Découvrez les femmes, la passion et le chagrin derrière le travail de Pablo Picasso présenté dans Picasso: chefs-d’œuvre du Musée national Picasso, Paris actuellement en vue au De Young. Derrière chaque grand artiste, il y a une muse. Pour Picasso, ses relations amoureuses ont inspiré d’innombrables peintures, dessins et sculptures. L’exposition met en lumière de nombreuses représentations puissantes des amantes de Picasso, Marie-Thérèse Walter et Dora Maar, entre autres, tout en abordant chaque phase majeure de sa vaste carrière., Pour en savoir plus sur les femmes dans la vie et l’œuvre de Picasso, voici les histoires de Timothy Anglin Burgard, commissaire de l’exposition.

Imprimez cet article et apportez-le avec vous à l’exposition en tant que guide pratique de la galerie des représentations des muses de Picasso. Réservez vos billets à L’avance pour Picasso en ligne maintenant.

Fernande Olivier (1881-1966)

voluptueuse, aux yeux verts et aux cheveux auburn, Fernande Olivier fut le premier grand amour de la vie de Picasso et sa muse artistique pendant les sept années tumultueuses de leur relation., Né Amélie Lang d’une mère célibataire et d’un homme marié, Olivier a été élevé par une tante au-dessus d’un atelier à Paris. Contrainte à un mariage arrangé en 1899, Olivier fuit la relation abusive l’année suivante, changeant de nom et se lançant dans une carrière de modèle d’artiste.

Olivier a rencontré Picasso en 1904, alors qu’ils vivaient tous les deux dans Le Bateau-Lavoir de Montmartre bohème, à Paris., Un conglomérat délabré d’ateliers nommé par le poète Max Jacob pour sa ressemblance avec les bateaux de blanchisserie flottant sur la Seine, Le Bateau-Lavoir grouillait d’artistes, d’écrivains et de musiciens pauvres et en herbe, dont beaucoup, comme Picasso, avaient quitté leur pays natal pour faire carrière dans la capitale de l’art florissante. Selon Olivier, elle et Picasso se sont rencontrés un soir de tempête alors qu’elle rentrait chez elle. Alors qu’elle se dirigeait vers son immeuble, il lui bloqua le chemin et tendit un chaton. Un an plus tard, ils vivaient ensemble dans son atelier.,

On dit que L’Opium a joué un rôle important dans la séduction D’Olivier par Picasso—il a commencé à expérimenter avec la drogue à l’été 1904, et bientôt lui et Olivier fumaient régulièrement ensemble. Tous deux notoirement tempétueux, Picasso et Olivier étaient souvent infidèles l’un à l’autre. Malgré, ou peut-être à cause de, la promiscuité de Picasso, les infidélités D’Olivier ont alimenté la nature intrinsèquement jalouse et possessive de L’artiste, et il aurait parfois enfermé sa maîtresse dans leur atelier quand il est parti.,

Olivier est crédité pour avoir inspiré en partie Picasso transition à sa période Rose, dans lequel il a abandonné les tonalités sombres et la mélancolie, personnages démunis de sa période bleue en faveur d’une palette plus claire, formes idéalisées, et des sujets plus exubérants, tels que les artistes de cirque. Plus tard dans sa vie, Picasso a admis que L’une des figures de son tableau révolutionnaire Les Demoiselles d’Avignon (1907) était basée sur Olivier, et elle a été le modèle pour son radical tête de femme (1909) , qui est largement considéré comme la première sculpture cubiste.,

Après la séparation du couple en 1912, le pauvre Olivier a pris divers petits boulots pour survivre. En 1933, elle publie ses mémoires, Picasso et ses amis, outrageant son ancien amant. En 1956, sourd et arthritique, Olivier persuade Picasso de lui verser une petite pension en échange de sa promesse de ne rien publier de plus sur leur relation. En 1988, plus de vingt ans après sa mort, un deuxième livre est publié par le filleul D’Olivier, intitulé Souvenirs intimes, qui proviendrait de ses journaux intimes.,

Olga Khokhlova (1891-1954)

Olga Stepanova Khokhlova était une danseuse des Ballets Russes Ukraino-russes aux yeux verts et aux cheveux auburn qui devint la première épouse de Picasso. Picasso a rencontré Khokhlova pour la première fois en 1917, après sa performance dans Parade, un ballet créé par Sergei Diaghilev, Erik Satie et Jean Cocteau. Khokhlova a ensuite pris sa retraite de l’entreprise et a voyagé avec Picasso à Barcelone, où elle a été présentée à sa famille., Dans des œuvres comme Portrait D’Olga dans un fauteuil (1918) , Picasso l’a représentée sous une apparence espagnole pour apaiser sa mère, qui espérait que son fils épouserait une espagnole. Ils se marient lors d’une cérémonie orthodoxe russe à Paris en 1918 et ont un fils, Paulo, en 1921. En tant que ballerine classique, Khokhlova incarnait parfaitement les idéaux de la période néoclassique de Picasso, caractérisée par un regain d’intérêt pour les représentations naturalistes de la forme humaine.,

L’ami poète de Picasso, Cocteau, décrivit de manière désobligeante le premier mariage de L’artiste comme la « période de la Duchesse”, une référence aux aspirations d’Olga à une vie respectable, de classe supérieure, de statut social et de biens matériels. Résistante aux styles plus avant-gardistes de l’artiste tels que le cubisme, Olga a insisté pour qu’elle ne soit représentée que d’une manière académique flatteuse. Compte tenu de ses racines bohèmes à Barcelone et à Paris, Picasso s’est rapidement rebellé contre ce style de vie raffiné, plaisantant sur le fait qu’il voulait mettre une dépendance dans l’Arrière-cour de leur maison., Le tableau autobiographique de Picasso, La Danse Du Village (1922), le montre avec un partenaire émotionnellement séparé l’un de l’autre, capturant puissamment son état d’esprit mélancolique à cette période, où l’artiste ne faisait probablement que « traverser les mouvements” de son mariage.

la situation domestique de Picasso se détériorant, il entame une liaison avec Marie-Thérèse Walter. Khokhlova s’est séparée de Picasso en 1935 lorsqu’elle a appris que Walter était enceinte de l’enfant de l’artiste, mais l’artiste a refusé d’accorder un divorce, ce qui aurait nécessité de diviser sa collection d’art dans le cadre du règlement., Khokhlova a ensuite traqué l’artiste et sa nouvelle maîtresse, les Suivant et criant des accusations d’infidélité et de trahison. Dans des œuvres telles que le Minotaurmachy (1935) et Corrida: mort du Torero (1935) , Khokhlova est souvent représentée par un cheval, trahi et même Goré par Picasso sous les traits du Minotaure mythologique ou du taureau espagnol. Au cours des deux dernières décennies de sa vie, Khokhlova a de plus en plus souffert de nombreux maux physiques et psychologiques avant de mourir d’un cancer en 1954.,

Marie-Thérèse Walter (1909-1977)

Picasso a quarante-cinq ans et Marie-Thérèse Walter dix-sept ans lorsqu’ils se rencontrent devant le grand magasin des Galeries Lafayette à Paris en 1927. L’artiste a déclaré: « Vous avez un visage intéressant. Je voudrais faire un portrait de vous. Je sens que nous allons faire de grandes choses ensemble. Je suis Picasso.” Étonnamment, Walter n’avait jamais entendu parler de lui, et il l’a emmenée dans une librairie à proximité pour lui montrer une monographie de son œuvre. Walter devint bientôt la maîtresse de Picasso et, peut-être, le plus grand amour de sa vie., Sans aucun doute, elle a servi d’inspiration pour certaines de ses plus belles—et sensuelles—peintures et sculptures.

avec une carrure voluptueuse et des traits forts, y compris des yeux bleu cobalt et des cheveux blonds, Walter était aussi doux, innocent et sage. En raison de son cadre corsé et de sa nature soumise, elle pourrait facilement être manipulée pour convenir à la sensibilité picturale et sculpturale de Picasso., Cela fait d’elle une muse et un modèle idéal pour la période surréaliste, dans laquelle il explore des états physiques et psychologiques extrêmes, souvent en rendant la figure humaine avec des formes imaginaires et déformées. Walter n’avait pas une compréhension profonde du travail de Picasso mais le vénérait parce qu’il commémorait leur amour. Elle a écrit au dos d’un de ses poèmes: « je t’aime et je te donne tout ce que j’ai. »Leur fille, Maya, est née en 1935.

toujours marié à Olga Khokhlova, Picasso a d’abord dû dissimuler la présence de sa nouvelle maîtresse dans sa vie et son œuvre., La Grande Nature morte avec guéridon (1931) est un portrait déguisé de Walter, dans lequel le fruit représente ses yeux et ses seins, et les pieds de table curvilignes représentent ses membres sinueux. Picasso, aussi, est présent sous la forme d’un pichet très attentif sur la table. Sleeping Nude (1932) est une expression plus manifeste de l’engouement de L’artiste pour les plaisirs sensoriels offerts par Marie-Thérèse. Son corps peint de couleurs vives semble rayonner plus de chaleur que le soleil à l’extérieur de la fenêtre, tandis que son visage en demi-lune fait allusion aux plaisirs nocturnes.,

pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), dans des œuvres telles que Guernica (1937), Picasso a utilisé le visage juvénile de Walter comme motif d’innocence. Dans la femme du fermier (1938) , Picasso a utilisé le complaisant Walter comme symbole de l’indifférence des nations européennes à la destruction de l’Espagne républicaine libre par les fascistes, dirigés par Francisco Franco.

Walter est resté fidèle à Picasso même après la fin de leur liaison, bien qu’elle ait refusé sa proposition de mariage après la mort de sa femme Olga en 1955. En 1977, quatre ans après la mort de l’artiste, elle se pendit.,

Dora Maar (1907-1997)

en 1935, le poète Paul Éluard présente à Picasso Dora Maar, une femme grande et frappante qui était une photographe, une poétesse et une peintre douée. Fille d’un père croate et d’une mère française, Maar avait grandi en Argentine et parlait parfaitement l’espagnol, ce qui la rendait encore plus attirante pour Picasso. Maar a fasciné Picasso au café Les Deux Magots à Paris quand elle a pris un couteau bien aiguisé et l’a collé dans la table entre chacun de ses doigts en succession rapide., Elle s’est coupée dans le processus, et Picasso a gardé les gants tachés de sang qu’elle portait ce jour-là comme une relique de leur première rencontre.

contrairement à Marie-Thérèse Walter, qui était douce et passive, Dora Maar était intellectuellement et émotionnellement difficile. Picasso a développé des vocabulaires picturaux uniques pour chaque maîtresse et a souvent souligné leurs différences. Dans Femme assise devant une fenêtre (1937), Walter est rendu avec des tons pastel et des courbes sensuelles. Dans Portrait of Dora Maar (1937), le nouvel amant de L’artiste est représenté avec des couleurs acides et des formes anguleuses., Dans un incident dont Picasso se souvient avec émotion, les deux femmes se sont rencontrées dans l’atelier de l’artiste. Ils ont exigé qu’il choisisse entre eux, mais l’artiste a refusé, déclarant qu’ils devraient se battre, ce qui a conduit à leur lutte sur le sol.

L’implication de Maar dans des activités politiques de gauche a peut-être encouragé Picasso, qui faisait rarement des déclarations politiques manifestes, à peindre Guernica (1937) , la célèbre condamnation de L’artiste de L’Allemagne nazie et de l’Espagne fasciste pour avoir bombardé la ville Basque de Guernica., Maar a même peint quelques éléments mineurs de la peinture, qu’elle a photographiée au fur et à mesure de son évolution à travers de nombreuses étapes. La femme pleureuse de Picasso (1937), qui est liée à Guernica, représente un Maar strié de larmes avec un mouchoir comme symbole de la tragédie de la guerre civile espagnole.

décrivant ses portraits de Dora Maar, qui a souvent souffert de crises émotionnelles, Picasso a déclaré: « Pour moi, c’est la femme qui pleure. Pendant des années, je l’ai peinte sous des formes torturées, pas par sadisme et pas avec plaisir non plus; obéissant simplement à une vision qui s’imposait à moi., C’était la réalité profonde, pas superficielle. »Les problèmes psychologiques de Maar se sont approfondis à la suite de sa relation avec Picasso, et elle a subi une psychanalyse avec le célèbre psychiatre Jacques Lacan. Elle meurt de causes naturelles à Paris en 1997.

Françoise Gilot (née en 1921)

Françoise Gilot fut l’amante et la muse de Picasso de 1944 à 1953, et la mère de ses enfants Claude (né en 1947) et Paloma (née en 1949). Gilot est né à Neuilly-sur-Seine, en France, et a bénéficié d’une éducation bourgeoise confortable., Son père était un homme d’affaires et agronome, et sa mère était une aquarelliste. Gilot a étudié la littérature anglaise à L’Université de Cambridge et au British Institute à Paris. Bien qu’elle ait suivi une formation d’avocate, Gilot abandonne la carrière juridique pour se consacrer à sa passion pour l’art.

Gilot rencontre Picasso en 1943, alors qu’elle a vingt et un ans et vit à Paris pendant l’Occupation allemande., Volontaire, extrêmement sûr de lui et aspirant à être un artiste à part entière, Gilot refusa d’humilier L’amour de Picasso pour la chasse romantique ou de jouer le rôle d’une ingénue innocente et impressionnable. Lorsque Picasso l’a amenée pour la première fois dans son atelier, Gilot s’est dispensé de toute prétention de résister à ses avances, l’incitant à dire: « comment voulez-vous que je séduise quelqu’un dans de telles conditions? Si vous n’allez pas résister—eh bien, alors, il est hors de question. Je vais devoir y réfléchir., »Picasso semble se remettre rapidement de son malaise déclaré, et Gilot remplace bientôt Dora Maar comme maîtresse principale.

de nombreuses œuvres que Picasso a produites au cours de ses neuf années chez Gilot–notamment des céramiques, des sculptures conçues avec esprit et sa série exubérante Joy of Life—témoignent du bonheur que le couple a connu pendant une grande partie de cette période. Cependant, Gilot fatigué des infidélités continues de Picasso, et elle le quitta en 1953. Dans l’ombre , Picasso se représente en silhouette noire, pleurant son départ.,

en 1964, Gilot publie la vie avec Picasso, qui se vend à plus d’un million d’exemplaires. Bien que la publication des mémoires de Gilot ait enragé Picasso et l’ait incité à rompre tout lien avec elle, le livre est remarquablement impartial, à la fois créditant les réalisations artistiques de Picasso et révélant ses échecs humains. Après sa séparation D’avec Picasso, Gilot s’est mariée deux fois-le premier mariage en 1954 avec Luc Simon, et le second en 1970 avec le pionnier du vaccin contre la poliomyélite Jonas Salk, avec qui elle est restée jusqu’à sa mort en 1995., Gilot vit actuellement à New York et à Paris, où elle continue de peindre et d’exposer, et de travailler pour le compte du Salk Institute à La Jolla, en Californie.

Jacqueline Roque (1926-1986)

Jacqueline Roque a été l’épouse, l’amante, la muse et la fidèle assistante de Picasso de 1953 à sa mort en 1973. Née à Paris, Roque n’a que deux ans lorsque son père abandonne sa famille. Sa mère a élevé Roque et son frère aîné dans une loge de conciergerie exiguë près des Champs-Élysées, soutenant la famille en travaillant de longues heures comme couturière., Quand Roque avait dix-huit ans, sa mère est morte d’un accident vasculaire cérébral, la laissant orpheline.

Roque a travaillé brièvement comme secrétaire avant d’épouser un ingénieur, avec qui elle s’est installée en Afrique de l’ouest et a eu une fille. Lorsque Roque rencontre Picasso, elle a vingt-sept ans, récemment divorcée de son premier mari, et travaille comme assistante commerciale à la poterie Madoura à Vallauris, sur la Côte d’Azur, où l’artiste produit ses céramiques. Picasso avait quarante-cinq ans son aîné—assez vieux, comme elle dit, pour être son grand-père., Avec ses grands yeux noirs et ses longs cheveux noirs, Roque rappelle à Picasso L’une des filles du harem dans les femmes D’Alger (1834) D’Eugène Delacroix, et elle est l’inspiration pour une série D’œuvres créées par Picasso en réponse au chef-d’œuvre de Delacroix.

Picasso a poursuivi Roque avec acharnement pour six papillons de nuit—lui apportant chaque jour une rose rouge, lui composant des poèmes d’amour et dessinant une colombe géante à la craie blanche sur le mur de sa maison., Méfiant au début de s’engager auprès de Picasso vu sa réputation, Roque prévient l’artiste dès le début de leur relation: « si un jour il y a une autre muse, je la féliciterai, je lui enverrai des fleurs. Mais je vais être hors de la porte. »Picasso et Roque se sont mariés en secret à la mairie de Vallauris le 2 mars 1961, célébrant ce soir-là avec un dîner de canard et de champagne.

la plus recluse des femmes de Picasso, Roque disait souvent: « on ne jette pas d’ombre sur le soleil., »Agissant sous la direction de L’artiste, Roque a isolé Picasso des intrusions de sa renommée, lui donnant la liberté de poursuivre son art. Tout au long de leur mariage, Roque est resté aux côtés de Picasso, essentiellement à son appel du matin au soir. John Richardson, ami intime et biographe de Picasso, se souvient: « la pression sur elle était intense. Jacqueline avait décidé assez tôt, je pense, qu’elle allait se sacrifier sur l’autel de son art. Et le sacrifice d’elle-même qu’elle a fait., »

La Nuit de L’enterrement de Picasso, Roque dormit dehors dans la neige, étendu sur sa tombe. Roque a lutté sans relâche pour préserver et promouvoir L’œuvre de Picasso, et elle a joué un rôle déterminant dans la création du Musée Picasso à Paris. En 1986, treize ans après sa mort, elle se suicide en se tirant une balle.