Descubra as mulheres, a paixão e a dor atrás de Pablo Picasso, trabalho apresentado em Picasso: Obras-primas do Museu Nacional Picasso, Paris, atualmente em exibição no museu de Young. Por trás de cada grande artista, há uma musa. Para Picasso, suas relações românticas serviram de inspiração para inúmeras pinturas, desenhos e esculturas. A exposição destaca muitas representações poderosas dos amantes de Picasso, Marie-Thérèse Walter e Dora Maar, entre outros, ao tocar em cada fase importante de sua carreira expansiva., Para aprender sobre as mulheres na vida e no trabalho de Picasso, Aqui estão suas histórias do curador da exposição Timothy Anglin Burgard.imprime este post e trá-lo contigo para a exposição como um guia prático para as representações das musas de Picasso. Reserve os seus bilhetes para Picasso online agora.Fernande Olivier (1881-1966) A voluptuous, green-eyed, auburn-haired beauty, Fernande Olivier was the first great love of Picasso’s life and his artistic muse during the tumultuous seven-year course of their relationship., Nascido Amélie Lang, Filho de uma mãe solteira e de um homem casado, Olivier foi criado por uma tia acima de uma oficina em Paris. Forçado a um casamento arranjado em 1899, Olivier fugiu da relação abusiva no ano seguinte, mudando seu nome e embarcando em uma carreira como modelo de artista.Olivier conheceu Picasso em 1904, quando ambos viviam no Bateau-Lavoir em bohemian Montmartre, Paris., Comprometida conglomerado de estúdios chamado pelo poeta Max Jacob por sua semelhança com o serviço de lavandaria barcos flutuando sobre o rio Sena, a Bateau-Lavoir produziam com pobres e aspirantes a artistas, escritores e músicos, muitos dos quais, como Picasso, tinha deixado seus países de origem para estabelecer carreiras o florescimento da arte de capital. De acordo com Olivier, ela e Picasso conheceram-se numa noite tempestuosa quando ela estava a caminho de casa. Quando ela foi para o seu prédio, ele bloqueou o seu caminho e segurou um gatinho. Um ano depois eles estavam morando juntos em seu estúdio.,diz—se que o ópio desempenhou um papel significativo na sedução de Picasso de Olivier-ele começou a experimentar a droga no verão de 1904, e logo ele e Olivier estavam fumando regularmente juntos. Ambos notoriamente tempestuosos, Picasso e Olivier eram frequentemente infiéis um ao outro. Apesar, ou talvez por causa da promiscuidade de Picasso, as infidelidades de Olivier alimentaram a natureza inerentemente ciumenta e possessiva do artista, e há rumores de que ele ocasionalmente trancou sua amante em seu estúdio quando ele saiu.,Olivier é creditado por inspirar parcialmente a transição de Picasso para o seu período Rosa, no qual ele abandonou as tonalidades sombrias e a personalidade melancólica, desamparada de seu período Azul em favor de uma paleta mais leve, formas idealizadas e assuntos mais exuberantes, como artistas de circo. Mais tarde em sua vida, Picasso admitiu que uma das figuras de sua revolucionária pintura Les Demoiselles d’Avignon (1907) foi baseada em Olivier, e ela foi o modelo para seu chefe radical de mulher (1909) , que é amplamente considerado a primeira escultura cubista.,após a separação do casal em 1912, O empobrecido Olivier teve vários empregos para sobreviver. Em 1933 ela publicou suas memórias, Picasso et ses amis (Picasso e seus amigos), superando seu ex-amante. Em 1956, surdo e artrítico, Olivier convenceu Picasso a pagar-lhe uma pequena pensão em troca de sua promessa de não publicar mais nada sobre o seu relacionamento. Em 1988, mais de vinte anos após sua morte, um segundo livro foi publicado pelo afilhado de Olivier, intitulado Souvenirs in Time (Intimate Memories), que foi dito ter derivado de seus diários.,Olga Khokhlova (1891-1954) Olga Stepanova Khokhlova foi uma dançarina russa-ucraniana, com olhos verdes e cabelo ruivo que se tornou a primeira esposa de Picasso. Picasso conheceu Khokhlova em 1917, depois de sua performance no Parade, um balé criado por Sergei Diaghilev, Erik Satie e Jean Cocteau. Khokhlova posteriormente se aposentou da empresa e viajou com Picasso para Barcelona, onde ela foi apresentada a sua família., Em obras como o retrato de Olga numa poltrona (1918) , Picasso retratou-a em espanhol para afiar a sua mãe, que esperava que o seu filho se casasse com uma mulher espanhola. Eles se casaram em uma cerimônia Ortodoxa Russa em Paris em 1918 e tiveram um filho, Paulo, em 1921. Como uma bailarina clássica, Khokhlova encarnou perfeitamente os ideais do período neoclássico de Picasso, que foi caracterizado por um interesse renovado em representações naturalistas da forma humana.,o amigo poeta de Picasso, Cocteau, descreveu depreciativamente o primeiro casamento do artista como o “período da duquesa”, uma referência às aspirações de Olga para uma vida respeitável e de classe alta de status social e posses materiais. Resistente aos estilos mais vanguardistas do artista, como o Cubismo, Olga insistiu que ela só fosse retratada de uma forma acadêmica lisonjeira. Devido às suas raízes boêmias em Barcelona e Paris, Picasso logo se rebelou contra este estilo de vida refinado, brincando que ele queria colocar uma casa de banho no quintal de sua casa., A pintura autobiográfica de Picasso The Village Dance (1922) mostra a ele e a um parceiro emocionalmente afastados um do outro, capturando poderosamente seu estado melancólico de espírito neste período, Quando o artista provavelmente estava apenas “passando pelos movimentos” de seu casamento.à medida que a situação interna de Picasso se deteriorava, ele começou um caso com Marie-Thérèse Walter. Khokhlova se separou de Picasso em 1935, quando ela soube que Walter estava grávida do Filho do artista, mas o artista se recusou a conceder o divórcio, o que teria exigido a divisão de sua coleção de arte como parte do acordo., Khokhlova posteriormente perseguiu o artista e sua nova amante, seguindo-os e gritando acusações de sua infidelidade e sua traição. Em obras como a Minotaurmachy (1935) e a tourada: morte do Torero (1935) , Khokhlova é muitas vezes representado por um cavalo, traído e até mesmo destruído por Picasso sob o disfarce do Minotauro mitológico ou touro espanhol. Nas duas últimas décadas de sua vida, Khokhlova sofria cada vez mais de inúmeras doenças físicas e psicológicas antes de morrer de câncer em 1954.,Picasso tinha quarenta e cinco anos e Marie Thérèse Walter tinha dezessete anos quando se encontraram em frente à loja de departamentos Galeries Lafayette em Paris em 1927. O artista declarou: “você tem uma cara interessante. Gostaria de fazer um retrato seu. Sinto que vamos fazer grandes coisas juntos. Eu sou Picasso.”Surpreendentemente, Walter nunca tinha ouvido falar dele, e então ele a levou para uma livraria próxima para mostrar-lhe uma monografia de seu trabalho. Walter logo se tornou amante de Picasso e, talvez, o maior amor de sua vida., Sem dúvida, ela serviu de inspiração para algumas das suas mais belas—e sensuais—pinturas e esculturas.com uma constituição voluptuosa e características fortes, incluindo olhos azul-cobalto e cabelo loiro, Walter também era doce, inocente e recto. Por causa de sua estrutura encorpada e sua natureza submissa, ela poderia facilmente ser manipulada para atender às sensibilidades pictóricas e esculturais de Picasso., Isso fez dela uma musa ideal e um modelo para o período surrealista, no qual ele explorou estados físicos e psicológicos extremos, muitas vezes tornando a figura humana com formas imaginárias e distorcidas. Walter não tinha uma compreensão profunda do trabalho de Picasso, mas o reverenciava porque comemorava seu amor. Ela escreveu no verso de um de seus poemas: “eu te amo e te dou tudo o que tenho. Sua filha, Maya, nasceu em 1935.ainda casada com Olga Khokhlova, Picasso inicialmente teve que esconder a presença de sua nova amante em sua vida e sua obra de arte., The Large Still Life with a Pedestal Table (1931) é um retrato disfarçado de Walter, no qual a fruta representa seus olhos e seios, e as pernas curvilíneas da mesa representam seus membros sinuosos. Picasso, também, está presente na forma de um jarro muito atencioso sobre a mesa. Sleeping Nude (1932) é uma expressão mais evidente da paixão do artista pelos prazeres sensoriais oferecidos por Marie-Thérèse. Seu corpo brilhantemente pintado parece irradiar mais calor do que o sol fora da janela, enquanto seu rosto silhueta meia lua sugere prazeres noturnos.,durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), em obras como Guernica (1937), Picasso utilizou o rosto jovem de Walter como um motivo de inocência. Na esposa do agricultor (1938) , Picasso usou o Walter complacente como um símbolo da indiferença das nações europeias para a destruição da Espanha Republicana Livre pelos fascistas, liderados por Francisco Franco.Walter permaneceu leal a Picasso mesmo depois de seu caso ter terminado, embora ela tenha recusado a sua proposta de casamento após a morte de sua esposa Olga em 1955. Em 1977, quatro anos após a morte da artista, ela enforcou-se.,Dora Maar (1907-1997) em 1935, o poeta Paul Éluard apresentou Picasso a Dora Maar, uma mulher alta e marcante que era uma talentosa fotógrafa, poeta e pintora. A filha de um pai croata e de uma mãe francesa, Maar tinha crescido na Argentina e falava espanhol perfeito, o que a tornou ainda mais atraente para Picasso. Maar hipnotizou Picasso no café Les Deux Magots, em Paris, quando ela pegou uma faca afiada e enfiou-a na mesa entre cada um de seus dedos em rápida sucessão., Ela se cortou no processo, e Picasso manteve as luvas manchadas de sangue que ela usou naquele dia como uma relíquia de seu primeiro encontro.em contraste com Marie-Thérèse Walter, que era gentil e passiva, Dora Maar era intelectual e emocionalmente desafiadora. Picasso desenvolveu vocabulários pictóricos únicos para cada amante e muitas vezes enfatizava as suas diferenças. Em Mulher sentada na frente de uma janela (1937) Walter é renderizado com tons pastel e curvas sensuais. No retrato de Dora Maar (1937) o novo amante do artista é retratado com cores ácidas e formas angulares., Em um incidente que Picasso lembrou com carinho, as duas mulheres uma vez se encontraram no estúdio do artista. Eles exigiram que ele escolhesse entre eles, mas o artista se recusou, afirmando que eles deveriam lutar, o que levou a sua luta no chão.o envolvimento de Maar em atividades políticas de esquerda pode ter encorajado Picasso, que raramente fazia declarações políticas claras , a pintar Guernica (1937), a famosa condenação do artista da Alemanha Nazista e da Espanha fascista por bombardear a cidade basca de Guernica., Maar até pintou alguns elementos menores da pintura, que ela fotografou à medida que ela evoluía através de vários estágios. A mulher chorona de Picasso (1937), que está relacionada com Guernica, retrata um Maar rasgado com um lenço como um símbolo da tragédia da Guerra Civil Espanhola.descrevendo seus retratos de Dora Maar, que frequentemente sofria crises emocionais, Picasso disse: “para mim ela é a mulher chorando. Durante anos pintei-a de forma torturada, não através do Sadismo e também não com prazer; apenas obedecendo a uma visão que se impôs a mim., Era a realidade profunda, não a superficial. As questões psicológicas de Maar aprofundaram-se após sua relação com Picasso, e ela passou por Psicanálise com o famoso psiquiatra Jacques Lacan. Morreu de causas naturais em Paris em 1997.Françoise Gilot (1921)

Françoise Gilot foi amante e musa de Picasso de 1944 a 1953, e a mãe de seus filhos Claude (1947) e Paloma (1949). Gilot nasceu em Neuilly-sur-Seine, França, e desfrutou de uma confortável educação burguesa., Seu pai era um empresário e agrônomo, e sua mãe era uma artista de aquarela. Gilot estudou literatura inglesa na Universidade de Cambridge e no British Institute em Paris. Embora tenha tido algum treinamento como advogada, Gilot abandonou uma carreira legal para seguir sua paixão pela arte.Gilot conheceu Picasso em 1943, quando tinha 21 anos e vivia em Paris durante a ocupação alemã., Forte, extremamente auto-confiante, e aspirante a artista em seu próprio direito, Gilot se recusou a agradar o amor de Picasso pela perseguição romântica ou para desempenhar o papel de uma ingênua inocente e