Muzicienilor aplauze pentru Apple Garageband — care sărbătorește 15 ani în acest an, cu umilință, încă în viață în mass-media umbra multe dintre gigantul tech e mai strălucitoare produse — este similar pe genuri și niveluri de calificare. Artiști de la Radiohead la Kendrick Lamar au folosit aplicația pentru a demo, produce și, uneori, chiar finaliza înregistrări de master., „Vă permite să nu fiți constrânși de ceea ce puteți sau nu puteți juca”, spune Dan Smith, solistul trupei britanice Bastille, pentru Rolling Stone. „Pot să-mi scot repede ceva din cap. Sau pot scrie o melodie de la început până la sfârșit în câteva ore.”Alte aplicații” digital audio workstation ” care s-au strecurat și pe scenă în boom-ul tehnologic din anii 2000, cum ar fi Pro-Tools, Ableton și Fruity Loops Studio, sunt adesea respinse ca intimidante sau consumatoare de timp, mai ales în comparație cu interfața goală, intuitivă și prietenoasă care a devenit o semnătură a designului Apple., Producătorul Oak Felder, care a lucrat cu artiști precum Ariana Grande, Usher și Alicia Keys, spune că Garageband a făcut colaborarea mult mai ușoară, permițând chiar și celor mai lipsiți de tehnologie să-și explice ideile cu piese auto-tăiate, mai degrabă decât cu o încurcătură abstractă de cuvinte.Popular pe Rolling Stone

Pentru mai bine sau mai rău, Garageband permite oricui, de la un inginer de sunet veteran la un adolescent novice, să taie o piesă care să sune suficient de profesionist pentru a o face direct pe radio-lucru pe care îl face adesea., T-Pain, în 2005, și-a făcut primul album Rappa Ternt Sanga cu aplicația Garageband de pe laptop. „The Hand That Feeds”, un imn Nine Inch Nails, a ieșit ca un fișier de proiect Garageband pentru fanii să se joace cu propriile computere în același an; Radiohead a oferit aceeași idee cu ” nud ” în 2008. Haim, St. Vincent, Rihanna, Duran Duran și Usher se numără printre artiștii care au lansat muzică folosind suita de sunete gratuite sau bucle audio Garageband., Pentru Fall Out Boy ‘s 2007″ Thnks fr th Mmrs”, Stump și colegii săi de trupă au decis că le-a plăcut de fapt sunetul instrumentelor virtuale ale aplicației mai mult decât cele reale pe care le-au încercat într-un studio. „Este amuzant — am reînregistrat acea secțiune de introducere cu șiruri și coarne, dar am sfârșit folosind o mulțime de lucruri Garageband”, spune Stump.ce a fost în ea pentru Apple, care nu numai că a refuzat să facă bani pe app pentru 15 ani, dar a cheltuit milioane meticulos de rafinare? (Versiunea premium a Garageband, Logic, costă în jur de 200 USD, însă Garageband în sine a fost întotdeauna gratuit.,) În dezvelirea aplicației pe scena de la Macworld în 2004, cu un John Mayer de chitară la partea lui, Steve Jobs a dat doar un singur raison d ‘ être: el a vrut Garageband să „democratizeze muzica-making.”Cu toate acestea, a fost o cerere ciudată, pentru o companie care a vândut, de asemenea, dispozitive de ascultare a muzicii utilizatorilor la un preț premium. Și oricât de mult încurajează democrația audio, aplicația — care a fost preinstalată pe mai mult de un miliard de Mac-uri, iPhone-uri și iPad-uri până în prezent, cu versiuni mobile și tablete introduse în 2011-a creat, de asemenea, omogenitate audio., Amprentele lui Garageband sunt peste tot sunetul muzicii moderne. Ceea ce ridică o întrebare mai precară: cât de strânsă este menghina Silicon Valley pe industria muzicală — producătorii săi, precum și ascultătorii săi?Instagram Instagram 175 de acri și 2,8 milioane de metri pătrați în suburbiile din Cupertino, California, este nava de sticlă recunoscută cunoscută sub numele de Apple Park, sediul oficial global al Apple Inc, locuințe și servicii de întreținere.12.000 de angajați pe patru etaje imense, rotunde., Ascuns într — o clădire mult mai tradițională, nemarcată, la câteva minute de mers cu naveta-pereții din sticlă se transformă aici în cărămidă solidă și căptușeală din spumă groasă, izolată fonic — este studioul fără ferestre, unde un mic grup de ingineri de sunet decide cum pot fi redate instrumentele muzicale cu un computer.

inginer German Dr. Gerhard Lengeling alăturat Apple în urmă cu 17 ani, atunci când Apple a cumpărat compania Emagic pentru a construi vertebrală a Garageband și sora Logica programului., El conduce jumătate de duzină de membri ai echipei, care își petrece zilele meditând practice (ce model de chitara electrica ar trebui să fie utilizate pentru a face sunete de chitara pentru Garageband?), scrupulos (cum ar trebui să sune un șir de chitară dacă un ecran iPad este flicked cu forță moderată față de moderată până la extremă?) și filozoficul (poate fi reprodus într-un plan non-fizic bântuitorul, rezonant fizic al unei treimi minore electrice? De ce sau de ce nu?).

Amy X. Wang/Rolling Stone

Amy X., Wang / Rolling Stone

în prima vizită media pe care Apple a permis-o vreodată studioului său de aplicații muzicale sub radar, echipa de ingineri a arătat Rolling Stone cum procesul de creare a celor două tipuri de sunete Garageband-sintetice și „reale” — poate dura săptămâni sau uneori luni pe instrument, cu noi obstacole la fiecare pas. Sunete sintetizate (adică., tipul de note evident artificiale adesea auzite în EDM) sunt făcute din cod și modificate prin cod; sunetele „reale” trebuie înregistrate într-un cadru de studio drop-dead-silent, de zeci de ori, apoi puse împreună ca patchwork pentru a forma note unice perfecte, unul câte unul.

unele instrumente sunt extra chinuitoare., În reproducere digitală de un American, bas în poziție verticală, un jucător în studio a adunat un șir de caractere, ține respirația timp de șapte secunde pentru a se asigura nu există nici un zgomot suplimentar pe înregistrarea fel ca nota de fiori în aer (ingineri au personalizat-a codificat o aplicație în timp durata precis), și repetă efort în diferite poziții deget, volumele și presiunile, zi de zi. După ce a scos fiecare cavalcadă de instrumente din studio, echipa pori peste sutele de înregistrări pentru a alege cele mai bune., Când adăugați o suită de instrumente din Asia de Est într-o actualizare recentă a produsului, inginerii s-au consultat cu designeri din întreaga lume pentru a alege culoarea specifică a lemnului și fontul unui poem care ar face ca un Guzheng chinez să apară cel mai autentic. De asemenea, inginerii răsfoiesc în mod constant forumuri de muzică pentru reclamații, sugestii și gânduri despre ce să tweak în continuare.cu toate acestea, Apple a fost, de asemenea, atent să nu prezinte niciodată Garageband ca un produs prea profesional. Acesta oferă Logic Pro X pentru $199.,99 pentru producătorii de muzică dedicați, dar vorbește puțin despre asta în evenimentele sale de lansare anuale pline de fanfară, preferând să-și folosească aplicațiile creative gratuite. „Dinamica dintre Garageband și produsul nostru Pro, Logic, este organică”, spune Susan Prescott, vicepreședinte de marketing pentru aplicații. „Nu este” Creați o caracteristică pentru pro și transmiteți-o în jos ” sau ” design pentru consumatori și apoi împingeți-o pentru profesioniști.”Vrem să rămânem relevanți pentru toată lumea.,”Garageband vine cu aproximativ 100 de sunete hip-hop și EDM synth, iar baza sa de oferte virtuale include kituri de tobe personalizabile și” șiruri inteligente ” precum viori și violoncele care pot reda note în legato, staccato și pizzicato, cu opțiuni suplimentare disponibile pentru utilizatorii de putere. Numărul de instrumente sintetice și virtuale pe care le oferă astăzi este de aproximativ 40 de ori mai mare decât numărul cu care a fost lansat în 2004, spun inginerii.,credința infamă a lui Steve Jobs în capacitatea designului de a modela viața de zi cu zi a oamenilor, pe care liderii de afaceri din întreaga lume o atribuie ca bază succesului Apple, poate fi resimțită în fiecare pixel al software-ului de producție muzicală. Prin ambalarea inițială a Garageband cu produsele iLife iPhoto și iMovie, Apple a poziționat crearea muzicii ca o urmărire ușoară, de zi cu zi, la fel ca fotografierea sau înregistrarea videoclipurilor de acasă., „Garageband în 2004 a venit dintr-un experiment în ceea ce am putea face cu calculatoarele”, spune Phil Schiller, vicepreședintele principal al marketingului Mondial al Apple, care a lucrat îndeaproape cu Jobs până la moartea CEO-ului în 2011. „Când lucram la iMac-ul original, gândindu-ne cum se va schimba lumea în jurul nostru, am fost inspirați de ideea unei noi rase de software care să conecteze toate lucrurile care începeau să apară. Poate că într-o zi următorul John Lennon ar descoperi talentul lor folosind computerul au primit ca un copil de Crăciun.,”

artiști aspiranți, în mod natural, să profite de produse gratuite. (Toate buclele pre-încărcate din Garageband sunt, de asemenea, gratuite.) „Unii oameni sunt atât de bun la a face demo-uri în Garageband pe care le aduce în ceva și eu sunt ca, putem folosi 80 la sută din asta ca pe ultima înregistrare, dacă doriți,'”, spune Mike Elizondo, care s-a produs cu artiști, cum ar fi Dr. Dre si Eminem și, de asemenea, a lucrat ca Un&R executiv de la Warner., „Au fost momente în care un artist va aduce o voce pe care au înregistrat-o în Garageband doar folosind un microfon intern al laptopului și sună mișto. Skylar Grey face asta des. Alex Greenwald, de la Phantom Planet and Phases … am făcut o înregistrare cu el o dată în care cel puțin jumătate din ea a fost lucruri pe care le-a făcut pe Garageband.”

dar revoluția ease-of-access — simpla duzină de clicuri ar putea lua în zilele noastre pentru a construi progresia coardă de bază a unui cântec pop cu potențial de radio-dragă — este la fel de discomforting ca este uimitor, în unele moduri., O grămadă de cercetări academice din ultimul deceniu a examinat îndeaproape modurile în care evoluțiile tehnologiei dictează imediat textura (și, în acest caz, sunetul) culturii. Ecranele tactile de pe telefoane au zguduit normele conversației pe distanțe lungi; site-urile de șabloane precum Squarespace au ridicat așteptările pentru comerț și prezentare personală. Într-un documentar numit Click, bateristul sesiunii Greg Ellis arată cum ubicuitatea unui metronom digital în programele de înregistrare a dat melodiilor o anumită asemănare: „o paletă care s-a redus la culorile primare.,”Garageband este punctul de plecare pentru o parte semnificativă a creatorilor de muzică — și, deși este plin de variații, utilizatorii încarcă un program și văd aceleași caracteristici, aceleași opțiuni de instrument și atingeri de design. Când există o versiune implicită a oricărui lucru, oamenii gravitează spre el și sfârșește prin a schimba natura creativității în sine.

o întrebare, atunci: Garageband reduce standardele, precum și barierele?, „Oricine crede că poate scrie o melodie o poate face acum și de multe ori sunt cântece destul de proaste”, a spus Andrew Garver, profesor USC și inginer mastering, pentru Pitchfork în 2015. „Simți că ți se spune ce să faci acum”, a mai spus rapperul și producătorul Prince Harvey, adăugând că a revenit la utilizarea unei versiuni mai vechi a Garageband, deoarece versiunile mai noi erau de fapt mai rigide și mai puțin personalizabile.,de atunci, democratizarea a confiscat orice alt aspect al industriei: serviciile de streaming ieftine sunt modul dominant în care oamenii ascultă muzică, iar platformele de distribuție de înscriere și plecare precum SoundCloud sunt atât de populare încât au dat naștere propriilor genuri. O inundație de bine a ieșit din această mare-schimbare în accesibilitatea ascultării. Deci, are o mulțime de muzică mediocră., Artiștii sunt tweaking lor stiluri muzicale pentru a avea o șansă mai bună la barbotare la partea de sus, fie că este de a face extrem de lunga albume (care ajută la creșterea album flux conta) sau de a face muzica foarte repede (și perpetuu de echitatie pe succesul din ultimul hit). Aruncați compoziția computerizată în amestec și veți obține o grămadă de muzică nouă asemănătoare, care iese tot timpul.

scrierea cântecelor în aceste zile este „despre confort și eficiență a costurilor”, spune Elizondo., „Nu cred că am avut vreodată pe cineva să aducă ceva și sunt ca: „aceasta este exact aceeași buclă de tambur pe care a folosit-o altcineva”, dar cu siguranță de multe ori auziți ceva și mergeți „Oh, wow, asta e Garageband”, spune el.ceea ce fanii Rihanna știu ca r & B chart-topper”umbrelă”, utilizatorii MacBook cu urechi ascuțite făcând clic pe Garageband vor recunoaște ca „Vintage”. kit funk 03.,”Zgomotul de fundal melodia este un popular Garageband/Logica tambur buclă, folosită atât amatori și profesioniști. Pared până la elementele de bază, „Make Love In This Club” de Usher se ridică la o piesă vocală suprapusă pe mai multe bucle de sinteză Garageband. Spotting sunete presetate Apple în hit songs a devenit ceva de un hobby în unele colțuri ale Internetului (n.b.: ar face, de asemenea, probabil pentru un podcast decent), și dacă ceva într-o melodie este cu adevărat real sau doar Garageband-real este adesea o chestiune de dezbatere printre fanii hardcore., „My Song 5” de Haim este o referire directă la originea sa ca un demo Garageband auto-intitulat, care are un corn Garageband distinctiv.iterațiile viitoare ale aplicației, pe care Apple le-a actualizat constant la fiecare câteva luni în ultimii 15 ani, ar putea face chiar mai ușor și mai rapid să scoată accesări. „Fără a intra în detalii, cred că învățarea automată — ca în, sistemele și software — ul care vor permite mai multă capacitate de a ajuta la anticiparea a ceea ce vrea cineva să facă-va fi de valoare”, spune Schiller despre ceea ce este în lucrări., Despre pericolul ca Garageband să influențeze prea mult muzica, el spune că „există o cauză și un efect” între orice tip de creativitate și platforma sa de creație.

este o interacțiune în care Apple este implicată de la început până la sfârșit, deoarece nu face doar Garageband, o singură piesă de software de producție muzicală., Face Garageband și iTunes monopolist pe partea de distribuție a lucrurilor și succesorul său Apple Music, care a tăiat pe teritoriul Spotify și al altor companii de streaming cu brandul său cool-kid puternic anunțat și a acumulat peste 50 de milioane de utilizatori în doar câțiva ani. Amprenta gigantului tehnologic în industria muzicală a crescut suficient de mare pentru a o face la fel de puternică ca una dintre casele de discuri „Big Three”., Directori Apple nume pot fi găsite pe liste la doar invita spectacole la fel de des ca și cele de mare de manageri și Un&Rs; luna trecută, câștigătorii celei de-a 61 editie a Premiilor Grammy a acceptat trofee lor sub o imensă Apple Music panouri care se înălța peste Staples Center. Toate aceste puncte de influență de la o singură companie ridică întrebări încă fără răspuns despre cât de mult viitorul muzicii va fi modelat de tehnologie în general.

” viteza producției de muzică este de nerecunoscut din ceea ce a fost când am început., Cred că s-a creat o mulțime de presiune” — Patrick Stump

Oamenii acceptă în general că cultura devine mai omogenă din cauza populare tehnologie, dar mulți academicieni și analiștii spun că muzica este deosebit de sensibile, deoarece ei foarte transmitere a devenit dependentă de tehnologie — și un anumit set de aplicații software, de la asta. Librăriile sunt încă în viață în epoca Kindle; magazinele de discuri, pe de altă parte, s-au prăbușit la picioarele streamingului digital., Dacă diapozitivele de vânzări fizice din ultimii ani persistă, în curând nu va exista nicio modalitate de a cumpăra sau de a asculta muzică fără a o face prin Internet. Vedem efectele acestui peisaj de distribuție aplatizare la artiștii care fac melodiile care favorizează algoritmul pe internet pentru a obține poziții mai mari în diagramă și verificări mai mari. În același mod, dominația Garageband și a mâinii sale de instrumente peer asupra peisajului de producție oferă muzicii moderne un ritm și un sunet distinct diferit de cel al deceniilor trecute., Cercetarea care analizează valența, energia și regularitatea muzicii pop arată că totul este incredibil de similar.Garageband, pe scurt, a ajutat atât la extinderea radicală, cât și la comprimarea ideii a ceea ce este posibil. „Viteza producției muzicale este de nerecunoscut din ceea ce a fost când am început”, spune Fall Out Boy ‘ s Stump. „Cred că a creat multă presiune. Fac niște notări de film și există chiar și așteptarea de a putea să-l întorc imediat, deoarece toată lumea își poate deschide laptopul și începe să compună., Oamenii sunt obișnuiți cu asta. Se așteaptă la asta.”Cel mai rapid a bătut vreodată o piesă, spune el, este ceva în jur de cinci minute — aproximativ timpul necesar pentru ca un public să asculte piesa în sine.