Top 50 óperas

1 L’Orfeo

Claudio Monteverdi Mantua, Italia, C1607

con un músico mitológico como héroe, L’Orfeo se clasifica como la primera gran ópera. Monteverdi fue el «padre fundador» de la forma operística. Eurídice muere de una mordedura de serpiente. El Triste Orfeo, a través de su música, trata de salvarla del inframundo. Un tema operístico popular (Gluck, Jaques Offenbach, Philip Glass), L’Orfeo es emocional, melancólico y trascendente.,

2 Dido y Eneas

Henry Purcell Londres, Reino Unido, 1689

un éxito operístico inglés solitario hasta el siglo XX, Dido relata la historia de la trágica Reina de Cartago y su amor por Eneas, incómodamente en camino a fundar una nueva Troya. Además de marineros y brujas, Purcell nos regaló uno de los lamentos más sublimes de la ópera: When I Am Laid in Earth, de Dido.,

3 Giulio Cesare (Julio César)

George Frideric Handel Londres, Reino Unido, 1724

una épica de amor y guerra a menudo considerada la mejor obra de Handel, Giulio Cesare tiene una trama ricamente intrincada y la ventaja de una Cleopatra brillantemente caracterizada y escandalosamente seductora (véase el DVD Opus Arte de Glyndebourne con la bailarina Danielle De Niese como Cleo). César, escrito para castrato, a menudo es cantado por un contratenor. Otros buenos Handel: Rinaldo, Radamisto, Tamerlano, Rodelinda, Ariodante, Alcina.,

4 Serse (Jerjes)

Handel London, UK, 1738

comienza con una de las arias más conocidas de Handel, Ombra Mai Fu, cantada por Serse, Rey de Persia, en honor a un plátano y su sombra. Una trama de celos, infidelidad y traición resulta en un cóctel de música bravura. La producción de ENO de 1992 por Nicholas Hytner ayudó a poner las óperas de Handel de nuevo en el mapa.

5 Orfeo ed Euridice (Orfeo y Eurídice)

Christoph Willibald Gluck Viena, Austria, 1762

escrito en italiano, este intenso drama fue revisado más tarde como el Orphée francés., Una mezcla de estilos antiguos y nuevos, preparada en el nacimiento del Romanticismo, esta es considerada como una de las óperas clave del siglo XVIII. Maria Callas hizo de J’ai Perdu Mon Eurydice un hit independiente.

6 Idomeneo

Wolfgang Amadeus Mozart Múnich, Alemania, 1781

no es una de las más conocidas del compositor, esta ópera seria es atesorada por los mozartianos por contener algunas de sus mejores músicas operísticas, insinuando glorias aún por venir., A pesar de sus imperfecciones como drama y un final feliz demasiado limpio, el recuento de Mozart de la historia del Rey de Creta obligado a sacrificar a su hijo se ha ganado lentamente su estatus como una obra maestra.

7 Le Nozze di Figaro (las bodas de Figaro)

Mozart Viena, Austria, 1786

junto con Don Giovanni y Cosi fan Tutte, que componen el trío de obras maestras de Mozart con libretos de Da Ponte, Figaro es para muchos la ópera perfecta: un equilibrio de ingenio, humanidad y música asombrosa y gloriosa. Otros lo encuentran demasiado largo, y la escena del jardín triste., La Reina lo llamó «el del alfiler».

8 Die Zauberflöte (La Flauta Mágica)

Mozart Viena, Austria, 1791

la monstruosa Reina de la noche, el Birdcatcher Papageno, amantes, filosofía, Masonería – La Flauta Mágica lo tiene todo. La música es deslumbrante, algo de ella probablemente familiar. Su uso prominente del diálogo hace que sea un desafío para el escenario. A pesar de las apariencias, no es tan fácil para los niños como puede parecer; espere un rato. Mozart murió solo semanas después de completarlo.,

9 Il Barbiere di Siviglia (El Barbero de Sevilla)

Gioachino Rossini Roma, Italia, 1816

pura, inana, efervescente delicia, ferozmente difícil de cantar: El Barbero de Sevilla, escrito en una quincena por un compositor que había escrito 35 óperas a la edad de 37 y luego se retiró abruptamente, encabeza la lista de todas las comedias operísticas. Incluye el famoso Figaro-aquí, Figaro-allá Largo al Factotum. Echa un vistazo al DVD de la Royal Opera House con la mezzo-soprano Joyce DiDonato.,

10 Guillaume Tell (William Tell)

Gioachino Rossini París, Francia, 1829

la obertura de William Tell es una de las piezas más famosas de la música clásica. Sin embargo, la enorme ópera final de Rossini, que involucra la lucha por la libertad Suiza, sigue siendo una rareza, a pesar de las emocionantes arias y coros. Una actuación de BBC Proms y un nuevo CD EMI dirigido por Antonio Pappano pueden restaurar el interés.,

11 Norma

Vincenzo Bellini Milán, Italia, 1831

con la famosa Casta Diva aria, Norma es la última tragedia del bel canto sobre una sacerdotisa druida que, secretamente, tiene dos hijos y un amante errante, con resultados catastróficos. Las extravagantes óperas melódicas de Bellini – Il Pirata, La Sonnambula-proporcionan un trampolín musical de Rossini a Verdi.,

12 L’Elisir d’Amore (el Elixir del amor)

Gaetano Donizetti Milán, Italia, 1832

frecuentemente interpretado y un primer paso alegremente tranquilizador en la ópera, esta es la historia cómica del charlatán fraudulento Dulcamara que engaña al pobre y enamorado Nemorino con su «elixir»; melódico, ingenioso, conmovedor y conmovedoramente tonto. El humor agudo del exuberante y prolífico Donizetti está en juego en el carácter astuto De La objeto de amor, Adina.,

13 Lucia di Lammermoor

Gaetano Donizetti Nápoles, Italia, 1835

nadie proporciona una mejor coloratura «mad scene» – un hábito de ópera romántica del siglo XIX-que Donizetti in Lucia, basada en la novia de Lammermoor de Walter Scott. Las novelas de Scott estaban de moda en Europa, con 16 convertidas en óperas por, entre otros, Bellini, Rossini y Bizet.

14 Rigoletto

Giuseppe Verdi Venecia, Italia, 1851

Verdi, uno de los grandes de la ópera, tuvo una larga carrera. Para muchos su Egipcia Aida es una primera ópera ideal., Para la intensidad dramática, Rigoletto-compacto, melodioso, melodramático-es aún mejor. El jorobado provoca lástima cuando trata de proteger a su hija. Nunca ha sido lo mismo desde 1982 ENO «Mafioso» puesta en escena tenía el Duque cantando La Donna e Mobile en una máquina de discos en un restaurante.,

15 La Traviata

Giuseppe Verdi Venecia, Italia, 1853

quizás la obra más interpretada de Verdi, La Traviata contiene todos los elementos de la adicción operística: una hermosa, consumista, heroína de mujer caída, grandes escenas de fiesta parisinas, los dolores del amor, un padre problemático y una escena de lecho de muerte, todo ello ambientado en la impecable partitura de Verdi. Difícil de superar.

16 Don Carlos / Don Carlo

Giuseppe Verdi París, Francia, 1867

conocida en sus versiones francesa e italiana, esta enorme obra en cinco actos basada en Schiller muestra a Verdi en la cima de sus poderes., La política, la realeza, la herejía, el adulterio y el amor se combinan con una pompa y solemnidad incomparables, con una puntuación que iguala. El papel bajo del Rey Felipe II de España es uno de los más solitarios de la ópera.

17 Falstaff

Giuseppe Verdi Milán, Italia, 1893

Al igual que Otello (escrito en una efusión final y brillante en 1887), Falstaff – después de las alegres comadres de Windsor de Shakespeare – es un favorito verdiano entre los aficionados, aunque algunos encuentran sus encantos quijotescos y de fuego rápido menos seductores., El conocimiento de la fuga final, celebrando la locura de la condición humana (Tutto nel Mondo) es esencial para el armamento de cualquier amante de la ópera.

18 Pagliacci

Ruggero Leoncavallo Milán, Italia, 1892

considerado la mitad más fuerte del popular doble bill «Cav y Pag», Pagliacci (los payasos) Es el único hit sobreviviente de Leoncavallo, generalmente emparejado con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Pag hábilmente utiliza una troupe de la commedia dell’arte para representar una tragedia de verismo. A los tenores les encanta cantar Vesti la Giubba del payaso de corazón roto.,

19 La Bohème

Giacomo Puccini Turín, Italia, 1896

Si el propio Puccini lloró después de componer la escena final de Bohème, una de las óperas más adoradas de todas, ¿Cómo podemos resistir el resto de nosotros? Mimi, la costurera Bohemia del título, su poeta amante Rodolfo y sus Desamparados amigos parisinos capturan los dolores y placeres del amor joven en un ático.,

20 Tosca

Giacomo Puccini Roma, Italia, 1900

Apodada una «pequeña shocker shabby», Tosca comienza con tres acordes orquestales chocantes y nunca se detiene hasta que la heroína cantante de ópera, habiendo apuñalado al villano Scarpia y visto morir a su amante artista Cavaradossi, salta a su propia muerte. Su Vissi d’arte y E Lucevan le Stelle de Cavaradossi personifican el poder de la ópera para despertar la pasión. Famosas Toscas: Maria Callas, Renata Tebaldi, Angela Gheorgiu.,

21 Madama Butterfly

Giacomo Puccini Milán, Italia, 1904

Puccini vio por primera vez la exitosa obra de David Belasco Madame Butterfly en Londres en 1900. La mariposa Adolescente (Cio-Cio-San) se enamora de un teniente naval estadounidense en Nagasaki. Él la abandona, luego regresa con una esposa. La catástrofe sobreviene. Después de un desastre de la primera noche, se convirtió en una de las óperas más queridas. Un buen día, la música de las barras Y Las estrellas y el coro zumbido son lo más destacado.,

22 Turandot

Giacomo Puccini Milán, Roma, 1926

Los aficionados al fútbol conocen a Nessun Dorma gracias a Pavarotti y a la Copa del mundo de 1990. La última ópera de Puccini trata sobre la odiosa reina China Turandot, y Calaf, el hombre que finalmente derrite su helado corazón. Cuando Puccini murió dejando la ópera incompleta, fue terminada por un amigo compositor, Alfano. Otros también lo han intentado, pero Alfano es la versión comúnmente utilizada.,

23 Fidelio

Ludwig van Beethoven Viena, Austria, 1805

escrita en un contexto de revolución, la única ópera de Beethoven es un himno a la libertad y al amor conyugal. Leonora se viste como un hombre, Fidelio, para rescatar a su marido Florestán de la cárcel. El diálogo hablado y la Gran Orquesta presentan desafíos de rendimiento – pero las Recompensas: el mir ist So wunderbar ensemble, los coros de los prisioneros, el grito de Florestan de » Gott!»- no tienen rival.,

24 Der Freischütz

Carl Maria von Weber Berlin, Alemania, 1821

el título de esta ópera se traduce como el tirador y está ambientada en un bosque de Bohemia durante la guerra de los 30 años. Se trata de las pruebas de tiro de los jóvenes cazadores para ganar a sus amantes. El héroe Max transgrede usando balas mágicas «gratis». El bien y el mal luchan en una exhibición vívida y melodiosa del romanticismo de la alta Alemania. No se escenifica a menudo. Atrápalo cuando lo sea.,

25 Lohengrin

Richard Wagner Weimar, Alemania, 1850

El último trabajo «temprano» de Wagner (después del Holandés Volador, Tannhäuser) antes de sus obras maestras Maduras. Esta es quizás la última gran ópera romántica, rica en simbolismo, mito, tabú: la inocente Elsa de Brabante es acusada de asesinar a su hermano. Un caballero de brillante armadura llega en un barco tirado por un cisne. Él la ayudará mientras ella no pregunte su nombre. Lo hace. Puedes adivinar lo que es.,

26 Tristán e Isolda

Richard Wagner Munich, Alemania, 1865

la experiencia última, trascendente y sin restricciones del «amor en la muerte», que termina con el Liebestod de Isolda. Como siempre, Wagner escribió su propio libreto. Isolda está prometida con el rey Mark. Después de una confusión, ella y Tristan beben una poción de amor y se enamoran cataclísmicamente. Esta es «ópera extrema», llena de emociones extáticas en cámara muy lenta, pero vale la pena cada nota. Prepárate.,