impressionável. Quando Picasso a trouxe para seu estúdio, Gilot dispensou qualquer pretensão de resistir aos seus avanços, o que o levou a dizer: “como você espera que eu seduza alguém em condições como essa? Se não vais resistir, está fora de questão. Vou ter de pensar., Picasso aparentemente recuperou-se rapidamente de seu alegado desconforto, e Gilot logo substituiu Dora Maar como sua principal amante.muitas das obras de Picasso produzidas durante seus nove anos com Gilot—que incluem cerâmica, esculturas engenhosamente concebidas, e sua exuberante alegria de serie de vida-atestam a felicidade que o casal experimentou durante grande parte deste tempo. No entanto, Gilot se cansou das infidelidades continuadas de Picasso, e ela o deixou em 1953. Na sombra , Picasso retrata-se em silhueta negra, lamentando a sua partida.,em 1964, Gilot publicou Life with Picasso, que vendeu mais de um milhão de cópias. Embora a publicação das memórias de Gilot enfureceu Picasso e o levou a cortar todos os laços com ela, o livro é notavelmente evenhanded, ambos creditando as realizações artísticas de Picasso e revelando suas falhas humanas. Após sua separação de Picasso, Gilot se casou duas vezes—o primeiro casamento foi em 1954 com Luc Simon, e o segundo em 1970 com o pioneiro da vacina da pólio Jonas Salk, com quem ela permaneceu até sua morte em 1995., Gilot atualmente vive em Nova York e Paris, onde continua a pintar e exibir, e a trabalhar em nome do Instituto Salk em La Jolla, Califórnia.Jacqueline Roque foi esposa de Picasso, amante, musa e leal assistente de 1953 até sua morte em 1973. Nascido em Paris, Roque tinha apenas dois anos quando seu pai abandonou sua família. Sua mãe criou Roque e seu irmão mais velho em uma casa de concierge apertada perto dos Champs-Élysées, apoiando a família trabalhando longas horas como costureira., Quando Roque tinha dezoito anos de idade, sua mãe morreu de um derrame, deixando-a órfã.Roque trabalhou brevemente como secretária antes de se casar com um engenheiro, com quem se estabeleceu na África Ocidental e teve uma filha. Quando Roque conheceu Picasso, ela tinha vinte e sete anos, recentemente divorciada de seu primeiro marido, e trabalhando como assistente de vendas na cerâmica Madoura em Vallauris, na Riviera francesa, onde o artista produziu sua cerâmica. Picasso tinha quarenta e cinco anos de idade o suficiente, como ela disse, para ser seu avô., Com seus olhos grandes, escuros e longos cabelos negros, Roque lembrou Picasso de uma das meninas de harém em Eugène Delacroix As Mulheres de Argel (1834), e ela foi a inspiração para uma série de obras criadas por Picasso em resposta à obra-prima de Delacroix.Picasso perseguiu Roque doggedly por seis traças-trazendo – lhe uma rosa vermelha todos os dias, compondo poemas de amor para ela, e desenhando uma pomba gigante em giz branco na parede de sua casa., Cauteloso no início de se comprometer com Picasso dada a sua reputação, Roque advertiu o artista no início de sua relação: “se um dia houver outra Musa, eu vou felicitá-la, EU VOU enviar-lhe flores. Mas vou sair pela porta. Picasso e Roque se casaram em segredo no Vallauris village hall em 2 de Março de 1961, comemorando aquela noite com um jantar de pato e champanhe.a mais reclusa das mulheres de Picasso, Roque frequentemente dizia: “Você não lança uma sombra sobre o sol., Atuando sob a direção do artista, Roque isolou Picasso das intrusões que sua fama lhe trouxe, dando-lhe a liberdade de perseguir sua arte. Ao longo de seu casamento, Roque ficou ao lado de Picasso, essencialmente às suas ordens de manhã até a noite. John Richardson, amigo próximo de Picasso e biógrafo, lembrou: “a tensão sobre ela foi intensa. A Jacqueline tinha decidido cedo que se ia sacrificar no altar da sua arte. E sacrificou-se.,na noite do enterro de Picasso, Roque dormiu na neve, estendido sobre seu túmulo. Roque lutou incansavelmente para preservar e promover o trabalho de Picasso, e ela foi fundamental no estabelecimento do Museu Picasso em Paris. Em 1986, treze anos após a sua morte, ela cometeu suicídio ao se matar.