1 L’Orfeo

Claudio Monteverdi Mantova, Italia, c1607

Con un musicista mitologico come eroe, L’Orfeo si classifica come la prima grande opera. Monteverdi fu il “padre fondatore” della forma operistica. Euridice muore per un morso di serpente. Il dolente Orfeo, attraverso la sua musica, cerca di salvarla dagli Inferi. Soggetto operistico popolare (Gluck, Jaques Offenbach, Philip Glass), L’Orfeo è emotivo, malinconico e trascendente.,

2 Dido e Enea

Henry Purcell London, UK, 1689

Un solitario successo operistico inglese fino al 20 ° secolo, Dido racconta la storia della tragica regina di Cartagine e il suo amore per Enea, scomodamente in viaggio per fondare una nuova Troia. Oltre ai marinai e alle streghe, Purcell ci ha dato uno dei lamenti più sublimi dell’opera: Dido When I am Laid in Earth.,

3 Giulio Cesare (Julius Caesar)

George Frideric Handel London, UK, 1724

Un’epopea di amore e guerra spesso considerata la migliore opera di Händel, Giulio Cesare ha una trama riccamente intricata e il bonus di una Cleopatra brillantemente caratterizzata e scandalosamente seducente (vedi il DVD Opus Arte di Glyndebourne con la danzante Danielle de Niese nel ruolo di Cleo). Cesare, scritto per castrato, è spesso cantato da un controtenore. Altro buon Handel: Rinaldo, Radamisto, Tamerlano, Rodelinda, Ariodante, Alcina.,

4 Serse (Serse)

Handel London, UK, 1738

Si apre con una delle arie più note di Handel, Ombra Mai Fu, cantata da Serse, re di Persia, in onore di un platano e della sua ombra. Una trama di gelosia, infedeltà e tradimento si traduce in un cocktail di musica bravura. La produzione di Nicholas del 1992 di Nicholas Hytner ha contribuito a riportare le opere di Händel sulla mappa.

5 Orfeo ed Euridice (Orfeo ed Euridice)

Christoph Willibald Gluck Vienna, Austria, 1762

Scritto in italiano, questo intenso dramma fu in seguito rivisto come l’Orphée francese., Un mix di stili vecchi e nuovi, in bilico alla nascita del romanticismo, questo è considerato come una delle opere chiave del 18 ° secolo. Maria Callas ha reso J’ai Perdu Mon Eurydice un successo autonomo.

6 Idomeneo

Wolfgang Amadeus Mozart Monaco di Baviera, Germania, 1781

Non è una delle opere più conosciute del compositore, questa opera seria è apprezzata dai mozartiani come contenente alcune delle sue più grandi musiche operistiche, accennando a glorie ancora da venire., Nonostante le sue imperfezioni come dramma e un lieto fine troppo pulito, la rivisitazione di Mozart della storia del re di Creta costretto a sacrificare suo figlio ha lentamente guadagnato il suo status di capolavoro.

7 Le Nozze di Figaro

Mozart Vienna, Austria, 1786

Insieme a Don Giovanni e Cosi fan Tutte, che compongono il trio di capolavori di Mozart con libretti di Da Ponte, Figaro è per molti l’opera perfetta: un equilibrio di arguzia, umanità e musica sorprendente e gloriosa. Altri lo trovano troppo lungo, e la scena del giardino triste., La regina lo ha chiamato “quello sulla spilla”.

8 Die Zauberflöte (Il flauto magico)

Mozart Vienna, Austria, 1791

La mostruosa Regina della Notte, l’uccellatore Papageno, gli amanti, la filosofia, la Massoneria – Il Flauto Magico ha tutto. La musica è incantevole, alcuni di essi probabilmente familiare. Il suo uso prominente del dialogo lo rende una sfida da mettere in scena. Nonostante le apparenze, non è così facile per i bambini come potrebbe sembrare; aspetta un po’. Mozart morì solo poche settimane dopo averlo completato.,

9 Il Barbiere di Siviglia (The Barber of Seville)

di Gioachino Rossini, Roma, Italia, 1816

Puro, inane, delizia decadente, ferocemente difficile cantare: Il Barbiere di Siviglia, scritto in una quindicina di giorni da un compositore che aveva scritto 35 opere età di 37 anni, poi improvvisamente in pensione, è in cima alla lista di tutti operistico commedie. Comprende il famoso Figaro-qui, Figaro – là Largo Al Factotum. Guarda il DVD della Royal Opera House con il mezzosoprano Joyce DiDonato.,

10 Guillaume Tell (Guglielmo Tell)

Gioachino Rossini Parigi, Francia, 1829

L’ouverture di Guglielmo Tell è uno dei pezzi più famosi della musica classica. Eppure l’enorme opera finale di Rossini, che coinvolge la lotta per la libertà svizzera, rimane una rarità-nonostante arie emozionanti e cori emozionanti. Una performance della BBC Proms e un nuovo CD EMI diretto da Antonio Pappano possono ridare interesse.,

11 Norma

Vincenzo Bellini Milano, Italia, 1831

Con la famosa Casta Diva aria, Norma è l’ultima tragedia del bel canto su una sacerdotessa druida che, segretamente, ha due figli e un amante errante, con risultati catastrofici. Le stravaganti e melodiche opere di Bellini – Il Pirata, La Sonnambula-costituiscono un trampolino di lancio musicale da Rossini a Verdi.,

12 L’Elisir d’Amore

Gaetano Donizetti Milano, Italia, 1832

Spesso eseguito e un allegramente rassicurante primo passo in opera, questo è il racconto comico del ciarlatano fraudolento Dulcamara che inganna il povero, innamorato Nemorino con il suo “elisir”; melodico, spiritoso, commovente e toccante sciocco. L’esuberante e prolifico Donizetti gioca il suo acuto umorismo nel carattere sagace dell’oggetto d’amore, Adina.,

13 Lucia di Lammermoor

Gaetano Donizetti Napoli, Italia, 1835

Nessuno offre una migliore coloratura “scena pazza” – un’abitudine lirica romantica del xix secolo-di Donizetti in Lucia, basata su La sposa di Lammermoor di Walter Scott. I romanzi di Scott erano di gran moda in Europa, con 16 trasformati in opere di, tra gli altri, Bellini, Rossini e Bizet.

14 Rigoletto

Giuseppe Verdi Venezia, Italia, 1851

Verdi, uno dei grandi dell’opera, ebbe una lunga carriera. Per molti la sua Aida egiziana è un’opera prima ideale., Per intensità drammatica, Rigoletto-compatto, melodrammatico, melodrammatico – è ancora meglio. Il gobbo richiede pietà quando cerca di proteggere sua figlia. Non è mai stato lo stesso da quando la messa in scena di “Mafioso” di EN del 1982 aveva il Duca che cantava La Donna e Mobile in un jukebox in una tavola calda.,

15 La Traviata

Giuseppe Verdi Venezia, Italia, 1853

Forse il lavoro più eseguito di Verdi, La Traviata contiene tutti gli elementi della dipendenza operistica: una bella, consumptive, fallen-woman eroina, grandi scene di partito parigino, i travagli d’amore, un padre travagliato e una scena sul letto di morte, tutto impostato per la partitura impeccabile di Verdi. Difficile da battere.

16 Don Carlos/Don Carlo

Giuseppe Verdi Parigi, Francia, 1867

Conosciuto sia nella sua versione francese che in quella italiana, questo enorme lavoro in cinque atti basato su Schiller mostra Verdi al culmine dei suoi poteri., Politica, regalità, eresia, adulterio e amore si combinano con sfarzo e solennità incomparabili, con un punteggio da eguagliare. Il ruolo del basso di re Filippo II di Spagna è uno dei più solitari dell’opera.

17 Falstaff

Giuseppe Verdi Milano, Italia, 1893

Come Otello (scritto in un ultimo, brillante effusione nel 1887), Falstaff – dopo le allegre mogli di Windsor di Shakespeare – è un favorito verdiano tra gli appassionati, anche se alcuni trovano il suo fascino donchisciottesco, fuoco rapido meno seducente., La conoscenza della fuga finale, celebrando la follia della condizione umana (Tutto nel Mondo) è essenziale per l’armamento di qualsiasi amante dell’opera.

18 Pagliacci

Ruggero Leoncavallo Milano, Italia, 1892

Considerato la metà più forte del popolare “Cav e Pag” double bill, Pagliacci (the clowns) è l’unico successo sopravvissuto di Leoncavallo, di solito in coppia con Cavalleria Rusticana di Mascagni. Pag utilizza abilmente una troupe della commedia dell’arte per mettere in scena una tragedia del verismo. I migliori tenori amano cantare Vesti la Giubba del clown dal cuore spezzato.,

19 La Bohème

Giacomo Puccini Torino, Italia, 1896

Se Puccini stesso piangeva dopo aver composto la scena finale della Bohème, una delle opere più adorate di tutte, come possiamo resistere? Mimì, la sarta boema del titolo, il suo poeta amante Rodolfo e i loro poveri amici parigini catturano i dolori e i piaceri del giovane amore in una soffitta.,

20 Tosca

Giacomo Puccini Roma, Italia, 1900

Soprannominata una “shabby little shocker”, Tosca apre con tre accordi orchestrali che si infrangono e non molla mai fino a quando l’eroina della cantante lirica, dopo aver pugnalato il cattivo Scarpia e aver visto morire il suo amante-artista Cavaradossi, salta alla sua stessa morte. I suoi Vissi d’arte e E Lucevan le Stelle di Cavaradossi incarnano il potere dell’opera di suscitare passione. Toscas famose: Maria Callas, Renata Tebaldi, Angela Gheorgiu.,

21 Madama Butterfly

Giacomo Puccini Milano, Italia, 1904

Puccini vide per la prima volta Madame Butterfly di David Belasco a Londra nel 1900. L’adolescente Butterfly (Cio-Cio-San) si innamora di un tenente della marina americana a Nagasaki. La abbandona, poi ritorna con una moglie. La catastrofe ne consegue. Dopo un disastro della prima notte, divenne una delle opere più amate. Un bel giorno, la musica a stelle e strisce e il coro ronzio sono punti salienti.,

22 Turandot

Giacomo Puccini Milano, Roma, 1926

Gli appassionati di calcio conoscono Nessun Dorma grazie a Pavarotti e ai Mondiali del 1990. L’ultima opera di Puccini parla della regina cinese Turandot che odia l’uomo, e Calaf, l’uomo che finalmente scioglie il suo cuore ghiacciato. Quando Puccini morì lasciando l’opera incompleta, fu terminata da un amico compositore, Alfano. Altri hanno anche provato, ma quella di Alfano è la versione comunemente usata.,

23 Fidelio

Ludwig van Beethoven Vienna, Austria, 1805

Scritta su uno sfondo di rivoluzione, l’unica opera di Beethoven è un inno alla libertà e all’amore coniugale. Leonora si veste da uomo, Fidelio, per salvare suo marito Florestan dalla prigionia. Il dialogo parlato e l’enorme orchestra presentano sfide di performance ma i premi-il Mir ist So Wunderbar ensemble, i cori dei prigionieri, il grido di Florestan ” Gott!”- sono senza rivali.,

24 Der Freischütz

Carl Maria von Weber Berlino, Germania, 1821

Il titolo di questa opera si traduce come Il tiratore scelto ed è ambientato in una foresta boema durante la guerra dei 30 anni. Riguarda le prove di tiro di giovani cacciatori per conquistare i loro amanti. L’eroe Max trasgredisce usando proiettili magici “gratuiti”. Il bene e il male lottano in una vivida e armoniosa dimostrazione di alto romanticismo tedesco. Non spesso messo in scena. Prendilo quando lo è.,

25 Lohengrin

Richard Wagner Weimar, Germania, 1850

L’ultimo lavoro “precoce” di Wagner (dopo Flying Dutchman, Tannhäuser) prima dei suoi capolavori maturi. Questa è forse l’ultima grande opera romantica, ricca di simbolismi, miti, tabù: l’innocente Elsa del Brabante è accusata di aver ucciso suo fratello. Un cavaliere in armatura brillante arriva in una barca trainata da un cigno. Lui la aiuterà a patto che lei non chiede il suo nome. E ‘cosi’. Puoi indovinare di cosa si tratta.,

26 Tristan und Isolde

Richard Wagner Monaco di Baviera, Germania, 1865

L’ultima, trascendente, senza esclusione di colpi “l’amore nella morte”, che termina con il Liebestod di Isotta. Come al solito, Wagner ha scritto il suo libretto. Isotta è promessa sposa di Re Marco. Dopo un mix-up, lei e Tristan bere una pozione d ” amore e si innamorano cataclismicamente. Questa è “opera estrema”, piena di emozioni estatiche al rallentatore, ma vale ogni nota. Preparati.,

27 Die Meistersinger von Nürnberg

Richard Wagner Monaco di Baviera, Germania, 1868

Scritto in due decenni, I Maestri Cantori di Norimberga è l’unica opera “comica” di Wagner, piena di umanità generosa, soprattutto nella grande figura del ciabattino-poeta Hans Sachs. La trama ruota attorno a un concorso canoro, e celebra tutta l’arte, soprattutto tedesca. Meistersinger potrebbe essere stato il preferito di Hitler, ma non essere scoraggiato. La musica è edificante, i cori magnifici.,

28 Der Ring des Nibelungen

Richard Wagner Bayreuth, Germania, 1876

Il Ciclo dell’anello, un apice del genere, consiste in quattro opere: Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried e Götterdammerung – che durano circa 15 ore in totale e impiegano Wagner 28 anni per scrivere. La storia di oro, dei, giganti, draghi, una volta risolto tutto, è davvero un’esplorazione epica del desiderio, dell’avidità e della follia dell’uomo. Da ogni calcolo L’Anello è tra i più potenti singoli monumenti d’arte creati da una sola persona.,

29 Die Lustige Witwe (La Vedova Allegra)

Franz Lehár Vienna, Austria, 1905

Insieme con Johann Strauss II Die Fledermaus, Lehár Die Lustige Witwe riassume le gioie dell’operetta Viennese: contagiosamente, waltzingly melodico, con cene di chez Maxim, danzatrici e un assaggio di Europa Balcanica negli ultimi giorni della vecchia aristocrazia. La vedova omonima, Hanna Glawari, non è solo allegra ma favolosamente ricca. Troppo divertente per alcuni gusti.,

30 Salome

Richard Strauss Dresda, Germania, 1905

Ancora considerata scioccante da alcuni, e certamente sorprendente, Salome, dopo l’opera di Wilde, apre la strada all’opera moderna: le sue armonie radicali, le sue sfide vocali e la sua violenta storia biblica rivisitata nell’età di Freud. Salome desidera Giovanni Battista. Dopo aver ballato nudo per Erode, lei ottiene solo la sua testa, ma questo è sufficiente.,

31 Der Rosenkavalier

Richard Strauss Dresda, Germania, 1911

Il titolo – Il Cavaliere della Rosa – non dà alcun indizio sul perché questo enorme, voluttuoso, intruglio operistico valzer-carico è diventato un favorito degli intenditori. In questa commedia dolce-amara una donna anziana (la Marschallin) vede che deve mandare il suo giovane amante tra le braccia di un altro. Il trio finale manda gli appassionati di opera in uno svenimento finale.,

32 Les Troyens

Hector Berlioz Parigi, Francia 1863& 1890

L’opera non è certo più grandiosa della rivisitazione in cinque atti di Berlioz dell’Eneide di Virgilio: 22 ruoli, una grande orchestra, grande coro, balletto, battaglie, spargimento di sangue e grande emozione. Immensamente costoso da mettere in scena, I Trojan a volte è diviso in due serate. Assisti alla caduta di Troia e al tragico amore di Didone ed Enée in Technicolor operistico. Non perdere mai l’occasione di vederlo.,

33 Carmen

Georges Bizet Parigi, Francia, 1875

Esiste un’opera più popolare, sexy, scandalosa o con melodie migliori? La ballerina zingara della fabbrica di sigarette che rompe i cuori e incontra il suo destino fuori dall’arena offre un inizio ideale per l’opera. E ‘ lunga, ma l’azione è emozionante, la musica contagiosa. La Canzone dei fiori di Don José, la Canzone del Toreador e l’Habanera di Carmen sono le più note delle tante scenografie spettacolari.,

34 Manon

Jules Massenet Parigi, Francia, 1884

Il prolifico e melodico Massenet è meglio conosciuto oggi per Manon, un perno dell’opera francese del XIX secolo (dal romanzo Manon Lescaut dell’Abbé Prévost, anch’esso ambientato da Puccini). L’eroina non può scegliere tra amore e denaro, fino a troppo tardi. Confusamente chiamato un opéra comique perché ha parlato il dialogo, il suo soggetto è tragico.,

35 Pelléas et Mélisande

Claude Debussy Parigi, Francia, 1902

Questa tragedia sensuale e simbolista in 12 tableaux segna una svolta radicale: invece di arie e scenografie, il testo è declamato, ispirato a Wagner, su un’orchestrazione sempre in movimento. La storia della fragile Mélisande e del suo amore adultero per il cognato è un mix di realtà e mistero interiore. Un gusto acquisito – ma vale la pena acquisire.,

36 The Bartered Bride

Bedrich Smetana Praga, Repulbic ceco, 1866

Smetana ha preso diversi tentativi per ottenere la sua dolce, accattivante commedia giusta. Danze di ispirazione popolare, una canzone di bere e una storia di giovani amanti ostacolati da un fidanzamento ufficiale rendono questo un coinvolgente racconto ceco della vita del villaggio. Detto questo, per i gusti di oggi il sempliciotto balbettante Vasek, testa a testa di umorismo villaggio, può essere visto come troppo significare una caratterizzazione per il comfort.,

37 Boris Godunov

Modest Mussorgsky San Pietroburgo, Russia, 1874

Gli esperti discutono ancora su quale versione dell’epopea storica di Mussorgsky sia definitiva. Il riluttante Boris, pieno di presagi e sensi di colpa per un omicidio, viene nominato zar. La gente diventa affamata e ribelle. I pretendenti si contendono il trono. Boris diventa squilibrato, l’anima della Russia – espressa attraverso cori angosciati – turbata. Questo è uno dei grandi dell’opera russa.,

38 Eugene Onegin

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Mosca, Russia, 1879

Tra le opere più intime e strazianti, questa ambientazione del racconto in versi di Pushkin ha uno spettacolare ballo di compleanno, un duello e, all’inizio, la scena delle Lettere, in cui l’impetuosa giovane Tatyana riversa il suo cuore al freddo Onegin. La comprensione di Tchaikovsky del cuore umano è onnicomprensiva, la sua musica piena di calore e pathos.,

39 La regina di Picche

Pyotr Ilyich Tchaikovsky San Pietroburgo, Russia, 1890

Dopo la storia di Pushkin, completa di due suicidi e un fantasma, l’ex giocatore del titolo, una vecchia donna ormai vicina alla morte, detiene il segreto di vincere a carte. Sua nipote Lisa si innamora di un giovane ufficiale, Hermann, che è alla disperata ricerca di quel segreto. Un thriller a sangue caldo impostato su musica appassionata.,

40 Lady Macbeth di Mtsensk

Dmitri Shostakovich Mosca, Russia, 1934

Attaccata in un articolo della Pravda come “caos anziché musica”, Lady Macbeth fu dimenticata fino agli anni sessanta, ma la sua importanza vitale per l’opera moderna è ora riconosciuta. Mentre suo marito è via, l’annoiata e frustrata Katerina Izmailova uccide suo suocero e prende un amante. Una tragica soap opera si svolge. Solo una connessione remota con Shakespeare.,

41 Guerra e pace

Sergei Prokofiev Mosca, Russia, 1944

Oppresso dalle autorità sovietiche come spesso nella sua carriera, Prokofiev dovette aggiungere cori eroici e marce per soddisfare i suoi signori politici, e non visse mai per ascoltare una rappresentazione completa della sua opera in cinque atti, basata sul romanzo epico di Tolstoj. Nonostante le attrazioni dell’Angelo Infuocato e l’amore comico per Tre arance, questa è la sua opera di maggior successo.,

42 The Rake’s Progress

Igor Stravinsky Venezia, Italia, 1951

Su libretto di WH Auden e Chester Kallman, l’opera di Stravinsky si ispira alle incisioni di William Hogarth. Tom Rakewell cade sotto l’incantesimo di Nick Shadow, e opta per una vita sibaritica di facili ricchezze. Ma Nick e ‘ il diavolo. Tom finisce senza un soldo e pazzo in Bedlam. Guarda il DVD della messa in scena di Glyndebourne del 1975 con set di David Hockney.,

43 Jenůfa

Leoš Janáček Brno, Repubblica Ceca, 1904

Insieme a Katja Kabanova, L’astuta Vixen e Il caso Makropoulos, Jenůfa è stata ripristinata nel repertorio mainstream. Il singolare stile musicale di Janáček e la comprensione penetrante delle sue eroine femminili, che affrontano dilemmi scioccanti, hanno colpito una corda oggi. A Jenůfa, un bambino nasce in segreto; una matrigna (Kostelnička) temendo lo scandalo, annega il bambino. Colpa strappa attraverso una comunità villaggio ceco.,

44 Il Castello di Barbablù

Béla Bartók Budapest, Hungary, 1918

Agghiacciante ed enigmatico, Barbablù è uno psicodramma a due voci su un uomo solo che porta a casa la sua nuova sposa, Judith, ma non vuole rivelare il suo passato. Lei esige che lui apra le porte del suo castello. Sangue, denaro, un lago di lacrime e altre mogli si nascondono dietro di loro. Il punteggio è incantevole, l’impatto inquietante.

45 Wozzeck

Alban Berg Berlin, Germany, 1925

L’argomento – basato sul dramma di Georg Büchner Woyzeck su un soldato vittima – è brutale, oscuro e modernista., Eppure la partitura di Berg brilla di calore e lirismo, che l’ha affermata come un capolavoro delle prime avanguardie. Nel 2001, la Birmingham Opera Company ha montato una versione comunitaria in un magazzino, rinominandola Votzek; era un tutto esaurito, la sua storia immediatamente comprensibile.

46 Porgy and Bess

George Gershwin New York, Stati Uniti, 1935

Salutato come una vera opera americana, con testi di Ira Gershwin e DuBose Heyward, la trama parla dello storpio Porgy e della sua Bess nel povero profondo sud americano., Ogni numero ispirato al folk-jazz è un successo: A Woman is a Sometime Thing, Leavin ‘ for the Promised Land, Bess, You is My Woman Now e, più conosciuta di tutte, Summertime. Questioni confuse di razzismo indugiano.

47 Peter Grimes

Benjamin Britten London, UK, 1945

Classificato da molti come una delle migliori opere del 20 ° secolo, il racconto di Britten del violento pescatore emarginato, tratto dal poema di George Crabbe The Borough, è straziante e maestoso. Gli interludi orchestrali del mare sono spesso ascoltati separatamente come pezzi da concerto., Il ruolo del protagonista è stato creato per il partner di Britten, il tenore Peter Pears.

48 Il giro della vite

Benjamin Britten Venezia, Italia, 1954

È difficile scegliere un secondo rappresentante dell’opera Britten, dall’altrettanto godibile Billy Budd, Sogno di una notte di mezza estate, Albert Herring o Morte a Venezia. Ma la sua impostazione del racconto fantasma di Henry James, Il giro della vite, su una governante, i due bambini in cura e due servi morti, rende questa opera da camera uno dei più drammaticamente attraente. Ti fa anche pensare due volte prima di vedere e credere.,

(Da non perdere Glyndebourne Festival live-streaming del giro della vite su theguardian.com/glyndebourne, Sunday 21 August from 6pm)

49 King Priam

Michael Tippett Coventry, UK 1962

Le opere di Tippett ai suoi libretti – tra cui Midsummer Marriage e The Knot Garden – non hanno ancora trovato la via del ritorno alla moda, ma c’è della musica squisita; il loro tempo verrà. La sua rivisitazione della tragedia di Priamo, re di Troia, è intensa, violenta, struggente e molto originale.,

50 Le Grand Macabre

György Ligeti Stoccolma, Svezia, 1978

La farsa di Ligeti si apre con un’esplosione di quattro clacson. Il Grande Macabro annuncia che a mezzanotte il mondo finirà. Quando arriva il momento, nessuno è abbastanza sicuro se Armaghedon si è verificato o no in modo da partito su, accettando non c’è scampo dalla morte.,

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