27 Die Meistersinger von Nürnberg

Richard Wagner Múnich, Alemania, 1868

escrita a lo largo de dos décadas, the Mastersingers of Nuremberg es la única ópera «cómica» de Wagner, llena de humanidad generosa, especialmente en la gran figura del poeta Zapatero Hans Sachs. La trama gira en torno a un concurso de canciones, y celebra todo el arte, especialmente el alemán. Meistersinger puede haber sido el favorito de Hitler, pero no te desanimes. La música es edificante, los coros magníficos.,

28 Der Ring des Nibelungen

Richard Wagner Bayreuth, Alemania, 1876

El Ciclo Del Anillo, un pináculo del género, consiste en cuatro óperas: Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried y Götterdammerung – que duran alrededor de 15 horas en total y Wagner tardó 28 años en escribir. La historia del oro, dioses, gigantes, dragones, una vez que se resuelve todo, es realmente una exploración épica del deseo, la codicia y la locura del hombre. Según cualquier cálculo, el anillo es uno de los monumentos de arte más poderosos creados por una persona.,

29 Die Lustige Witwe (la Viuda Alegre)

Franz Lehár Viena, Austria, 1905

junto con Die Fledermaus de Johann Strauss II, Die Lustige Witwe resume las alegrías de la opereta vienesa: infecciosa, valsosamente melódica, con cenas Chez Maxim, bailarinas y una visión de la Europa balcánica en los últimos días de la vieja aristocracia. La viuda del mismo nombre, Hanna Glawari, no solo es alegre, sino fabulosamente Rica. Demasiado divertido para algunos gustos.,

30 Salomé

Richard Strauss Dresden, Alemania, 1905

todavía considerada impactante por Algunos, y ciertamente sorprendente, Salomé, después de la obra de Wilde, abre el camino a la ópera moderna: sus armonías radicales, sus desafíos vocales y su violenta historia bíblica revisitada en la era de Freud. Salomé desea a Juan el Bautista. Después de bailar desnuda para Herodes, ella sólo consigue su cabeza, pero eso es suficiente.,

31 Der Rosenkavalier

Richard Strauss Dresden, Alemania, 1911

el título – El Caballero De La Rosa – no da ninguna pista de por qué este enorme, voluptuoso, brebaje operístico cargado de vals se ha convertido en un favorito de los conocedores. En esta comedia agridulce, una mujer mayor (la Marschallin) ve que debe enviar a su joven amante a los brazos de otro. El trío final envía a los aficionados a la ópera a un desmayo definitivo.,

32 Les Troyens

Hector Berlioz Paris, France 1863 & 1890

La Ópera no es más grandiosa que la narración en cinco actos de Berlioz de la Eneida de Virgilio: 22 papeles, una enorme orquesta, un gran coro, ballet, batallas, derramamiento de sangre y alta emoción. Inmensamente caro para el escenario, los Troyanos a veces se divide en dos noches. Sea testigo de la caída de Troya y el trágico amor de Didon y Enée en pleno Technicolor operístico. Nunca dejes pasar la oportunidad de verlo.,

33 Carmen

Georges Bizet París, Francia, 1875

hay una ópera más popular, sexy, escandaloso o con mejores melodías? La bailarina gitana en la fábrica de cigarrillos que rompe corazones y encuentra su destino fuera de la plaza de toros ofrece un comienzo ideal para la ópera. Es largo, pero la acción es emocionante, la música contagiosa. La canción de la flor de Don José, La Canción del torero y La Habanera de Carmen son las más conocidas de las muchas piezas espectaculares.,

34 Manon

Jules Massenet París, Francia, 1884

el prolífico y melódico Massenet es mejor conocido hoy por Manon, un eje de la ópera francesa del siglo XIX (de la novela del Abbé Prévost Manon Lescaut, también ambientada por Puccini). La heroína no puede elegir entre el amor y el dinero, hasta demasiado tarde. Confusamente llamada una opéra comique porque ha hablado el diálogo, su tema es trágico.,

35 Pelléas et Mélisande

Claude Debussy París, Francia, 1902

esta tragedia sensual y simbolista en 12 cuadros marca un cambio radical: en lugar de arias y piezas escenográficas, el texto se declama, inspirado en Wagner, sobre una orquestación en constante movimiento. La historia de la frágil Mélisande y su amor adúltero por su cuñado es una mezcla de realidad y Misterio interior. Un gusto adquirido-pero vale la pena adquirir.,

36 the Bartered Bride

Bedrich Smetana Prague, Czech Repulbic, 1866

Smetana tomó varios intentos para obtener su comedia suave y melodiosa. Bailes de inspiración folclórica, una canción para beber y una historia de jóvenes amantes frustrados por un compromiso oficial hacen de esta una atractiva historia checa de la vida del pueblo. Dicho esto, para los gustos de hoy el tartamudo simplón Vasek, a tope de humor de pueblo, puede ser visto como una caracterización demasiado mala para la comodidad.,

37 Boris Godunov

Modest Mussorgsky St Petersburg, Russia, 1874

Los expertos todavía discuten sobre qué versión de la épica histórica de Mussorgsky es definitiva. El renuente Boris, lleno de presentimientos y culpabilidad por un asesinato, es nombrado ZAR. La gente crece hambrienta y rebelde. Los pretendientes compiten por el trono. Boris se vuelve trastornado, el alma de Rusia – expresada a través de coros angustiados – atribulada. Este es uno de los grandes de la ópera rusa.,

38 Eugene Onegin

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Moscú, Rusia, 1879

entre las óperas más íntimas y desgarradoras, este escenario del cuento en verso de Pushkin tiene un espectacular Baile de cumpleaños, un duelo y, al principio, la escena de la carta, en la que la impetuosa joven Tatyana derrama su corazón al frío Onegin. La comprensión de Tchaikovsky del corazón humano lo abarca todo, su música está llena de calidez y patetismo.,

39 La Reina de Picas

Pyotr Ilyich Tchaikovsky San Petersburgo, Rusia, 1890

Después de la historia de Pushkin, completa con dos suicidios y un fantasma, el ex jugador del título, una anciana ahora cerca de la muerte, tiene el secreto de ganar a las cartas. Su nieta Lisa se enamora de un joven oficial, Hermann, que está desesperado por aprender ese secreto. Un thriller de sangre caliente con música apasionada.,

40 Lady Macbeth de Mtsensk

Dmitri Shostakovich Moscú, Rusia, 1934

atacada en un artículo de Pravda como «caos en lugar de música», Lady Macbeth fue olvidada hasta la década de 1960, pero su importancia vital para la ópera moderna ahora se reconoce. Mientras su marido no está, la aburrida y frustrada Katerina Izmailova asesina a su suegro y toma un amante. Se desarrolla una telenovela trágica. Sólo una conexión remota con Shakespeare.,

41 guerra y paz

Sergei Prokofiev Moscú, Rusia, 1944

oprimido por las autoridades soviéticas como tan a menudo en su carrera, Prokofiev tuvo que añadir coros heroicos y marchas para satisfacer a sus señores políticos, y nunca vivió para escuchar una representación completa de su ópera en cinco actos, basada en la novela épica de Tolstoi. A pesar de las atracciones del Ángel ardiente, y el amor cómico por tres naranjas, esta es su ópera más exitosa.,

42 The Rake’s Progress

Igor Stravinsky Venecia, Italia, 1951

con libreto de WH Auden y Chester Kallman, la Ópera de Stravinsky está inspirada en los grabados de William Hogarth. Tom Rakewell cae bajo el hechizo de Nick Shadow, y opta por una vida sibarita de riquezas fáciles. Pero Nick es el diablo. Tom termina sin un centavo y loco en Bedlam. Vea el DVD de la puesta en escena de Glyndebourne de 1975 con sets de David Hockney.,

43 Jenůfa

Leoš Janáček Brno, República Checa, 1904

junto con Katja Kabanova, the Astning little Vixen y The Makropoulos Case, Jenůfa ha sido restaurada al repertorio mainstream. El singular estilo musical de Janáček y su penetrante comprensión de sus heroínas, que se enfrentan a dilemas impactantes, ha tocado la fibra sensible hoy en día. En Jenůfa, un niño nace en secreto; una madrastra (Kostelnička), temiendo el escándalo, ahoga al bebé. La culpa atraviesa una comunidad Checa.,

44 Castillo de Barba Azul

Béla Bartók Budapest, Hungría, 1918

escalofriante y enigmático, Barba Azul es un psicodrama para dos voces sobre un hombre solitario que trae a casa a su nueva novia, Judith, pero no revelará su pasado. Ella le exige que abra las puertas de su castillo. Sangre, dinero, un lago de lágrimas y otras esposas acechan detrás de ellos. La partitura es deslumbrante, el impacto inquietante.

45 Wozzeck

Alban Berg Berlin, Alemania, 1925

el tema – basado en la obra de Georg Büchner Woyzeck sobre un soldado victimizado – es brutal, oscuro y de ambiente modernista., Sin embargo, la partitura de Berg brilla con calidez y lirismo, lo que la ha establecido como una obra maestra de las primeras vanguardias. En 2001, la Birmingham Opera Company montó una versión comunitaria en un almacén, renombrándola Votzek; fue una venta, su historia instantáneamente comprensible.

46 Porgy y Bess

George Gershwin New York, US, 1935

aclamada como una verdadera ópera estadounidense, con letras de Ira Gershwin y DuBose Heyward, la trama trata sobre el lisiado Porgy y su Bess en el pobre sur profundo de Estados Unidos., Cada número inspirado en el folk-jazz es un éxito: una mujer es algo en algún momento, se va a la Tierra Prometida, Bess, tú eres mi mujer ahora y, lo más conocido de todo, el verano. Problemas confusos de racismo persisten.

47 Peter Grimes

Benjamin Britten Londres, Reino Unido, 1945

clasificado por muchos como una de las mejores óperas del siglo 20, El cuento de Britten del violento pescador marginado social, tomado del poema de George Crabbe the Borough, es desgarrador y majestuoso. Los interludios orquestales del Mar se escuchan con frecuencia por separado como piezas de concierto., El papel principal fue creado para el compañero de Britten, el tenor Peter Pears.

48 el giro del tornillo

Benjamin Britten Venecia, Italia, 1954

es difícil elegir una segunda ópera representativa de Britten, de la igualmente agradable Billy Budd, Midsummer Night’s Dream, Albert Herring o Death in Venice. Pero su ambientación del cuento de fantasmas de Henry James, The Turn of the Screw, sobre una institutriz, los dos niños a su cuidado y dos sirvientes muertos, hace de esta ópera de cámara una de las más dramáticamente atractivas. También te hace pensar dos veces antes de ver y creer.,

(no te pierdas la transmisión en vivo de The Turn of the Screw on Del Festival de Glyndebourne theguardian.com/glyndebourne, domingo 21 de agosto a partir de las 6pm)

49 King Priam

Michael Tippett Coventry, UK 1962

las óperas de Tippett con su propio libreto – incluyendo Midsummer Marriage y The Knot Garden – aún no han encontrado su camino de regreso a la moda, pero hay algo de música exquisita; su tiempo llegará. Su relato de la tragedia de Príamo, Rey de Troya, es intenso, violento, conmovedor y muy original.,

50 Le Grand Macabre

György Ligeti Estocolmo, Suecia, 1978

La Farsa de Ligeti, que se abre con una explosión de cuatro bocinas de coche, es mercurial, rápida y ecléctica. El Gran macabro anuncia que a medianoche el mundo se acabará. Cuando llega el momento, nadie está muy seguro de si el Armagedón ha ocurrido o no, por lo que se divierte, aceptando que no hay escape de la muerte.,

Temas

  • Trabajo
  • Cómo disfrutar de la obra
  • Compartir en Facebook
  • Compartir en Twitter
  • Compartir a través de Correo electrónico
  • Compartir en LinkedIn
  • Compartir en Pinterest
  • Compartir en WhatsApp
  • Compartir en Messenger

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *