1 L ‘Orfeo

Claudio Monteverdi Mantua, Italia, C1607

cu un muzician mitologic ca erou, L’ Orfeo se clasează ca prima mare operă. Monteverdi a fost „părintele fondator” al formei operatice. Euridice moare din cauza unei mușcături de șarpe. Orpheus trist, prin muzica sa, încearcă să o salveze din lumea interlopă. Un subiect popular de operă (Gluck, Jaques Offenbach, Philip Glass), L ‘ Orfeo este emoțional, melancolic și transcendent.,Henry Purcell Londra, Marea Britanie, 1689 un succes de operă engleză singuratic până în secolul 20, Dido povestește povestea Reginei tragice din Cartagina și dragostea ei pentru Aeneas, inconveniently în drum spre întemeierea unei noi Troii. Pe lângă marinari și vrăjitoare, Purcell ne-a oferit unul dintre cele mai sublime lamentări din operă: Dido ‘ s When I Am pus în pământ.,

3 Giulio Cesare (Iulius Cezar)

George Frideric Handel Londra, marea BRITANIE, 1724

O epopee de dragoste și război adesea considerat a lui Handel mai bune de muncă, Giulio Cesare are un bogat complot complicate și bonus de un strălucit caracterizează și scandalos de seducatoare Cleopatra (a se vedea Glyndebourne Opus Arte DVD cu dansul Danielle de Niese, Cleo). Cezar, scris pentru castrato, este adesea cântat de un contratenor. Alte Handel bun: Rinaldo, Radamisto, Tamerlano, Rodelinda, Ariodante, Alcina.,Handel Londra, Marea Britanie, 1738

se deschide cu una dintre cele mai cunoscute arii ale lui Handel, Ombra mai Fu, cântată de Serse, regele Persiei, în onoarea unui platan și a umbrei sale. Un complot de gelozie, infidelitate și trădare are ca rezultat un cocktail de muzică bravura. Producția lui ENO din 1992 de Nicholas Hytner a ajutat la readucerea operelor lui Handel pe hartă.

5 Orfeo ed Euridice (Orfeu și Eurydice)

Christoph Willibald Gluck Viena, Austria, 1762

scrisă în Italiană, această dramă intensă a fost revizuită mai târziu ca Orphée francez., Un amestec de stiluri vechi și noi, gata la nașterea romantismului, aceasta este considerată ca fiind una dintre operele cheie ale secolului al XVIII-lea. Maria Callas a făcut din J ‘ ai Perdu mon Eurydice un hit de sine stătător.Wolfgang Amadeus Mozart Munchen, Germania, 1781

nu este una dintre cele mai cunoscute ale compozitorului, această serie de operă este prețuită de Mozartieni ca conținând unele dintre cele mai mari muzici de operă ale sale, sugerând gloriile care urmează să vină., În ciuda imperfecțiunilor sale ca dramă și a unui final fericit prea îngrijit, reluarea lui Mozart a poveștii Regelui Cretei forțat să-și sacrifice fiul și-a câștigat încet statutul de capodoperă.Mozart Viena, Austria, 1786 împreună cu Don Giovanni și Cosi fan Tutte, care alcătuiesc trio-ul de capodopere al lui Mozart cu libretti de Da Ponte, Figaro este pentru mulți opera perfectă: un echilibru de spirit, umanitate și muzică uluitoare, glorioasă. Alții o consideră prea lungă, iar scena grădinii este înfricoșătoare., Regina a numit-o „cea despre pin”.

8 Die Zauberflöte (Flautul fermecat)

Mozart Viena, Austria, 1791

monstruoasa regină a nopții, Papageno, iubitori, filozofie, Francmasonerie – Flautul Magic le are pe toate. Muzica este răpitor, o parte din ea, probabil, familiar. Utilizarea sa proeminentă a dialogului face ca aceasta să fie o provocare în scenă. În ciuda aparențelor, nu este la fel de ușor pentru copii cum ar părea; așteptați puțin. Mozart a murit la numai câteva săptămâni după ce a terminat-o.,Gioachino Rossini Roma, Italia, 1816

încântare pură, inană, fizică, greu de cântat: Bărbierul din Sevilla, scris în două săptămâni de un compozitor care a scris 35 de opere până la vârsta de 37 de ani, apoi s-a retras brusc, se află în fruntea listei tuturor comediilor operatice. Acesta include celebrul Figaro-aici, Figaro-acolo Largo al Factotum. Vezi DVD-ul Royal Opera House cu mezzo-soprana Joyce DiDonato.,

10 Guillaume Tell (William Tell)

Gioachino Rossini Paris, Franța, 1829

uvertura William Tell este una dintre cele mai cunoscute piese de muzică clasică. Cu toate acestea, opera enormă și finală a lui Rossini, care implică lupta pentru libertatea Elvețiană, rămâne o raritate – în ciuda ariilor palpitante și a corurilor incitante. Un spectacol BBC Proms și un nou CD EMI realizat de Antonio Pappano pot restabili interesul.,

11 Norma

Vincenzo Bellini Milano, Italia, 1831

Oferind celebrul Casta Diva aria, Norma este final bel canto tragedie despre un druid preoteasă care, în secret, are doi copii și un gresi iubitor, cu rezultate catastrofale. Operele extravagante și melodice ale lui Bellini – Il Pirata, la Sonnambula – oferă o piatră de temelie muzicală de la Rossini la Verdi.,Gaetano Donizetti Milano, Italia, 1832

interpretată frecvent și un prim pas vesel și liniștitor în operă, aceasta este povestea comică a șarlatanului fraudulos Dulcamara care îl păcălește pe săracul, iubărețul Nemorino cu „elixirul” său; melodic, spiritual, emoționant și emoționant. Exuberantul și prolificul umor ascuțit al lui Donizetti este pus în joc în caracterul viclean al obiectului de dragoste, Adina.,Gaetano Donizetti Naples, Italy, 1835 nimeni nu oferă o coloratură mai bună a „scenei nebune” – un obicei de operă romantică din secolul al XIX-lea – decât Donizetti în Lucia, bazat pe mireasa lui Lammermoor de Walter Scott. Romanele lui Scott au fost la modă în Europa, cu 16 transformate în opere de, printre altele, Bellini, Rossini și Bizet.14 Rigoletto Giuseppe Verdi Veneția, Italia, 1851 Verdi, unul dintre marii compozitori ai Operei, a avut o carieră îndelungată. Pentru mulți, Aida Egipteană este o primă operă ideală., Pentru intensitatea dramatică, Rigoletto – compact, tunet, melodramatic-este și mai bun. Hunchback-ul îi cere milă când încearcă să-și protejeze fiica. Nu a mai fost niciodată la fel de la punerea în scenă a lui ENO din 1982 „Mafioso”, Ducele cântând La Donna e Mobile la un tonomat într-un restaurant.,

15 Traviata

Giuseppe Verdi Veneția, Italia, 1853

Poate Verdi, majoritatea efectuate de muncă, La Traviata conține toate elementele de operă dependenta: un frumos, de consum, căzut-femeie eroina, marele Parizian petrecere scene, sufera din dragoste, o tulburat tatăl și pe patul de moarte o scenă, gata să Verdi fără cusur scor. Greu de învins.Giuseppe Verdi Paris, Franța, 1867

cunoscută atât în versiunea franceză, cât și în cea italiană, această enormă lucrare în cinci acte bazată pe Schiller îl arată pe Verdi la înălțimea puterilor sale., Politica, regalitatea, erezia, adulterul și dragostea se combină cu pompă și solemnitate incomparabile, cu un scor pe măsură. Rolul de bas al regelui Filip al II-lea al Spaniei este unul dintre cele mai singure ale operei.ca și Otello (scris într – o revărsare finală, strălucitoare în 1887), Falstaff – după Nevestele vesele ale lui Shakespeare din Windsor-este un favorit Verdian printre împătimiți, deși unii găsesc farmecul său quixotic, cu foc rapid, mai puțin seducător., Cunoașterea fugii finale, celebrarea nebuniei condiției umane (Tutto nel Mondo) este esențială pentru armamentul oricărui iubitor de operă.Ruggero Leoncavallo Milano, Italia, 1892 considerat jumătatea mai puternică a popularului proiect de lege dublu „Cav și Pag”, Pagliacci (clovnii) este un hit supraviețuitor al lui Leoncavallo, de obicei asociat cu Cavalleria Rusticana a lui Mascagni. Pag folosește inteligent o trupă commedia dell ‘ arte pentru a pune în scenă o tragedie verismo. Tenorii de Top adoră să cânte vesti la Giubba a clovnului cu inima frântă (pus pe pestriță).,Giacomo Puccini Torino, Italia, 1896 dacă Puccini însuși a plâns după ce a compus scena finală a lui Bohème, una dintre cele mai adorate dintre toate operele, cum putem rezista noi ceilalți? Mimi, croitoreasa boemă a titlului, iubitul ei poet Rodolfo și prietenii lor parizieni lipsiți captează durerile și plăcerile iubirii tinere într-o mansardă.,

