les applaudissements des musiciens pour Garageband D’Apple — qui fête son 15e anniversaire cette année, humblement, vivant encore dans l’ombre médiatique de nombreux produits les plus scintillants du géant de la technologie — est similaire Des artistes de Radiohead à Kendrick Lamar ont utilisé l’application pour faire des démonstrations, produire et parfois même finaliser des enregistrements de maîtres., ” Cela vous permet de ne pas être contraint par ce que vous pouvez ou ne pouvez pas jouer », explique Dan Smith, leader du groupe britannique Bastille, à Rolling Stone. « Je peux rapidement sortir quelque chose de ma tête. Ou je peux écrire une chanson du début à la fin en quelques heures. »D’autres applications de » station de travail audio numérique  » qui ont également éclaboussé la scène dans le boom technologique des années 2000, telles que Pro-Tools, Ableton et Fruity Loops Studio, sont souvent considérées comme intimidantes ou chronophages, en particulier par rapport à l’interface nue, intuitive et conviviale qui est devenue une signature du design Apple., Le producteur Oak Felder, qui a travaillé avec des artistes comme Ariana Grande, Usher et Alicia Keys, dit que Garageband a rendu la collaboration beaucoup plus facile en permettant même aux personnes les plus peu avisées d’expliquer leurs idées avec des pistes auto-découpées, plutôt qu’avec un enchevêtrement abstrait de mots.

pour le meilleur ou pour le pire, Garageband permet à quiconque, d’un ingénieur du son vétéran à un adolescent novice, de couper une piste suffisamment professionnelle pour la faire directement à la radio-ce qu’il fait souvent., T-Pain, en 2005, a fait tout son premier album Rappa Ternt Sanga avec L’application Garageband sur son ordinateur portable. ” The Hand That Feeds », un hymne de Nine Inch Nails, est sorti en tant que fichier de projet Garageband avec lequel les fans peuvent jouer sur leurs propres ordinateurs la même année; Radiohead a proposé la même idée avec” Nude  » en 2008. Haim, St. Vincent, Rihanna, Duran Duran et Usher font partie des artistes qui ont tous sorti de la musique en utilisant la suite de sons gratuits ou de boucles audio de Garageband., Pour Fall Out Boy 2007 « Thnks fr th Mmrs,” Stump et ses camarades de groupe ont décidé qu’ils aimaient réellement le son des instruments virtuels de l’application plus que les vrais qu’ils ont essayés dans un studio. « C’est drôle — nous avons réenregistré cette section d’intro avec des cordes et des cors, mais nous avons fini par utiliser beaucoup de mes trucs Garageband”, explique Stump.

Qu’y a-t-il pour Apple, qui a non seulement refusé de gagner de l’argent sur l’application pendant 15 ans, mais a dépensé des millions de dollars pour l’affiner méticuleusement? (La version premium de Garageband, Logic, coûte environ 200$, mais Garageband lui-même a toujours été gratuit.,) En dévoilant L’application sur scène au Macworld en 2004 avec un John Mayer brandissant une guitare à ses côtés, Steve Jobs n’a donné qu’une raison d’être: il voulait que Garageband « démocratise la création musicale. »Pourtant, c’était une affirmation étrange, pour une entreprise qui vendait également des appareils d’écoute de musique à des utilisateurs à un prix premium. Et même si elle encourage la démocratie audio, l’application — qui a été préinstallée sur plus d’un milliard de Mac, iPhones et iPads à ce jour, avec des versions mobiles et tablettes introduites en 2011 — a également créé une homogénéité audio., Les empreintes digitales de Garageband sont partout le son de la musique moderne. Ce qui soulève une question plus précaire: à quel point l’étau de la Silicon Valley est — il serré sur l’industrie de la musique-ses créateurs comme ses auditeurs?nstagram Instagram

S’étendant sur 175 acres et 2,8 millions de pieds carrés dans la banlieue de Cupertino, en Californie, est le vaisseau spatial en verre reconnaissable connu sous le nom D’Apple Park, le siège mondial officiel des employés sur quatre immenses étages en rotation., Niché dans un bâtiment beaucoup plus traditionnel et non marqué à quelques minutes en navette — les murs tout en verre se transforment ici en briques solides et en mousse épaisse et insonorisée-est le studio sans fenêtre où un petit groupe d’ingénieurs du son décide comment les instruments de musique peuvent éventuellement être joués avec un ordinateur.

L’ingénieur allemand Dr.Gerhard Lengeling a rejoint Apple il y a 17 ans lorsque Apple a acheté sa société Emagic pour construire L’épine dorsale de Garageband et de son programme sœur Logic., Il dirige la demi-douzaine de membres de l’équipe, qui passe ses journées à réfléchir à la pratique (quel modèle de guitare électrique devrait être utilisé pour faire des sons de guitare pour Garageband?), le scrupuleux (comment une corde de guitare devrait-elle sonner si un écran iPad est effleuré avec une force modérée par rapport à modérée à extrême?) et philosophique (peut-on reproduire sur un plan non physique la persistance obsédante et physiquement résonnante d’une tierce mineure électrique? Pourquoi ou pourquoi pas?).

lors de la première visite médiatique Qu’Apple a jamais autorisée à son studio under-the-radar Music Apps, L’équipe d’ingénieurs a montré à Rolling Stone comment le processus de création des deux types de sons de Garageband — synthétiques et « réels” — peut s’étendre sur des semaines ou parfois des mois par instrument, avec de nouveaux obstacles Des sons de synthèse (c’est à dire, le type de notes évidemment artificielles souvent entendues en EDM) sont faites à partir de code et peaufinées par code; les « vrais” sons doivent être enregistrés dans un studio silencieux, des dizaines de fois, puis reconstitués comme un patchwork pour former des notes parfaites uniques, une par une.

Certains instruments sont extra atroce., Dans la reproduction numérique D’une contrebasse américaine, un joueur en studio arrache une corde, retient son souffle pendant sept secondes pour s’assurer qu’il n’y a pas de bruit supplémentaire sur l’enregistrement que ce soit pendant que la note frissonne dans l’air (les ingénieurs ont codé une application sur mesure pour chronométrer la durée avec précision), et répète l’effort à différentes positions des doigts, volumes et pressions, jour après jour. Après avoir sorti chacun de la cavalcade d’instruments du studio, l’équipe s’est penchée sur les centaines d’enregistrements pour choisir les meilleurs., Lors de l’ajout d’une suite d’instruments D’Asie de l’est dans une récente mise à jour du produit, les ingénieurs ont consulté des designers du monde entier pour choisir la couleur spécifique du bois et la police d’un poème qui ferait apparaître un Guzheng chinois le plus authentique. Les ingénieurs parcourent également constamment les forums de création musicale pour obtenir des plaintes, des suggestions et des réflexions sur les modifications à apporter.

pourtant, Apple a également pris soin de ne jamais présenter Garageband comme un produit trop professionnel. Il offre Logic Pro X pour 199$.,99 pour les producteurs de musique dévoués, mais parle peu de cela dans ses événements de lancement annuels remplis de fanfare, préférant vanter ses applications créatives gratuites. ” La dynamique entre Garageband et notre produit Pro, Logic, est organique », explique Susan Prescott, vice-présidente du marketing des applications. « Ce n’est pas » créer une fonctionnalité pour les professionnels et la diffuser », ou  » concevoir pour les consommateurs, puis la pousser pour les professionnels. »Nous voulons rester pertinents pour tout le monde., »Garageband est livré avec quelque 100 sons de synthé hip-hop et EDM, et sa base d’offres virtuelles comprend des kits de batterie personnalisables et des” cordes intelligentes » comme les violons et les violoncelles qui peuvent jouer des notes en legato, staccato et pizzicato, avec des options supplémentaires disponibles pour les utilisateurs expérimentés. Le nombre d’instruments synthétiques et virtuels qu’il propose aujourd’hui est environ 40 fois le nombre avec lequel il a lancé en 2004, disent les ingénieurs.,

la croyance infâme de Steve Jobs dans la capacité du design à façonner la vie quotidienne des gens, que les chefs d’entreprise attribuent au cœur du succès D’Apple, se ressent dans chaque pixel du logiciel de production musicale. En emballant à l’origine Garageband avec d’autres produits ilife iPhoto et iMovie, Apple a positionné la création musicale comme une activité facile et quotidienne, tout comme la prise de photos ou l’enregistrement de vidéos personnelles., « Garageband en 2004 est né d’une expérience sur ce que nous pouvions faire avec les ordinateurs”, explique Phil Schiller, vice-président senior du marketing mondial D’Apple, qui a travaillé en étroite collaboration avec Jobs jusqu’à la mort du PDG en 2011. « À l’époque où nous travaillions sur l’iMac original, en pensant à la façon dont le monde allait changer autour de nous, nous avons été inspirés par l’idée d’une nouvelle race de logiciels pour connecter toutes les choses qui commençaient à apparaître. Peut-être Qu’un jour, le prochain John Lennon découvrirait leur talent en utilisant l’ordinateur qu’ils ont eu comme un enfant pour Noël.,”

les artistes en Herbe, naturellement, profitez de produits gratuits. (Toutes les boucles préchargées dans Garageband sont également libres de droits.)” Certaines personnes sont si douées pour faire des démos dans Garageband qu’elles apportent quelque chose et je me dis: »nous pouvons utiliser 80% de cela comme enregistrement final si vous le souhaitez » », explique Mike Elizondo, qui a produit avec des artistes tels que Dr.Dre et Eminem et a également travaillé comme a&, « Il y a eu des moments où un artiste apportera une voix qu’ils ont enregistrée dans Garageband en utilisant simplement un microphone interne d’ordinateur portable et cela semble cool. Skylar Grey le fait souvent. Alex Greenwald, de Phantom Planet et Phases I j’ai fait un disque avec lui une fois où au moins la moitié était des trucs qu’il avait fait sur Garageband. »

Mais la révolution de la facilité d’accès-la simple douzaine de clics qu’il pourrait prendre de nos jours pour construire la progression d’accords de base d’une chanson pop avec un potentiel radio-chéri — est aussi inconfortable qu’incroyable, à certains égards., Une pile de recherches universitaires de la dernière décennie a examiné de près la façon dont les développements technologiques dictent immédiatement la texture (et dans ce cas, le son) de la culture. Les écrans tactiles sur les téléphones ont ébranlé les normes de la conversation à longue distance; les sites Web modèles comme Squarespace ont soulevé des attentes en matière de commerce et de présentation personnelle. Dans un documentaire intitulé The Click, le batteur de session Greg Ellis montre comment l’omniprésence d’un métronome numérique dans les programmes d’enregistrement a donné aux chansons une certaine similitude: « une palette réduite aux couleurs primaires., »Garageband est le point de départ pour une partie importante des créateurs de musique — et bien qu’il soit rempli de variations, les utilisateurs chargent tous un programme et voient les mêmes fonctionnalités, les mêmes options d’instruments et les mêmes touches de design. Quand il y a une version par défaut de quoi que ce soit, les gens gravitent vers elle, et cela finit par changer la nature de la créativité elle-même.

une question, alors: Garageband fait-il tomber les normes ainsi que les barrières?, ” Quiconque pense pouvoir écrire une chanson peut le faire maintenant, et la plupart du temps, ce sont des chansons plutôt merdiques », a déclaré Andrew Garver, professeur à L’USC et ingénieur en mastering, à Pitchfork en 2015. ” Vous avez l’impression qu’on vous dit quoi faire maintenant », a également déclaré le rappeur et producteur Prince Harvey, ajoutant qu’il était revenu à l’utilisation d’une ancienne version de Garageband car les nouvelles versions étaient en fait plus rigides et moins personnalisables.,

Depuis lors, la démocratisation a saisi tous les autres aspects de l’industrie: les services de streaming bon marché sont la façon dominante dont les gens écoutent de la musique, et les plates-formes de distribution d’inscription comme SoundCloud sont si populaires qu’elles ont engendré leurs propres genres. Un déluge de bien est sorti de ce changement radical dans l’accessibilité à l’écoute. Donc, a beaucoup de musique médiocre., Les artistes peaufinent leurs styles musicaux pour avoir une meilleure chance de bouillonner au sommet, que ce soit faire des albums bizarrement longs (ce qui contribue à augmenter le nombre de flux de l’album) ou faire de la musique très rapidement (et perpétuellement à cheval sur le succès du dernier succès). Jetez la composition informatisée dans le mélange, et vous obtenez une ruée de nouvelle musique écrasante similaire, sortir tout le temps.

écrire des chansons de nos jours est « une question de commodité et de rentabilité”, dit Elizondo., « Je ne pense pas avoir jamais eu quelqu’un apporter quelque chose et je suis comme,” c’est exactement la même boucle de batterie que quelqu’un d’autre utilisé, » mais il y a certainement beaucoup de fois que vous entendez quelque chose et allez « Oh, wow, C’est Garageband », dit-il.

ce que les fans de Rihanna connaissent comme le R&B chart-topper « Parapluie”, les utilisateurs de Macbook à oreilles pointues en cliquant sur Garageband reconnaîtront 03.,” Le ventre battant de la chanson est une boucle de batterie Garageband/Logic populaire, utilisée par les amateurs et les professionnels. Réduit à l’essentiel, « Make Love in This Club” D’Usher équivaut à une piste vocale superposée sur plusieurs boucles de synthé Garageband. Repérer les sons prédéfinis D’Apple dans les chansons à succès est devenu quelque chose d’un passe-temps dans certains coins de L’Internet (N.B.: cela ferait probablement aussi un podcast décent), et si quelque chose dans une chanson est vraiment réel ou juste Garageband-real est souvent une question de débat parmi les fans hardcore., « My Song 5 » de Haim est une référence directe à son origine en tant que démo auto-intitulée Garageband, qui dispose d’un klaxon GarageBand distinctif.

Les futures itérations de L’application, Qu’Apple a régulièrement mises à jour tous les quelques mois au cours des 15 dernières années, pourraient rendre encore plus facile et plus rapide la production de hits. « Sans entrer dans les détails, je pense que l’apprentissage automatique — comme dans, les systèmes et les logiciels qui permettront plus de capacité à aider à anticiper ce que quelqu’un veut faire — sera utile”, explique Schiller à propos de ce qui est en cours., Du danger que Garageband influence trop la musique, il dit « qu’il y a une cause à effet” entre tout type de créativité et sa plate-forme de création.

C’est une interaction dans laquelle Apple est impliqué du début à la fin, car il ne fait pas que Garageband, un seul logiciel de production musicale., Il fait Garageband, et l’iTunes monopolistique du côté de la distribution des choses, et son successeur Apple Music, qui a coupé dans le territoire de Spotify et d’autres sociétés de streaming avec sa marque cool-kid fortement annoncée et a amassé plus de 50 millions d’utilisateurs en quelques années. L’empreinte piétinante du géant de la technologie dans l’industrie de la musique est devenue assez grande pour la rendre aussi puissante que l’une des « trois grandes” maisons de disques., Les noms des dirigeants d’Apple peuvent être trouvés sur les listes lors de performances sur invitation seulement tout aussi souvent que ceux des grands gestionnaires et un&Rs; le mois dernier, les gagnants des 61st Grammy Awards ont accepté leurs trophées sous d’immenses panneaux D’affichage Apple Music qui dominaient le Staples Center. Tous ces points d’influence d’une seule entreprise soulèvent des questions encore sans réponse sur À quel point l’avenir de la musique sera façonné par la technologie dans son ensemble.

« la vitesse de production musicale est méconnaissable de ce qu’elle était quand j’ai commencé., Je pense que cela a créé beaucoup de pression” — Patrick Stump

Les gens acceptent généralement que la culture devienne plus homogène à cause de la technologie populaire, mais de nombreux universitaires et analystes disent que la musique est particulièrement sensible parce que sa transmission même est devenue dépendante de la technologie — et Les librairies sont toujours vivantes à l’ère Kindle; les magasins de disques, en revanche, se sont effondrés aux pieds du streaming numérique., Si les diapositives de vente physiques de ces dernières années persistent, il n’y aura bientôt aucun moyen d’acheter ou d’écouter de la musique sans le faire via Internet. Nous voyons les effets de ce paysage de distribution aplatissement chez les artistes qui font des chansons Internet-algorithme favorisant pour marquer des positions plus élevées et des contrôles plus importants. De la même manière, la domination de Garageband et de sa poignée d’outils pairs sur le paysage de la production donne à la musique moderne un rythme et un son nettement différents de ceux des décennies passées., La recherche analysant la valence, l’énergie et la régularité du rythme de la musique pop montrent que tout est incroyablement similaire.

Garageband, en bref, a aidé à inaugurer à la fois l’expansion radicale et la compression à l’idée de ce qui est possible. ” La vitesse de production musicale est méconnaissable par rapport à ce qu’elle était quand j’ai commencé », dit Fall Out Boy’s Stump. « Je pense que cela a créé beaucoup de pression. Je fais de la musique de film, et il y a même l’attente là-bas maintenant de pouvoir le retourner immédiatement parce que tout le monde peut ouvrir son ordinateur portable et commencer à composer., Les gens sont habitués à cela. Ils s’attendent. »Le plus rapide qu’il ait jamais fouetté une piste, dit — il, est d’environ cinq minutes-à peu près le temps qu’il faudrait à un public pour écouter la piste elle-même.