Scopri le donne, la passione e il dolore dietro l’opera di Pablo Picasso presentata in Picasso: Capolavori dal Musée National Picasso, Parigi attualmente in mostra al de Young. Dietro ogni grande artista, c’è una musa. Per Picasso, le sue relazioni sentimentali hanno fornito ispirazione per innumerevoli dipinti, disegni e sculture. La mostra mette in evidenza molte raffigurazioni potenti degli amanti di Picasso Marie-Thérèse Walter e Dora Maar, tra gli altri, mentre tocca ogni fase importante della sua carriera espansiva., Per conoscere le donne nella vita e nel lavoro di Picasso, ecco le loro storie dal curatore della mostra Timothy Anglin Burgard.

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Fernande Olivier (1881-1966)

Voluttuosa, dagli occhi verdi, dai capelli castani, Fernande Olivier fu il primo grande amore della vita di Picasso e la sua musa artistica durante il tumultuoso corso di sette anni della loro relazione., Nato Amélie Lang da una madre non sposata e un uomo sposato, Olivier è stato cresciuto da una zia sopra un laboratorio a Parigi. Costretta a un matrimonio combinato nel 1899, Olivier fuggì dalla relazione violenta l’anno successivo, cambiando nome e intraprendendo una carriera come modella d’artista.

Olivier incontrò Picasso nel 1904, quando entrambi vivevano nel Bateau-Lavoir a Montmartre, Parigi., Un conglomerato fatiscente di studi chiamato dal poeta Max Jacob per la sua somiglianza con le barche lavanderia galleggianti sulla Senna, il Bateau-Lavoir brulicava di artisti poveri e aspiranti, scrittori, e musicisti, molti dei quali, come Picasso, aveva lasciato i loro paesi natali per stabilire carriere nella capitale dell ” arte fiorente. Secondo Olivier, lei e Picasso si incontrarono una sera tempestosa mentre stava tornando a casa. Mentre si dirigeva verso il suo edificio, ha bloccato il suo percorso e ha tenuto fuori un gattino. Un anno dopo vivevano insieme nel suo studio.,

Si dice che l’oppio abbia giocato un ruolo significativo nella seduzione di Picasso di Olivier—iniziò a sperimentare la droga nell’estate del 1904, e presto lui e Olivier fumavano regolarmente insieme. Entrambi notoriamente tempestosi, Picasso e Olivier erano spesso infedeli l’uno all’altro. Nonostante, o forse a causa della promiscuità di Picasso, le infedeltà di Olivier hanno alimentato la natura intrinsecamente gelosa e possessiva dell’artista, e si dice che abbia occasionalmente bloccato la sua amante nel loro studio quando se ne è andato.,

Olivier è accreditato per aver in parte ispirato il passaggio di Picasso al suo Periodo Rosa, in cui ha abbandonato le tonalità cupe e le persone malinconiche e indigenti del suo Periodo blu in favore di una tavolozza più leggera, forme idealizzate e soggetti più esuberanti, come gli artisti circensi. Più tardi nella sua vita, Picasso ammise che una delle figure del suo dipinto rivoluzionario Les Demoiselles d’Avignon (1907) era basata su Olivier, e fu il modello per la sua Testa radicale di donna (1909) , che è ampiamente considerata la prima scultura cubista.,

Dopo che la coppia si separò nel 1912, l’impoverito Olivier prese vari lavoretti per sopravvivere. Nel 1933 pubblicò il suo libro di memorie, Picasso et ses amis (Picasso e i suoi amici), oltraggiando il suo ex amante. Nel 1956, sordo e artritico, Olivier persuase Picasso a pagarle una piccola pensione in cambio della sua promessa di non pubblicare ulteriori informazioni sulla loro relazione. Nel 1988, più di vent’anni dopo la sua morte, un secondo libro fu pubblicato dal figlioccio di Olivier, intitolato Souvenirs intimes (Memorie intime), che si diceva derivasse dai suoi diari.,

Olga Khokhlova (1891-1954)

Olga Stepanova Khokhlova è stata una ballerina di Balletti russi ucraino-russi con occhi verdi e capelli ramati che divenne la prima moglie di Picasso. Picasso incontrò per la prima volta Khokhlova nel 1917, dopo la sua performance in Parade, un balletto creato da Sergei Diaghilev, Erik Satie e Jean Cocteau. Khokhlova successivamente si ritirò dalla compagnia e viaggiò con Picasso a Barcellona, dove fu presentata alla sua famiglia., In opere come Portrait of Olga in an Armchair (1918) , Picasso la raffigurò in veste spagnola per placare sua madre, che sperava che suo figlio avrebbe sposato una donna spagnola. Si sposarono in una cerimonia ortodossa russa a Parigi nel 1918 e ebbero un figlio, Paulo, nel 1921. Come ballerina classica, Khokhlova incarnava perfettamente gli ideali del periodo neoclassico di Picasso, che era caratterizzato da un rinnovato interesse per le rappresentazioni naturalistiche della forma umana.,