20 Tosca

Giacomo Puccini Roma, Italia, 1900

Numit un „shabby pic șocant”, „Tosca” se deschide cu trei crashing acorduri orchestrale și nu-l lasă niciodată până cântăreață de operă eroina, având înjunghiat negativ Scarpia și a privit-o artist iubitor de Cavaradossi muri, salturi la propria ei moarte. Vissi d ‘ Arte și lucevan Le Stelle de Cavaradossi reprezintă puterea operei de a stârni pasiunea. Toscas Celebre: Maria Callas, Renata Tebaldi, Angela Gheorghiu.,

21 Madama Butterfly

Giacomo Puccini Milano, Italia, 1904

Puccini a văzut pentru prima dată piesa lui David Belasco Madame Butterfly la Londra în 1900. Fluturele adolescent (Cio-Cio-San) se îndrăgostește de un locotenent naval American din Nagasaki. El o abandonează, apoi se întoarce cu o soție. Urmează o catastrofă. După un dezastru de prima noapte, a devenit una dintre cele mai iubite opere. Într-o zi frumoasă, muzica Stars and Stripes și Corul Colibri sunt repere.,

22 Turandot

Giacomo Puccini Milano, Roma, 1926

fanii fotbalului îl cunosc pe Nessun Dorma datorită lui Pavarotti și a Cupei Mondiale din 1990. Opera finală a lui Puccini este despre Regina Chineză Turandot, care urăște oamenii, și Calaf, omul care în cele din urmă îi topește inima înghețată. Când Puccini a murit lăsând opera incompletă, a fost terminată de un prieten compozitor, Alfano. Alții au încercat, de asemenea, dar Alfano este versiunea utilizată în mod obișnuit.,Ludwig van Beethoven Viena, Austria, 1805

scrisă pe fundalul Revoluției, singura operă a lui Beethoven este un imn al libertății și iubirii conjugale. Leonora se îmbracă ca un bărbat, Fidelio, pentru a-și salva soțul Florestan din închisoare. Dialogul vorbit și orchestra imensă prezintă provocări de performanță, dar recompensele-ansamblul mir ist So Wunderbar, corurile prizonierilor, strigătul lui Florestan de ” Gott!– – sunt de neegalat.,

24 Der Freischütz

Carl Maria von Weber Berlin, Germania, 1821

titlul acestei opere se traduce ca trăgător și se află într-o pădure Boemă în timpul Războiului de 30 de ani. Se referă la încercările de împușcare ale tinerilor vânători pentru a-și câștiga iubitorii. Eroul Max transgresează folosind gloanțe magice „gratuite”. Lupta bine și rău într-o afișare vie, tonică a romantismului German înalt. Nu de multe ori pus în scenă. Prinde-l atunci când este.,Richard Wagner Weimar, Germania, 1850 ultima lucrare „timpurie” a lui Wagner (după Olandezul Zburător, Tannhäuser) înainte de capodoperele sale mature. Aceasta este poate ultima mare operă romantică, bogată în simbolism, mit, tabu: inocenta Elsa din Brabant este acuzată că și-a ucis fratele. Un cavaler în armură strălucitoare sosește într-o barcă trasă de lebădă. O va ajuta atâta timp cât nu-i întreabă numele. Ea face. Puteți ghici ce este.,

26 Tristan und Isolde

Richard Wagner Munchen, Germania, 1865

La final, transcendent, nu-deține prescrisă „dragostea la moarte” experiență, care se încheie cu Isolda e Liebestod. Ca de obicei, Wagner și-a scris propriul libret. Isolde este logodită cu regele Mark. După o încurcătură, ea și Tristan beau o poțiune de dragoste și se îndrăgostesc cataclismic. Aceasta este „opera extremă”, plină de emoții extatice în mișcare foarte lentă, dar merită fiecare notă. Fii pregătit.,

27 Die Meistersinger von Nürnberg

Richard Wagner Munchen, Germania, 1868

Scris peste două decenii, Maeștrii de La Nuremberg este de Wagner e doar „benzi desenate” opera, plin de generos umanității, în special în marele cifra de cizmar-poetul Hans Sachs. Complotul se învârte în jurul unui concurs de cântece și sărbătorește toată arta, în special germana. Meistersinger poate că a fost favoritul lui Hitler, dar nu fi descurajat. Muzica este înălțătoare, corurile magnifice.,Richard Wagner Bayreuth, Germania, 1876

ciclul inelului, un vârf al genului, este format din patru opere: Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried și Götterdammerung – care durează aproximativ 15 ore în total și i-a luat lui Wagner 28 de ani pentru a scrie. Povestea aurului, zeilor, giganților, dragonilor, odată ce ați sortat totul, este într-adevăr o explorare epică a dorinței, lăcomiei și nebuniei omului. Prin orice socoteală inelul este printre cele mai puternice monumente unice de artă create de o singură persoană.,

29 Mori Funny Witwe („Văduva Veselă”)

Franz Lehár Viena, Austria, 1905

Împreună cu Johann Strauss al II-lea liliacul, Lehár e Mori Funny Witwe însumează bucuriile de opereta Vieneză: molipsitor, waltzingly melodic, cu mese de chez Maxim, fete care danseaza si o bucatica din Balcani, Europa în ultimele zile de vechea aristocrație. Văduva omonimă, Hanna Glawari, nu este doar veselă, ci fabulos de bogată. Prea multă distracție pentru unele gusturi.,

30 Salome

Richard Strauss Dresden, Germania, 1905

încă considerat șocant de unii și, cu siguranță, surprinzător, Salome, după piesa lui Wilde, conduce calea spre opera modernă: armonii radicale, provocările vocale și povestea biblică violentă revizuită în epoca lui Freud. Salome dorește Ioan Botezătorul. După ce dansează goală pentru Irod, ea devine doar capul lui, dar asta e de ajuns.,

31 Der Rosenkavalier

Richard Strauss Dresda, Germania, 1911

titlul – „Cavalerul rozelor” – dă nici un indiciu cu privire la motivul acestei enorme, voluptoase, vals-încărcat de operă amestec a devenit un favorit de cunoscatori. În această comedie dulce-amară, o femeie mai în vârstă (Marschallin) vede că trebuie să-și trimită tânărul iubit în brațele altuia. Trio-ul final trimite Opera-împătimiții într-un lesin final.,

32 Les Troyens

Hector Berlioz Paris, Franța 1863 & 1890

Opera nu este mai mare decât Berlioz cinci-act repovestire din Eneida lui Virgiliu: 22 roluri, o orchestră imensă, mare, cor, balet, lupte, vărsare de sânge și de mare emoție. Extrem de scump pentru scenă, troienii sunt uneori împărțiți în două seri. Asistați la căderea Troiei și la dragostea tragică a lui Didon și Enée în tehnica operatică completă. Niciodată nu trece o șansă să-l văd.,Georges Bizet Paris, Franța, 1875

există o operă mai populară, sexy, scandaloasă sau cu melodii mai bune? Dansatoarea țigănească de la fabrica de țigări care rupe inimile și își întâlnește doomul în afara taurului oferă un început ideal pentru operă. Este lung, dar acțiunea este palpitantă, muzica infecțioasă. Cântecul de flori al lui Don José, cântecul Toreador și Habanera lui Carmen sunt cele mai cunoscute dintre numeroasele piese spectaculoase.,

34 Manon

Jules Massenet Paris, Franța, 1884

prolific și melodic Massenet este cel mai bine cunoscut astăzi pentru Manon, un pivot de franceză din secolul al 19-opera (de Abatele Prevost romanul Manon Lescaut, de asemenea, set de Puccini). Eroina nu poate alege între dragoste și bani, până prea târziu. Numit în mod confuz opéra comique pentru că a vorbit dialog, subiectul său este tragic.,Claude Debussy Paris, Franța, 1902

această tragedie senzuală, simbolistă din 12 tablouri marchează o plecare radicală: în loc de arii și piese fixe, textul este declamat, inspirat de Wagner, peste o orchestrație în continuă mișcare. Povestea fragilei Mélisande și dragostea ei adulteră pentru cumnatul ei este un amestec de realitate și mister interior. Un gust dobândit – dar merită dobândit.,

36 Mireasă

Bedrich Smetana Praga, cehia Repulbic, 1866

Smetana a avut mai multe încercări de a obține lui blând, catchily melodios comedie. Dansurile de inspirație populară, un cântec de băut și o poveste a tinerilor îndrăgostiți împiedicați de o logodnă oficială fac din aceasta o poveste Cehă captivantă a vieții satului. Acestea fiind spuse, pentru gusturile de astăzi bâlbâitul naiv Vasek, fundul umorului satului, poate fi văzut ca o caracterizare prea însemnată pentru confort.,Modest Mussorgsky St Petersburg, Rusia, 1874

experții încă susțin ce versiune a epopeii istorice a lui Mussorgsky este definitivă. Boris reticent, plin de presimțire și vinovăție pentru o crimă, este numit țar. Oamenii devin flămânzi și rebeli. Pretendenții se luptă pentru tron. Boris devine deranjat, sufletul Rusiei-exprimat prin coruri angoase – tulburat. Acesta este unul dintre cei mai buni operatici ruși.,Piotr Ilici Ceaikovski Moscova, Rusia, 1879

printre cele mai intime și sfâșietoare opere, acest cadru din povestea versului lui Pușkin are o minge spectaculoasă de naștere, un duel și, de la început, scena scrisorii, în care tânăra impetuoasă Tatyana își revarsă inima în frigul Onegin. Înțelegerea lui Ceaikovski a inimii umane este atotcuprinzătoare, muzica lui plină de căldură și patos.,Piotr Ilici Ceaikovski Sankt Petersburg, Rusia, 1890

după povestea lui Pușkin, completată cu două sinucideri și o fantomă, fostul jucător al titlului, o bătrână acum aproape de moarte, deține secretul câștigării la cărți. Nepoata ei Lisa se îndrăgostește de un tânăr ofițer, Hermann, care este disperat să învețe acest secret. Un thriller cu sânge fierbinte setat la muzică pasională.,

40 Lady Macbeth din Mtsensk

Dmitri șostakovici Moscova, Rusia, 1934

atacată într-un articol din Pravda ca fiind „haos în loc de muzică”, Lady Macbeth a fost uitată până în anii 1960, dar importanța sa vitală pentru opera modernă este acum recunoscută. În timp ce soțul ei este plecat, Katerina Izmailova, plictisită și frustrată, își ucide socrul și își ia un iubit. O telenovelă tragică se desfășoară. Doar o legătură la distanță cu Shakespeare.,Serghei Prokofiev Moscova, Rusia, 1944

asuprit de autoritățile sovietice ca de multe ori în cariera sa, Prokofiev a trebuit să adauge coruri și marșuri eroice pentru a-și satisface stăpânii politici și nu a trăit niciodată să audă o interpretare completă a operei sale în cinci acte, bazată pe romanul epic al lui Tolstoi. În ciuda atracțiilor îngerului Fiery și a iubirii comice pentru trei portocale, aceasta este opera sa cea mai de succes.,Igor Stravinsky Veneția, Italia, 1951

la un libret de Wh Auden și Chester Kallman, opera lui Stravinsky este inspirată din gravurile lui William Hogarth. Tom Rakewell cade sub vraja lui Nick Shadow și optează pentru o viață sybaritică de bogății ușoare. Dar Nick este diavolul. Tom sfârșește fără nici un ban și nebun în Bedlam. Urmăriți DVD-ul din 1975 al lui Glyndebourne cu seturi de David Hockney.,

