Descubre las mujeres, la pasión y la angustia detrás de la obra de Pablo Picasso presentada en Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris actualmente en exposición en el de Young. Detrás de cada gran artista, hay una musa. Para Picasso, sus relaciones románticas proporcionaron inspiración para innumerables pinturas, dibujos y esculturas. La exposición destaca muchas representaciones poderosas de las amantes de Picasso, Marie-Thérèse Walter y Dora Maar, entre otras, mientras toca cada fase importante de su amplia carrera., Para aprender sobre las mujeres en la vida y obra de Picasso, aquí están sus historias del comisario de la exposición Timothy Anglin Burgard.

imprime este post y llévalo contigo a la exposición como una práctica guía de galería para las representaciones de las musas de Picasso. Reserve sus entradas anticipadas a Picasso en línea ahora.

Fernande Olivier (1881-1966)

una belleza voluptuosa, de ojos verdes y Pelo castaño, Fernande Olivier fue el primer gran amor de la vida de Picasso y su musa artística durante el tumultuoso curso de siete años de su relación., Nacido Amélie Lang de madre soltera y hombre casado, Olivier fue criado por una tía sobre un taller en París. Forzada a un matrimonio arreglado en 1899, Olivier huyó de la relación abusiva al año siguiente, cambiando su nombre y embarcándose en una carrera como modelo de artista.

Olivier conoció a Picasso en 1904, cuando ambos vivían en el Bateau-Lavoir en el bohemio Montmartre, París., Un conglomerado destartalado de estudios nombrados por el poeta Max Jacob por su parecido con los botes de lavandería que flotaban en el Sena, el Bateau-Lavoir estaba lleno de artistas, escritores y músicos empobrecidos y aspirantes, muchos de los cuales, como Picasso, habían dejado sus países de origen para establecer carreras en la floreciente capital del arte. Según Olivier, ella y Picasso se encontraron una noche tormentosa cuando ella estaba de camino a casa. Mientras ella se dirigía a su edificio, él bloqueó su camino y levantó un gatito. Un año más tarde estaban viviendo juntos en su estudio.,

Se dice que el opio jugó un papel importante en la seducción de Picasso de Olivier: comenzó a experimentar con la droga en el verano de 1904, y pronto él y Olivier fumaban regularmente juntos. Ambos notoriamente tempestuosos, Picasso y Olivier eran frecuentemente infieles el uno al otro. A pesar de, o quizás debido a, la propia promiscuidad de Picasso, las infidelidades de Olivier alimentaron la naturaleza inherentemente celosa y posesiva del artista, y se rumorea que ocasionalmente encerró a su amante en su estudio cuando se fue.,

Olivier es acreditado por inspirar en parte la transición de Picasso a su período Rosa, en el que abandonó las tonalidades sombrías y la melancolía, personas indigentes de su período Azul en favor de una paleta más ligera, formas idealizadas y temas más exuberantes, como artistas de circo. Más tarde en su vida, Picasso admitió que una de las figuras de su revolucionaria pintura Les Demoiselles d’Avignon (1907) estaba basada en Olivier, y ella fue el modelo de su radical cabeza de mujer (1909) , que es ampliamente considerada la primera escultura cubista.,

después de que la pareja se separara en 1912, el pobre Olivier tomó varios trabajos ocasionales para sobrevivir. En 1933 publicó sus memorias, Picasso et ses amis (Picasso y sus amigos), indignando a su antiguo amante. En 1956, sordo y artrítico, Olivier persuadió a Picasso para que le pagara una pequeña pensión a cambio de su promesa de no publicar nada más sobre su relación. En 1988, más de veinte años después de su muerte, un segundo libro fue publicado por el ahijado de Olivier, titulado Souvenirs intimes (recuerdos íntimos), que se dice que deriva de sus diarios.,

Olga Khokhlova (1891-1954)

Olga Stepanova Khokhlova fue una bailarina ucraniana-rusa de Ballets Rusos con ojos verdes y cabello castaño que se convirtió en la primera esposa de Picasso. Picasso conoció a Khokhlova en 1917, después de su actuación en Parade, un ballet creado por Sergei Diaghilev, Erik Satie y Jean Cocteau. Khokhlova posteriormente se retiró de la compañía y viajó con Picasso a Barcelona, donde fue presentada a su familia., En obras como Retrato de Olga en un sillón (1918) , Picasso la retrató en español para calmar a su madre, que había esperado que su hijo se casara con una mujer española. Se casaron en una ceremonia Ortodoxa Rusa en París en 1918 y tuvieron un hijo, Paulo, en 1921. Como bailarina clásica, Khokhlova encarnó perfectamente los ideales del período neoclásico de Picasso, que se caracterizó por un renovado interés en las representaciones naturalistas de la forma humana.,

El amigo poeta de Picasso, Cocteau, describió despectivamente el primer matrimonio del artista como el «período de la Duquesa», una referencia a las aspiraciones de Olga de una vida respetable, de clase alta, de estatus social y posesiones materiales. Resistente a los estilos más vanguardistas de la artista como el cubismo, Olga insistió en que solo se la representara de una manera académica halagadora. Dadas sus raíces bohemias en Barcelona y París, Picasso pronto se rebeló contra este estilo de vida refinado, bromeando que quería poner una letrina en el patio trasero de su casa., La pintura autobiográfica de Picasso, The Village Dance (1922), muestra a Picasso y a su pareja emocionalmente distanciados el uno del otro, capturando poderosamente su estado mental melancólico en este período, Cuando el artista probablemente simplemente «estaba pasando por los movimientos» de su matrimonio.

a medida que la situación doméstica de Picasso se deterioraba, comenzó un romance con Marie-Thérèse Walter. Khokhlova se separó de Picasso en 1935 cuando se enteró de que Walter estaba embarazada del Hijo del artista, pero el artista se negó a conceder el divorcio, lo que habría requerido dividir su colección de arte como parte del asentamiento., Khokhlova posteriormente persiguió al artista y a su nueva amante, siguiéndolos y gritando acusaciones de su infidelidad y su traición. En obras como el Minotaurmachy (1935) y la corrida de Toros: La muerte del Torero (1935) , Khokhlova es a menudo representada por un caballo, traicionado e incluso corneado por Picasso en el disfraz del Minotauro mitológico o toro español. En las últimas dos décadas de su vida, Khokhlova sufrió cada vez más de numerosas dolencias físicas y psicológicas antes de morir de cáncer en 1954.,

Marie-Thérèse Walter (1909-1977)

Picasso tenía cuarenta y cinco años y Marie-Thérèse Walter diecisiete cuando se conocieron frente a los Grandes almacenes Galeries Lafayette en París en 1927. El artista declaró: «tienes una cara interesante. Me gustaría hacerle un retrato. Siento que vamos a hacer grandes cosas juntos. Soy Picasso.»Sorprendentemente, Walter nunca había oído hablar de él, por lo que la llevó a una librería cercana para mostrarle una monografía de su trabajo. Walter pronto se convirtió en la amante de Picasso y, tal vez, el mayor amor de su vida., Sin duda sirvió de inspiración para algunas de sus más bellas—y sensuales—pinturas y esculturas.

con una constitución voluptuosa y rasgos fuertes, incluyendo ojos Azul cobalto y cabello rubio, Walter también era dulce, inocente y recatado. Debido a su cuerpo completo y su naturaleza sumisa, podría ser fácilmente manipulada para adaptarse a la sensibilidad pictórica y escultórica de Picasso., Esto la convirtió en una musa y modelo ideal para el período surrealista, en el que exploró estados físicos y psicológicos extremos, a menudo renderizando la figura humana con formas imaginarias y distorsionadas. Walter carecía de una comprensión profunda de la obra de Picasso, pero la veneraba porque conmemoraba su amor. Escribió en el reverso de uno de sus poemas: «te amo y te doy todo lo que tengo.»Su hija, Maya, nació en 1935.

todavía casado con Olga Khokhlova, Picasso inicialmente tuvo que ocultar la presencia de su nueva amante tanto en su vida como en su obra de arte., El Gran Bodegón con una mesa de Pedestal (1931) es un retrato disfrazado de Walter, en el que la fruta representa sus ojos y pechos, y las patas curvilíneas de la mesa representan sus extremidades sinuosas. Picasso, también, está presente en forma de una jarra muy atenta sobre la mesa. Sleeping Nude (1932) es una expresión más abierta del enamoramiento del artista con los placeres sensoriales ofrecidos por Marie-Thérèse. Su cuerpo brillantemente pintado parece irradiar más calor que el sol fuera de la ventana, mientras que su rostro silhoueteado de media luna insinúa placeres nocturnos.,

durante la Guerra Civil Española (1936-1939), en obras como Guernica (1937), Picasso utilizó el rostro juvenil de Walter como motivo de inocencia. En The Farmer’s Wife (1938) , Picasso utilizó al complaciente Walter como símbolo de la indiferencia de las naciones europeas ante la destrucción de la libre España republicana por parte de los fascistas, liderados por Francisco Franco.

Walter permaneció leal a Picasso incluso después de que su relación terminara, aunque ella rechazó su propuesta de matrimonio tras la muerte de su esposa Olga en 1955. En 1977, cuatro años después de la muerte de la artista, se ahorcó.,

Dora Maar (1907-1997)

en 1935 el poeta Paul Éluard presentó a Picasso a Dora Maar, una mujer alta y sorprendente que era una fotógrafa, poeta y pintora talentosa. Hija de un padre croata y una madre francesa, Maar había crecido en Argentina y hablaba un español perfecto, lo que la hacía aún más atractiva para Picasso. Maar hipnotizó a Picasso en el café Les Deux Magots de París cuando tomó un cuchillo afilado y lo clavó en la mesa entre cada uno de sus dedos en rápida sucesión., Ella se cortó en el proceso, y Picasso mantuvo los guantes manchados de sangre que llevaba ese día como una reliquia de su primer encuentro.

a diferencia de Marie-Thérèse Walter, que era amable y pasiva, Dora Maar era intelectual y emocionalmente desafiante. Picasso desarrolló vocabularios pictóricos únicos para cada amante y a menudo enfatizó sus diferencias. En mujer sentada frente a una ventana (1937) Walter se representa con tonos pastel y curvas sensuales. En Retrato de Dora Maar (1937) el nuevo amante del artista es retratado con colores ácidos y formas angulares., En un incidente que Picasso recordó con cariño, las dos mujeres se encontraron una vez en el estudio del artista. Le exigieron que eligiera entre ellos, pero el artista se negó, afirmando que debían luchar, lo que llevó a su lucha en el suelo.

la participación de Maar en actividades políticas de izquierda puede haber animado a Picasso, que rara vez hizo declaraciones políticas abiertas, a pintar Guernica (1937) , la famosa condena del artista a la Alemania Nazi y la España fascista por bombardear la ciudad vasca de Guernica., Maar incluso pintó algunos elementos menores de la pintura, que fotografió a medida que evolucionaba a través de numerosas etapas. La mujer Llorona de Picasso (1937), que está relacionada con Guernica, representa un Maar con rayas de lágrimas y un pañuelo como símbolo de la tragedia de la Guerra Civil Española.

describiendo sus retratos de Dora Maar, que con frecuencia sufría crisis emocionales, Picasso dijo: «para mí ella es la mujer que llora. Durante años la he pintado en formas torturadas, no a través del sadismo y tampoco con placer; solo obedeciendo una visión que se me impuso., Era la realidad profunda, no superficial. Los problemas psicológicos de Maar se profundizaron después de su relación con Picasso, y se sometió al psicoanálisis con el famoso psiquiatra Jacques Lacan. Murió de causas naturales en París en 1997.

Françoise Gilot (n. 1921)

Françoise Gilot fue amante y musa de Picasso de 1944 a 1953, y la madre de sus hijos Claude (n. 1947) y Paloma (n. 1949). Gilot nació en Neuilly-sur-Seine, Francia, y disfrutó de una cómoda educación burguesa., Su padre era empresario y agrónomo, y su madre era acuarelista. Gilot estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge y en el Instituto Británico de París. Aunque se formó como abogada, Gilot abandonó su carrera legal para dedicarse a su pasión por el arte.

Gilot conoció a Picasso en 1943, cuando tenía veintiún años y vivía en París durante la ocupación alemana., Voluntariosa, extremadamente segura de sí misma y aspirando a ser una artista por derecho propio, Gilot se negó a seguir el amor de Picasso por la persecución romántica o a interpretar el papel de un ingenuo inocente e impresionable. Cuando Picasso la llevó por primera vez a su estudio, Gilot prescindió de cualquier pretensión de resistir sus avances, lo que le llevó a decir: «¿cómo esperas que seduzca a alguien en condiciones como esas? Si no te vas a resistir—bueno, entonces, está fuera de discusión. Tendré que pensarlo., Picasso aparentemente se recuperó rápidamente de su malestar profesado, y Gilot pronto reemplazó a Dora Maar como su amante principal.

Muchas de las obras que Picasso produjo durante sus nueve años con Gilot—que incluyen cerámicas, esculturas ingeniosamente diseñadas y su exuberante serie Joy of Life-atestiguan la felicidad que la pareja experimentó durante gran parte de este tiempo. Sin embargo, Gilot se cansó de las continuas infidelidades de Picasso, y lo abandonó en 1953. En la sombra , Picasso se representa a sí mismo en silueta negra, lamentando su partida.,

en 1964 Gilot publicó Life with Picasso, que vendió más de un millón de copias. Aunque la publicación de las memorias de Gilot enfureció a Picasso y lo impulsó a romper todos los lazos con ella, el libro es notablemente imparcial, tanto acreditando los logros artísticos de Picasso como revelando sus fallas humanas. Después de su separación de Picasso, Gilot se casó dos veces: el primer matrimonio fue en 1954 con Luc Simon, y el segundo en 1970 con el pionero de la vacuna contra la polio Jonas Salk, con quien permaneció hasta su muerte en 1995., Actualmente vive en Nueva York y París, donde continúa pintando y exhibiendo, y trabajando en nombre del Instituto Salk en La Jolla, California.

Jacqueline Roque (1926-1986)

Jacqueline Roque fue la esposa, amante, musa y leal asistente de Picasso desde 1953 hasta su muerte en 1973. Nacida en París, Roque solo tenía dos años cuando su padre abandonó a su familia. Su madre crió a Roque y a su hermano mayor en un pequeño albergue cerca de los Campos Elíseos, manteniendo a la familia trabajando largas horas como costurera., Cuando Roque tenía dieciocho años, su madre murió de un derrame cerebral, dejándola huérfana.

Roque trabajó brevemente como secretaria antes de casarse con un ingeniero, con quien se estableció en África Occidental y tuvo una hija. Cuando Roque conoció a Picasso, tenía veintisiete años, se divorció recientemente de su primer marido, y trabajaba como asistente de ventas en Madoura Pottery en Vallauris, en la Riviera francesa, donde el artista producía sus cerámicas. Picasso era cuarenta y cinco años mayor que ella, lo suficientemente mayor, como para ser su abuelo., Con sus ojos grandes y oscuros y su pelo largo y negro, Roque recordó a Picasso a una de las chicas del harén en las mujeres de Argel (1834) de Eugène Delacroix, y fue la inspiración para una serie de obras que Picasso creó en respuesta a la obra maestra de Delacroix.

Picasso persiguió a Roque obstinadamente durante seis polillas, llevándole una rosa roja todos los días, componiendo poemas de amor para ella y dibujando una paloma gigante con tiza blanca en la pared de su casa., Desconfiado al principio de comprometerse con Picasso dada su reputación, Roque advirtió al artista desde el principio de su relación: «si un día hay otra Musa, La felicitaré, le enviaré flores. Pero saldré por la puerta.»Picasso y Roque se casaron en secreto en el Ayuntamiento de Vallauris el 2 de marzo de 1961, celebrando esa noche con una cena de pato y champán.

la más solitaria de las mujeres de Picasso, Roque a menudo decía: «no se proyecta una sombra sobre el sol.,»Actuando bajo la dirección del artista, Roque aisló a Picasso de las intrusiones que su fama le había traído, dándole la libertad de perseguir su arte. A lo largo de su matrimonio, Roque permaneció al lado de Picasso, esencialmente a su entera disposición desde la mañana hasta la noche. John Richardson, amigo íntimo y biógrafo de Picasso, recordó: «la tensión en ella era intensa. Jacqueline había decidido bastante pronto, creo, que iba a sacrificarse en el altar de su arte. Y se sacrificó ella misma.,»

en la noche del entierro de Picasso, Roque durmió afuera en la nieve, estirado sobre su tumba. Roque luchó incansablemente para preservar y promover la obra de Picasso, y fue instrumental en el establecimiento del Museo Picasso en París. En 1986, trece años después de su muerte, se suicidó disparándose a sí misma.