L’amico poeta di Picasso, Cocteau, descrisse sprezzantemente il primo matrimonio dell’artista come il “periodo della duchessa”, un riferimento alle aspirazioni di Olga per una vita rispettabile e di classe superiore di status sociale e beni materiali. Resistente agli stili più avanguardisti dell’artista come il cubismo, Olga ha insistito sul fatto che fosse raffigurata solo in modo accademico lusinghiero. Date le sue radici bohémien a Barcellona e Parigi, Picasso presto si ribellò contro questo stile di vita raffinato, scherzando sul fatto che voleva mettere una dependance nel cortile di casa loro., Il dipinto autobiografico di Picasso The Village Dance (1922) mostra lui e un partner emotivamente estraniati l’uno dall’altro, catturando potentemente il suo stato d’animo malinconico in questo periodo, quando l’artista probabilmente stava semplicemente “attraversando i movimenti” del suo matrimonio.

Mentre la situazione domestica di Picasso peggiorava, iniziò una relazione con Marie-Thérèse Walter. Khokhlova si separò da Picasso nel 1935 quando apprese che Walter era incinta del figlio dell’artista, ma l’artista rifiutò di concedere il divorzio, che avrebbe richiesto di dividere la sua collezione d’arte come parte dell’insediamento., Khokhlova successivamente perseguitò l’artista e la sua nuova amante, seguendoli e urlando accuse della sua infedeltà e del suo tradimento. In opere come The Minotaurmachy (1935) e Bullfight: Death of the Torero (1935) , Khokhlova è spesso rappresentato da un cavallo, tradito e persino sgozzato da Picasso sotto le spoglie del mitologico minotauro o toro spagnolo. Negli ultimi due decenni della sua vita, Khokhlova soffriva sempre più di numerosi disturbi fisici e psicologici prima di morire di cancro nel 1954.,

Marie-Thérèse Walter (1909-1977)

Picasso aveva quarantacinque anni e Marie-Thérèse Walter ne aveva diciassette quando si incontrarono davanti ai grandi magazzini Galeries Lafayette a Parigi nel 1927. L’artista ha dichiarato: “Hai una faccia interessante. Vorrei farti un ritratto. Sento che faremo grandi cose insieme. Io sono Picasso.”Sorprendentemente, Walter non aveva mai sentito parlare di lui, e così la portò in una libreria vicina per mostrarle una monografia del suo lavoro. Walter divenne presto l’amante di Picasso e, forse, il più grande amore della sua vita., Senza dubbio ha servito come ispirazione per alcuni dei suoi più belli—e sensuali—dipinti e sculture.

Con una corporatura voluttuosa e caratteristiche forti, tra cui occhi blu cobalto e capelli biondi, Walter era anche dolce, innocente e pudico. A causa della sua struttura corposa e della sua natura sottomessa, poteva essere facilmente manipolata per adattarsi alla sensibilità pittorica e scultorea di Picasso., Ciò ne fece una musa e modello ideale per il periodo surrealista, in cui esplorò stati fisici e psicologici estremi, spesso rendendo la figura umana con forme immaginarie e distorte. Walter mancava di una profonda comprensione del lavoro di Picasso, ma venerato perché ha commemorato il loro amore. Ha scritto sul retro di una delle sue poesie: “Ti amo e ti do tutto quello che ho.”La loro figlia, Maya, è nata nel 1935.

Ancora sposato con Olga Khokhlova, Picasso inizialmente doveva nascondere la presenza della sua nuova amante sia nella sua vita che nelle sue opere d’arte., La grande natura morta con un tavolo a piedistallo (1931) è un ritratto mascherato di Walter, in cui la frutta rappresenta i suoi occhi e il suo seno, e le gambe curvilinee del tavolo rappresentano le sue sinuose membra. Anche Picasso è presente sotto forma di un lanciatore molto attento sul tavolo. Sleeping Nude (1932) è un’espressione più palese dell’infatuazione dell’artista per i piaceri sensoriali offerti da Marie-Thérèse. Il suo corpo dipinto a colori vivaci sembra irradiare più calore del sole fuori dalla finestra, mentre il suo viso a mezzaluna staglia allude ai piaceri notturni.,

Durante la guerra civile spagnola (1936-1939), in opere come Guernica (1937), Picasso utilizzò il volto giovanile di Walter come motivo di innocenza. In The Farmer’s Wife (1938) , Picasso utilizzò il compiacente Walter come simbolo dell’indifferenza delle nazioni europee alla distruzione della Spagna repubblicana libera da parte dei fascisti, guidati da Francisco Franco.

Walter rimase fedele a Picasso anche dopo la fine della loro relazione, anche se lei rifiutò la sua proposta di matrimonio in seguito alla morte di sua moglie Olga nel 1955. Nel 1977, quattro anni dopo la morte dell’artista, si impiccò.,

Dora Maar (1907-1997)

Nel 1935 il poeta Paul Éluard presentò Picasso a Dora Maar, una donna alta e sorprendente che era una fotografa, poetessa e pittrice di talento. Figlia di un padre croato e di una madre francese, Maar era cresciuta in Argentina e parlava uno spagnolo perfetto, il che la rendeva ancora più attraente per Picasso. Maar ipnotizzò Picasso al café Les Deux Magots di Parigi quando prese un coltello affilato e lo infilò nel tavolo tra ciascuna delle sue dita in rapida successione., Si tagliò nel processo, e Picasso teneva i guanti macchiati di sangue che indossava quel giorno come reliquia del loro primo incontro.

In contrasto con Marie-Thérèse Walter, che era gentile e passiva, Dora Maar era intellettualmente ed emotivamente stimolante. Picasso ha sviluppato vocabolari pittorici unici per ogni amante e spesso ha sottolineato le loro differenze. In Seated Woman in Front of a Window (1937) Walter è reso con toni pastello e curve sensuali. In Portrait of Dora Maar (1937) il nuovo amante dell’artista è ritratto con colori acidi e forme angolari., In un incidente che Picasso ricordò con affetto, le due donne si incontrarono una volta nello studio dell’artista. Hanno chiesto di scegliere tra loro, ma l’artista ha rifiutato, affermando che dovrebbero combatterlo, il che ha portato alla loro lotta sul pavimento.

Il coinvolgimento di Maar in attività politiche di sinistra potrebbe aver incoraggiato Picasso, che raramente ha fatto dichiarazioni politiche esplicite, a dipingere Guernica (1937) , la famosa condanna dell’artista alla Germania nazista e alla Spagna fascista per aver bombardato la città basca di Guernica., Maar anche dipinto alcuni elementi minori del dipinto, che ha fotografato come si è evoluto attraverso numerose fasi. Picasso’s Weeping Woman (1937), che è legato a Guernica, raffigura un Maar striato di lacrime con un fazzoletto come simbolo della tragedia della guerra civile spagnola.

Descrivendo i suoi ritratti di Dora Maar, che spesso soffriva di crisi emotive, Picasso disse: “Per me è la donna che piange. Per anni l’ho dipinta in forme torturate, non per sadismo e nemmeno per piacere; solo obbedendo a una visione che si è imposta su di me., Era la realtà profonda, non quella superficiale.”I problemi psicologici di Maar si approfondirono dopo la sua relazione con Picasso, e si sottopose a psicoanalisi con il famoso psichiatra Jacques Lacan. Morì per cause naturali a Parigi nel 1997.

Françoise Gilot (n. 1921)

Françoise Gilot fu amante e musa di Picasso dal 1944 al 1953, e madre dei suoi figli Claude (n. 1947) e Paloma (n. 1949). Gilot nacque a Neuilly-sur-Seine, in Francia, e godette di una confortevole educazione borghese., Suo padre era un uomo d’affari e agronomo e sua madre era un’acquarellista. Gilot ha studiato letteratura inglese all’Università di Cambridge e al British Institute di Parigi. Anche se ha intrapreso una certa formazione come avvocato, Gilot ha abbandonato una carriera legale per perseguire la sua passione per l’arte.

Gilot incontrò Picasso nel 1943, quando aveva ventuno anni e viveva a Parigi durante l’occupazione tedesca., Volitiva, estremamente sicura di sé e che aspirava ad essere un’artista a sé stante, Gilot rifiutò di umiliare l’amore di Picasso per la caccia romantica o di interpretare il ruolo di un ingenuo innocente e impressionabile. Quando Picasso la portò per la prima volta nel suo studio, Gilot rinunciò a qualsiasi pretesa di resistere alle sue avances, spingendolo a dire: “Come ti aspetti che seduca qualcuno in condizioni del genere? Se non hai intenzione di resistere-beh, allora, è fuori questione. Dovrò pensarci su.,”Picasso apparentemente guarì rapidamente dal suo presunto disagio, e Gilot presto sostituì Dora Maar come sua amante principale.

Molte delle opere che Picasso ha prodotto durante i suoi nove anni con Gilot–che includono ceramiche, sculture argutamente ideate e la sua esuberante serie Joy of Life—attestano la felicità che la coppia ha vissuto durante gran parte di questo tempo. Tuttavia, Gilot stanco delle continue infedeltà di Picasso, e lei lo lasciò nel 1953. Nell’ombra , Picasso si dipinge in silhouette nera, piangendo la sua partenza.,

Nel 1964 Gilot pubblicò Life with Picasso, che vendette oltre un milione di copie. Anche se la pubblicazione delle memorie di Gilot fece infuriare Picasso e lo spinse a recidere tutti i legami con lei, il libro è straordinariamente equilibrato, sia accreditando le realizzazioni artistiche di Picasso che rivelando le sue mancanze umane. Dopo la separazione da Picasso, Gilot si sposò due volte-il primo matrimonio fu nel 1954 con Luc Simon, e il secondo nel 1970 con il pioniere dei vaccini antipolio Jonas Salk, con il quale rimase fino alla sua morte nel 1995., Gilot attualmente vive a New York e Parigi, dove continua a dipingere ed esporre, e a lavorare per conto del Salk Institute di La Jolla, California.

Jacqueline Roque (1926-1986)

Jacqueline Roque fu moglie, amante, musa e fedele assistente di Picasso dal 1953 fino alla sua morte nel 1973. Nata a Parigi, Roque aveva solo due anni quando suo padre abbandonò la sua famiglia. Sua madre ha cresciuto Roque e suo fratello maggiore in una casetta di portineria angusta vicino agli Champs-Élysées, sostenendo la famiglia lavorando per lunghe ore come sarta., Quando Roque aveva diciotto anni, sua madre morì per un ictus, lasciandola orfana.

Roque lavorò brevemente come segretaria prima di sposare un ingegnere, con il quale si stabilì in Africa occidentale e ebbe una figlia. Quando Roque incontrò Picasso, aveva ventisette anni, divorziava da poco dal suo primo marito e lavorava come assistente alle vendite presso Madoura Pottery a Vallauris, in Costa Azzurra, dove l’artista produceva le sue ceramiche. Picasso aveva quarantacinque anni più di lei-abbastanza vecchio, come ha detto, per essere suo nonno., Con i suoi grandi occhi scuri e i lunghi capelli neri, Roque ricordò a Picasso una delle ragazze dell’harem in Le donne di Algeri di Eugène Delacroix (1834), e fu l’ispirazione per una serie di opere che Picasso creò in risposta al capolavoro di Delacroix.

Picasso inseguì Roque ostinatamente per sei falene—portandole una rosa rossa ogni giorno, componendo poesie d’amore per lei e disegnando una colomba gigante in gesso bianco sul muro della sua casa., Diffidente in un primo momento di impegnarsi a Picasso data la sua reputazione, Roque ha avvertito l’artista nella fase iniziale della loro relazione: “Se un giorno c’è un’altra musa, mi congratulo con lei, le manderò dei fiori. Ma saro ‘ fuori dalla porta.”Picasso e Roque si sposarono in segreto nella sala del villaggio di Vallauris il 2 marzo 1961, celebrando quella sera con una cena a base di anatra e champagne.

La più solitaria delle donne di Picasso, Roque diceva spesso: “Non si getta un’ombra sul sole.,”Agendo sotto la direzione dell’artista, Roque isolò Picasso dalle intrusioni che la sua fama aveva portato, dandogli la libertà di perseguire la sua arte. Durante il loro matrimonio, Roque rimase al fianco di Picasso, essenzialmente su sua richiesta dalla mattina alla sera. John Richardson, intimo amico e biografo di Picasso, ha ricordato: “La tensione su di lei era intensa. Jacqueline aveva deciso abbastanza presto, credo, che stava per sacrificarsi sull’altare della sua arte. E si e ‘ sacrificata.,”

La notte della sepoltura di Picasso, Roque dormiva fuori nella neve, si estendeva sulla sua tomba. Roque combatté instancabilmente per preservare e promuovere il lavoro di Picasso, e fu determinante nella creazione del Musée Picasso a Parigi. Nel 1986, tredici anni dopo la sua morte, si suicidò sparandosi.