contrast cu) melodia, deoarece crescendoes încet pentru a măsura 25.,

Acest scăzută D pedala punct continuă prin măsura 31 în timp ce alternativ acorduri saptea adăuga adâncime sub tema:

Baruri 26-30

secțiunea a ajuns la final, armoniile trecerea de la minor la minor înainte de cadencing pe D Major.,

Baruri 31-40

Observați cele trei note în măsuri de 35 și 36 (incercuite cu albastru) care se încadrează în sus înainte de a ateriza pe F# o octavă mai jos decât era de așteptat.

muzica se repetă aproape exact-până ajungem la noua secțiune care înlocuiește barele 32-39. Începem din nou în E minor, dar spărturile sunt eliminate din semnătura cheie pentru a adăuga tensiune., De asemenea, observați cum în măsuri de 35-36 de data aceasta tema se încadrează în jos într-o oglindă de mai devreme predare:

Baruri 29-39 Doua Oară

apropo, Satie prietenul lui Debussy orchestrat Gymnopédies în 1898:

ceea Ce face ca această piesă să iasă în evidență?

la momentul compoziției sale, Gymnopédie No. 1 a încălcat aproape fiecare regulă muzicală existentă., Nu există o structură armonică specifică, nu există nicio poveste în muzică. Melodia simplă nu se dezvoltă *cu adevărat*. În schimb, Satie a creat o lume nouă, reflectorizantă în Gynmopédie No.1 – una care astăzi ar putea fi numită ambient. El a folosit ceea ce știa, ritmuri lungi și susținute, cu o temă lentă, pentru a invita ascultătorul să se piardă în muzică.toate aceste armonii luxuriante și frumoase lucrează împreună cu ritmurile și ritmul lent pentru a crea un spațiu vast și deschis pentru a gândi și a reflecta. Și în epoca romantică târzie, acest lucru a fost încruntat., Gymnopédies nu au început să se bucure de succes până la aproximativ 20 de ani mai târziu, când avangarda a devenit din ce în ce mai acceptată în artă și muzică.

și Satie a pus într-adevăr scena pentru muzica ambientală și minimalistă în anii 1900. compozitorii secolului 20, cum ar fi John Cage, au fost inspirați de utilizarea lui Satie a repetițiilor nesfârșite și a structurilor plutitoare. Fără Satie și a lui bold, evocatoare de compoziție, stil, muzica de azi ar fi foarte diferite

Așa că data viitoare când auzi Gymnopedie No. 1, lasa-te fi măturat într-o lume de culoare, reflecție și imaginație.,

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *