L’applauso dei musicisti per Garageband di Apple-che festeggia il suo 15 ° compleanno quest’anno, umilmente, vivendo ancora nell’ombra mediatica di molti dei prodotti più scintillanti del gigante tecnologico-è simile tra generi e livelli di abilità. Artisti da Radiohead a Kendrick Lamar hanno utilizzato l’applicazione per demo, produrre e talvolta anche finalizzare registrazioni master., ” Ti permette di non essere vincolato da ciò che puoi o non puoi suonare”, dice Dan Smith, frontman della band britannica Bastille, a Rolling Stone. “Posso ottenere rapidamente qualcosa dalla mia testa. Oppure posso scrivere una canzone dall’inizio alla fine in un paio d’ore.”Altre app” digital audio workstation” che sono anche schizzate sulla scena nel boom tecnologico degli anni 2000, come Pro-Tools, Ableton e Fruity Loops Studio, sono spesso liquidate come intimidatorie o dispendiose in termini di tempo, specialmente se confrontate con l’interfaccia nuda, intuitiva e amichevole che è diventata una firma del design Apple., Il produttore Oak Felder, che ha lavorato con artisti come Ariana Grande, Usher e Alicia Keys, afferma che Garageband ha reso la collaborazione molto più semplice consentendo anche alle persone più tecnologiche di spiegare le loro idee con tracce auto-tagliate, piuttosto che con un groviglio astratto di parole.

Nel bene e nel male, Garageband consente a chiunque, da un tecnico del suono veterano a un adolescente alle prime armi, di tagliare una traccia che è abbastanza professionale da renderla direttamente alla radio-cosa che spesso fa., T-Pain, nel 2005, ha realizzato il suo primo album Rappa Ternt Sanga con l’app Garageband sul suo laptop. “The Hand That Feeds”, un inno dei Nine Inch Nails, è uscito come file di progetto Garageband per i fan con cui giocare sui propri computer nello stesso anno; Radiohead ha offerto la stessa idea con “Nude” nel 2008. Haim, St. Vincent, Rihanna, Duran Duran e Usher sono tra gli artisti che hanno pubblicato musica usando la suite di suoni gratuiti o loop audio di Garageband., Per Fall Out Boy 2007 “Thnks fr th Mmrs,” Stump ei suoi compagni di band hanno deciso che in realtà è piaciuto il suono degli strumenti virtuali della app più di quelli reali hanno provato in uno studio. “È divertente-abbiamo ri-registrato quella sezione introduttiva con archi e corni, ma abbiamo finito per usare molte delle mie cose di Garageband”, dice Stump.

Che cosa è stato in esso per Apple, che non solo ha rifiutato di fare soldi su app per 15 anni, ma ha speso milioni meticolosamente raffinazione esso? (La versione premium di Garageband, Logic, costa circa 2 200, ma Garageband stessa è sempre stata gratuita.,) Nel svelare l’app sul palco del Macworld nel 2004 con un John Mayer che brandiva la chitarra al suo fianco, Steve Jobs ha dato solo una ragione d’essere: voleva che Garageband “democratizzasse il fare musica.”Eppure era un’affermazione strana, per una società che vendeva anche dispositivi di ascolto musicale agli utenti a un prezzo premium di denuncia. E per quanto incoraggia la democrazia audio, l’app — che è stata preinstallata su più di un miliardo di Mac, iPhone e iPad fino ad oggi, con le versioni mobili e tablet introdotte nel 2011 — ha anche creato l’omogeneità audio., Le impronte digitali di Garageband sono su tutto il suono della musica moderna. Il che solleva una domanda più precaria: quanto è stretta la morsa della Silicon Valley sull’industria musicale — i suoi creatori e i suoi ascoltatori?

175 ettari Tentacolare e 2,8 milioni di metri quadrati nella periferia di Cupertino, in California, è riconoscibile in vetro astronave conosciuto come Apple Parco, ufficiale del quartier generale di Apple Inc., custodia 12.000 dipendenti su quattro immensi, rotondo piani., Nascosto in un edificio molto più tradizionale e non marcato a pochi minuti di navetta – le pareti di vetro si trasformano in mattoni pieni e spesse imbottiture di schiuma insonorizzate-è lo studio senza finestre dove un piccolo gruppo di ingegneri del suono decide come suonare gli strumenti musicali con un computer.

Ingegnere tedesco Dr. Gerhard Lengeling è entrato in Apple 17 anni fa, quando Apple ha acquistato la sua azienda Emagic per costruire la spina dorsale di Garageband e la sua logica programma sorella., Guida la mezza dozzina di membri del team, che trascorre le sue giornate a riflettere sul pratico (Quale modello di chitarra elettrica dovrebbe essere usato per produrre suoni di chitarra per Garageband?), lo scrupoloso (Come dovrebbe suonare una corda di chitarra se uno schermo dell’iPad viene sfogliato con forza moderata contro moderata-estrema?) e il filosofico (Può l’inquietante, fisicamente risonante indugiare di un terzo minore elettrico essere riprodotto in un piano non fisico? Perché o perché no?).il nostro sito utilizza cookie tecnici e di terze parti per migliorare la tua esperienza di navigazione., Wang / Rolling Stone

Nella prima visita multimediale Apple ha mai permesso al suo studio di applicazioni musicali sotto il radar, il team di ingegneri ha mostrato a Rolling Stone come il processo di creazione dei due tipi di suoni di Garageband-sintetici e “reali”-possa estendersi settimane o talvolta mesi per strumento, con nuovi ostacoli ad ogni turno. Suoni sintetizzati (es., il tipo di note ovviamente artificiali spesso sentito in EDM) sono fatti da codice e ottimizzato per codice; suoni “reali” devono essere registrati in un ambiente di studio drop-dead-silent, decine di volte, poi messi insieme come patchwork per formare singole note perfette, una per una.

Alcuni strumenti sono extra strazianti., Nella riproduzione digitale di un upright bass americano, un suonatore in studio pizzica una corda, trattiene il respiro per sette secondi per assicurarsi che non ci sia alcun rumore extra sulla registrazione mentre la nota rabbrividisce nell’aria (gli ingegneri hanno personalizzato un’app per cronometrare con precisione la durata), e ripete lo sforzo a diverse posizioni delle dita, volumi e pressioni, giorno dopo giorno. Dopo wheeling ciascuno dei cavalcata di strumenti fuori dallo studio, il team pori oltre le centinaia di registrazioni per scegliere il meglio., Quando si aggiunge una suite di strumenti dell’Asia orientale in un recente aggiornamento del prodotto, gli ingegneri si sono consultati con i designer di tutto il mondo per scegliere il colore specifico del legno e il carattere di una poesia che farebbe apparire un guzheng cinese il più autentico. Gli ingegneri anche costantemente sfogliare i forum di musica-making per reclami, suggerimenti e pensieri su cosa modificare successivo.

Eppure Apple è stata anche attenta a non presentare mai Garageband come un prodotto troppo professionale. Offre Logic Pro X per $199.,99 per i produttori musicali dedicati, ma parla poco di questo nei suoi eventi di lancio annuali pieni di fanfara, preferendo tout le sue app creative gratuite. ” La dinamica tra Garageband e il nostro prodotto pro, Logic, è organica”, afferma Susan Prescott, vicepresidente del marketing delle app. “Non è’ creare una funzione per pro e lo streaming verso il basso,’ o ‘design per i consumatori e poi spingere in su per i professionisti.’Vogliamo rimanere rilevanti per tutti.,”Garageband viene fornito con alcuni suoni di synth hip-hop ed EDM 100, e la sua base di offerte virtuali include kit di batteria personalizzabili e “stringhe intelligenti” come violini e violoncelli che possono suonare note in legato, staccato e pizzicato, con opzioni aggiuntive disponibili per gli utenti esperti. Il numero di strumenti sintetici e virtuali che offre oggi è di circa 40 volte il numero con cui ha lanciato nel 2004, dicono gli ingegneri.,

La convinzione infame di Steve Jobs nella capacità del design di plasmare la vita quotidiana delle persone, che i leader aziendali attribuiscono a tutto il successo di Apple, può essere percepita in ogni pixel del software di produzione musicale. Originariamente impacchettando Garageband con altri prodotti iLife iPhoto e iMovie, Apple ha posizionato il music-making come una ricerca facile e quotidiana, proprio come scattare foto o registrare video domestici., “Garageband nel 2004 è venuto da un esperimento in quello che potevamo fare con i computer,” dice Phil Schiller, Senior vice President worldwide marketing di Apple, che ha lavorato a stretto contatto con Jobs fino alla morte del CEO nel 2011. “Quando stavamo lavorando sull’iMac originale, pensando a come il mondo stava per cambiare intorno a noi, siamo stati ispirati dall’idea di una nuova generazione di software per collegare tutte le cose che stavano iniziando ad apparire. Forse un giorno il prossimo John Lennon avrebbe scoperto il loro talento usando il computer che hanno ottenuto come un bambino per Natale.,”

Gli aspiranti artisti, naturalmente, approfittano di prodotti gratuiti. (Tutti i loop pre-caricati in Garageband sono anche royalty-free.) “Alcune persone sono così brave a fare demo in Garageband che portano qualcosa e io sono come, ‘Possiamo usare l’ 80% di quello come disco finale se vuoi’”, dice Mike Elizondo, che ha prodotto con artisti come Dr. Dre ed Eminem e ha anche lavorato come un&R executive alla Warner., “Ci sono stati momenti in cui un artista porterà una voce che ha registrato in Garageband usando solo un microfono interno del laptop e suona bene. Skylar Grey lo fa spesso. Alex Greenwald, di Phantom Planet e Phases once ho fatto un disco con lui una volta in cui almeno la metà era roba che aveva fatto su Garageband.”

Ma la rivoluzione della facilità di accesso-la semplice dozzina di clic che potrebbe richiedere al giorno d’oggi per costruire la progressione di accordi di base di una canzone pop con potenziale radio-darling — è tanto sconfortante quanto sorprendente, in qualche modo., Un mucchio di ricerche accademiche dell’ultimo decennio ha esaminato da vicino i modi in cui gli sviluppi della tecnologia dettano immediatamente la trama (e in questo caso il suono) della cultura. I touchscreen sui telefoni hanno scosso le norme della conversazione a lunga distanza; siti Web di modelli come Squarespace hanno sollevato aspettative per il commercio e la presentazione personale. In un documentario intitolato The Click, session drummer Greg Ellis mostra come l’ubiquità di un metronomo digitale nei programmi di registrazione abbia dato alle canzoni una certa identità: “una tavolozza ridotta ai colori primari.,”Garageband è il punto di partenza per una parte significativa dei creatori di musica — e anche se è ricco di variazioni, gli utenti caricano tutti un programma e vedono le stesse caratteristiche, le stesse opzioni di strumento e tocchi di design. Quando c’è una versione predefinita di qualsiasi cosa, le persone gravitano verso di essa, e finisce per cambiare la natura della creatività stessa.

Una domanda, quindi: Garageband abbatte gli standard e le barriere?, ” Chiunque pensi di poter scrivere una canzone può farlo ora, e molte volte sono canzoni piuttosto schifose”, ha detto Andrew Garver, professore USC e mastering engineer, a Pitchfork nel 2015. “Ti senti come se ti venisse detto cosa fare ora”, ha anche detto il rapper e produttore Prince Harvey, aggiungendo che è tornato a utilizzare una versione precedente di Garageband perché le versioni più recenti erano in realtà più rigide e meno personalizzabili.,

Da allora, la democratizzazione ha conquistato ogni altro aspetto del settore: i servizi di streaming economici sono il modo dominante in cui le persone ascoltano la musica e le piattaforme di distribuzione sign-up-and-go come SoundCloud sono così popolari che hanno generato i propri generi. Un diluvio di bene è venuto fuori da questo cambiamento epocale nell’accessibilità all’ascolto. Così ha un sacco di musica mediocre., Gli artisti stanno modificando i loro stili musicali per avere un colpo migliore a gorgogliare verso l’alto, sia che si tratti di fare album straordinariamente lunghi (che aiuta a aumentare il numero di stream dell’album) o fare musica molto rapidamente (e perennemente cavalcando il successo dell’ultimo successo). Gettare composizione computerizzata nel mix, e si ottiene una corsa di schiacciante simile nuova musica, che esce tutto il tempo.

Scrivere canzoni in questi giorni è “sulla convenienza e l’efficienza dei costi”, dice Elizondo., “Non credo di aver mai avuto qualcuno portare qualcosa in e io sono come,’ Questo è lo stesso loop di batteria che qualcun altro ha usato, ‘ ma c’è sicuramente un sacco di volte si sente qualcosa e andare ‘Oh, wow, questo è Garageband,’” dice.

Ciò che i fan di Rihanna conoscono come R&B chart-topper “Umbrella”, gli utenti Macbook dalle orecchie affilate che fanno clic su Garageband riconosceranno come “Vintage Kit Funk 03.,” Il ventre martellante della canzone è un popolare Garageband / Logic drum loop, utilizzato da amatori e professionisti. Ridotto alle basi, “Make Love In This Club” di Usher equivale a una traccia vocale sovrapposta a diversi loop di synth Garageband. Spotting suoni preimpostati di Apple in canzoni di successo è diventato qualcosa di un hobby in alcuni angoli di Internet (nb: sarebbe anche probabile fare per un podcast decente), e se qualcosa in una canzone è veramente reale o solo Garageband-reale è spesso una questione di dibattito tra i fan hardcore., “My Song 5” di Haim è un riferimento diretto alla sua origine come una demo Garageband auto-intitolata, che presenta un caratteristico corno Garageband.

Le future iterazioni dell’app, che Apple ha costantemente aggiornato ogni pochi mesi negli ultimi 15 anni, potrebbero rendere ancora più facile e veloce sfornare colpi. ” Senza entrare nello specifico, penso che l’apprendimento automatico — come in, sistemi e software che consentiranno una maggiore capacità di anticipare ciò che qualcuno vuole fare — sarà di valore”, dice Schiller su ciò che è in lavorazione., Del pericolo che Garageband influenzi troppo la musica, dice “c’è una causa ed effetto” tra qualsiasi tipo di creatività e la sua piattaforma di creazione.

È un’interazione in cui Apple è coinvolta dall’inizio alla fine, perché non si limita a creare Garageband, un singolo software di produzione musicale., Rende Garageband, e il monopolistico iTunes sul lato della distribuzione delle cose, e il suo successore Apple Music, che ha tagliato nel territorio di Spotify e altre società di streaming con il suo marchio cool-kid fortemente pubblicizzato e accumulato più di 50 milioni di utenti in pochi anni. L’impronta del gigante tecnologico nell’industria musicale è cresciuta abbastanza da renderla potente come una delle” Tre grandi ” etichette discografiche., I nomi dei dirigenti Apple possono essere trovati nelle liste di spettacoli solo su invito altrettanto spesso di quelli di manager di grandi dimensioni e un&Rs; il mese scorso, i vincitori del 61 ° Grammy Awards hanno accettato i loro trofei sotto immensi cartelloni pubblicitari di Apple Music che sovrastavano lo Staples Center. Tutti questi punti di influenza di una sola azienda sollevano domande ancora senza risposta su quanto il futuro della musica sarà modellato dalla tecnologia in generale.

“La velocità della produzione musicale è irriconoscibile da quello che era quando ho iniziato., Penso che abbia creato molta pressione ” – Patrick Stump

La gente generalmente accetta che la cultura diventi più omogenea a causa della tecnologia popolare, ma molti accademici e analisti dicono che la musica è particolarmente suscettibile perché la sua stessa trasmissione è diventata dipendente dalla tecnologia — e da un set specifico di applicazioni software, a quel punto. Le librerie sono ancora vive nell’era Kindle; i negozi di dischi, d’altra parte, sono crollati ai piedi dello streaming digitale., Se le diapositive di vendita fisiche degli ultimi anni persistono, non ci sarà presto modo di acquistare o ascoltare musica senza farlo via Internet. Vediamo gli effetti di questo appiattimento paesaggio distribuzione in artisti che fanno Internet-algoritmo-favorendo canzoni per segnare posizioni più alte del grafico e controlli più grandi. Allo stesso modo, il dominio di Garageband e la sua manciata di strumenti peer sul panorama produttivo conferisce alla musica moderna un ritmo e un suono nettamente diversi da quelli dei decenni passati., La ricerca che analizza la valenza, l’energia e la regolarità del ritmo della musica pop mostra che è tutto incredibilmente simile.

Garageband, in breve, ha contribuito a introdurre sia l’espansione radicale che la compressione all’idea di ciò che è possibile. ” La velocità della produzione musicale è irriconoscibile da quello che era quando ho iniziato”, dice Fall Out Boy’s Stump. “Penso che abbia creato molta pressione. Faccio un po ‘ di film scoring, e c’è anche l’aspettativa di essere in grado di girarlo immediatamente perché tutti possono aprire il loro laptop e iniziare a comporre., Le persone sono abituate a questo. Se lo aspettano.”Il più veloce che abbia mai montato una traccia, dice, è qualcosa di circa cinque minuti-all’incirca la quantità di tempo che ci vorrebbe per un pubblico per ascoltare la traccia stessa.