43 Jenůfa

Leoš Janáček Brno, Republica cehă, 1904

Împreună cu Katia Kabanova, Viclean Vulpița și Makropoulos Caz, Jenůfa a fost restaurat la masă repertoriu. Stilul muzical singular al lui Janáček și înțelegerea pătrunzătoare a eroinelor sale feminine, care se confruntă cu dileme șocante, au atins astăzi o coardă. În Jenůfa, un copil se naște în secret; o mamă vitregă (Kostelnička) temându-se de scandal, îneacă copilul. Vina rupe printr-o comunitate sat Cehă.,Béla Bartók Budapesta, Ungaria, 1918

înfiorător și enigmatic, barba albastră este o psiho-dramă pentru două voci despre un bărbat singuratic care își aduce acasă Noua mireasă, Judith, dar nu își va dezvălui trecutul. Ea cere ca el să deblocheze ușile castelului său. Sânge, bani, un lac de lacrimi și alte soții pândesc în spatele lor. Scorul este răpitor, impactul deranjant.

45 Wozzeck

Alban Berg Berlin, Germania, 1925

subiectul – bazat pe piesa lui Georg Büchner Woyzeck despre un soldat victimizat – este brutal, întunecat și modernist în dispoziție., Cu toate acestea, partitura lui Berg strălucește cu o căldură și lirism, ceea ce a stabilit-o ca o capodoperă a avangardei timpurii. În 2001, Birmingham Opera Company a montat o versiune comunitară într-un depozit, redenumind-o Votzek; a fost un sellout, povestea sa instantaneu inteligibilă.George Gershwin New York, SUA, 1935

salutat ca o adevărată operă americană, cu versuri de Ira Gershwin și DuBose Heyward, intriga este despre Porgy schilodit și Bess lui în săraci american Deep south., Fiecare număr inspirat de folk-jazz este un hit: o femeie este un lucru cândva, plecând spre țara Promisă, Bess, tu ești femeia mea acum și, cel mai cunoscut dintre toate, vara. Probleme confuze de rasism persista.Benjamin Britten Londra, Marea Britanie, 1945

clasată de mulți drept una dintre cele mai bune opere ale secolului XX, povestea lui Britten despre pescarul violent social-proscris, preluată din poemul lui George Crabbe Borough, este sfâșietoare și maiestuoasă. Interludiile Mării orchestrale sunt frecvent auzite separat ca piese de concert., Rolul principal a fost creat pentru partenerul lui Britten, tenorul Peter Pears.Benjamin Britten Veneția, Italia, 1954

este greu să alegi un al doilea reprezentant Britten opera, dintre La fel de plăcutul Billy Budd, visul nopții de vară, Albert Herring sau moartea în Veneția. Dar setarea lui de poveste fantoma lui Henry James, Turn of the Screw, despre o guvernantă, cei doi copii în grija ei și doi slujitori morți, face ca această operă cameră una dintre cele mai dramatic atrăgătoare. De asemenea, te face să te gândești de două ori la a vedea și a crede.,

(nu ratați Glyndebourne Festival live-streaming de The Turn of The Screw pe theguardian.com/glyndebourne duminică, 21 August, de la 6pm)

49 Regelui Priam

Michael Tippett Coventry, marea BRITANIE, 1962

Tippett opere a lui librete proprii – inclusiv de Vară Căsătorie și Nodul de Gradina – nu a găsit încă drumul lor înapoi în modă, dar există niște muzică rafinat; va veni și timpul lor. Relatarea sa despre tragedia lui Priam, regele Troiei, este intensă, violentă, emoționantă și extrem de originală.,György Ligeti Stockholm, Suedia, 1978

deschiderea cu o explozie de patru coarne de mașină, farsa lui Ligeti este mercurială, în mișcare rapidă și eclectică. Marele macabru anunță că la miezul nopții lumea se va sfârși. Când sosește timpul, nimeni nu este destul de sigur dacă Armaghedonul a avut loc sau nu, așa că petrec, acceptând că nu există scăpare de la moarte.,

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger