el aplauso de los músicos para GarageBand de Apple, que celebra su 15 cumpleaños este año, humildemente, aún viviendo en la sombra de los medios de comunicación de muchos de los productos más brillantes del gigante tecnológico, es similar en todos los géneros y niveles de habilidad. Artistas de Radiohead a Kendrick Lamar han utilizado la aplicación para hacer demostraciones, producir y, a veces, incluso finalizar grabaciones maestras., «Te permite no estar limitado por lo que puedes o no puedes tocar», dice Dan Smith, líder de la banda británica Bastille, a Rolling Stone. «Rápidamente puedo sacar algo de mi cabeza. O puedo escribir una canción de principio a fin en un par de horas.»Otras aplicaciones de» estaciones de trabajo de audio digital » que también aparecieron en la escena en el boom tecnológico de los años 2000, como Pro-Tools, Ableton y Fruity Loops Studio, a menudo se descartan como intimidantes o consumen mucho tiempo, especialmente en comparación con la interfaz desnuda, intuitiva y amigable que se ha convertido en una firma del diseño de Apple., El productor Oak Felder, que ha trabajado con artistas como Ariana Grande, Usher y Alicia Keys, dice que Garageband ha hecho que la colaboración sea mucho más fácil al permitir que incluso las personas más inseguras de la tecnología expliquen sus ideas con pistas auto cortadas, en lugar de con una maraña abstracta de palabras.
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para bien o para mal, Garageband permite que cualquier persona, desde un ingeniero de sonido veterano hasta un adolescente novato, corte una pista que suene lo suficientemente profesional como para llegar directamente a la radio, lo que a menudo hace., T-Pain, en 2005, hizo su primer álbum Rappa Ternt Sanga con la aplicación Garageband en su computadora portátil. «The Hand That Feeds», un himno de Nine Inch Nails, salió como un archivo de proyecto de Garageband para que los fans jugaran en sus propias computadoras ese mismo año; Radiohead ofreció la misma idea con «Nude» en 2008. Haim, St. Vincent, Rihanna, Duran Duran y Usher se encuentran entre los artistas que han lanzado música utilizando la suite de sonidos gratuitos o bucles de audio de Garageband., Para Fall Out Boy’s 2007 «Thnks fr th Mmrs», Stump y sus compañeros de banda decidieron que realmente les gustaba el sonido de los instrumentos virtuales de la aplicación más que los reales que probaron en un estudio. «Es divertido, regrabamos esa sección de introducción con cuerdas y cuernos, pero terminamos usando muchas de mis cosas de Garageband», dice Stump.
¿Qué ha sido Para Apple, que no solo se ha negado a ganar dinero en la aplicación durante 15 años, sino que ha gastado millones meticulosamente refinándola? (La versión premium de Garageband, Logic, cuesta alrededor de $200, pero Garageband siempre ha sido GRATIS.,) En la presentación de la aplicación en el escenario en Macworld en 2004 con una guitarra blandiendo John Mayer a su lado, Steve Jobs dio una sola razón de ser: quería Garageband para » democratizar la creación musical.»Sin embargo, era una afirmación extraña, para una compañía que también vendía dispositivos de escucha de música a los usuarios a un precio premium de reclamo. Y por mucho que fomente la democracia del audio, la aplicación-que ha sido preinstalada en más de mil millones de Macs, iPhones y iPads hasta la fecha, con versiones para móviles y tabletas introducidas en 2011 — también ha creado homogeneidad de audio., Las huellas dactilares de Garageband están en todo el sonido de la música moderna. Lo que plantea una pregunta más precaria: ¿qué tan apretado es el tornillo de Banco de Silicon Valley en la industria de la música — sus fabricantes, así como sus oyentes?Instagram Instagram
John Mayer/Instagram
extendiéndose 175 acres y 2.8 millones de pies cuadrados en los suburbios de Cupertino, California, es la reconocible nave espacial de vidrio conocida como Apple Park, la sede mundial oficial de 12.000 empleados en cuatro inmensos y rotundos pisos., Escondido en un edificio mucho más tradicional y sin marcas a pocos minutos de distancia, las paredes de vidrio se convierten en ladrillos sólidos y un acolchado de espuma insonorizado y grueso, se encuentra el estudio sin ventanas donde un pequeño grupo de ingenieros de sonido decide cómo se pueden tocar los instrumentos musicales con una computadora.
El ingeniero alemán Dr. Gerhard Lengeling se unió a Apple hace 17 años cuando Apple compró su empresa Emagic para construir la columna vertebral de Garageband y su programa hermano Logic., Dirige a la media docena de miembros del equipo, que pasa sus días reflexionando sobre lo práctico (¿qué modelo de guitarra eléctrica debe usarse para hacer sonidos de guitarra para Garageband?), el escrupuloso (¿cómo debe sonar una cuerda de guitarra si la pantalla de un iPad se pulsa con moderada frente moderada a extrema fuerza?) y lo filosófico (¿puede reproducirse en un plano no físico el inquietante y resonante remanente de un tercio menor eléctrico? Por qué o por qué no?).
Amy X. Wang / Rolling Stone
Amy X., Wang/Rolling Stone
en la primera visita a los medios que Apple ha permitido a su estudio de aplicaciones de música bajo el radar, el equipo de ingenieros mostró a Rolling Stone cómo el proceso de creación de los dos tipos de sonidos de Garageband, sintético y «real», puede abarcar semanas o, a veces, meses por instrumento, con nuevos obstáculos a cada paso. Sonidos sintetizados (es decir,, el tipo de notas obviamente artificiales que a menudo se escuchan en EDM) están hechas de código y ajustadas por código; los sonidos «reales» tienen que ser grabados en un entorno de estudio completamente silencioso, docenas de veces, luego ensamblados como retazos para formar notas únicas perfectas, una por una.
Algunos de los instrumentos son más insoportable., En la reproducción digital de un contrabajo americano, Un jugador en el estudio toca una cuerda, aguanta la respiración durante siete segundos para asegurarse de que no haya ruido adicional en la grabación mientras la nota tiembla en el aire (los ingenieros han codificado una aplicación personalizada para medir la duración con precisión), y repite el esfuerzo en diferentes posiciones de los dedos, volúmenes y presiones, día tras día. Después de sacar cada una de las cabalgatas de instrumentos del estudio, el equipo repasa los cientos de grabaciones para elegir los mejores., Al agregar un conjunto de instrumentos de Asia Oriental en una reciente actualización de Producto, Los ingenieros consultaron con diseñadores de todo el mundo para elegir el color específico de la madera y la fuente de un poema que haría que un guzheng Chino pareciera el más auténtico. Los ingenieros también navegan constantemente en los foros de creación de música para obtener quejas, sugerencias y pensamientos sobre qué modificar a continuación.
Sin embargo, Apple también ha tenido cuidado de Nunca presentar Garageband como un producto demasiado profesional. Ofrece Logic Pro X por $199.,99 para productores musicales dedicados, pero habla poco sobre eso en sus eventos anuales de lanzamiento llenos de fanfarria, prefiriendo promocionar sus aplicaciones creativas gratuitas. «La dinámica entre Garageband y nuestro producto Pro, Logic, es orgánica», dice Susan Prescott, vicepresidenta de marketing de aplicaciones. «No se trata de’ crear una función para profesionales y transmitirla ‘ o ‘ diseñar para los consumidores y luego empujarla para los profesionales.»Queremos seguir siendo relevantes para todos.,»Garageband viene con unos 100 sonidos de sintetizador de hip-hop y EDM, y su base de ofertas virtuales incluye kits de batería personalizables y» cuerdas inteligentes » como violines y violonchelos que pueden tocar notas en legato, staccato y pizzicato, con opciones adicionales disponibles para usuarios avanzados. El número de instrumentos sintéticos y virtuales que ofrece hoy en día es alrededor de 40 veces el número con el que se lanzó en 2004, dicen los ingenieros.,
La infame creencia de Steve Jobs en la capacidad del diseño para dar forma a la vida cotidiana de las personas, que los líderes empresariales de todo el mundo atribuyen como núcleo del éxito de Apple, se puede sentir en cada píxel del software de producción musical. Al empaquetar originalmente Garageband con otros productos de iLife, iPhoto e iMovie, Apple posicionó la creación de música como una tarea fácil y cotidiana, al igual que tomar fotos o grabar videos caseros., «Garageband en 2004 surgió de un experimento sobre lo que podíamos hacer con las computadoras», dice Phil Schiller, vicepresidente sénior de marketing mundial de Apple, que trabajó estrechamente con Jobs hasta la muerte del CEO en 2011. «Cuando estábamos trabajando en el iMac original, pensando en cómo iba a cambiar el mundo a nuestro alrededor, nos inspiramos en la idea de una nueva generación de software para conectar todas las cosas que estaban empezando a aparecer. Tal vez algún día El Próximo John Lennon descubriría su talento usando la computadora que recibieron cuando eran niños para Navidad.,»
los Aspirantes a artistas, naturalmente, tomar ventaja de los productos libres. (Todos los bucles precargados en Garageband también están libres de derechos.) «Algunas personas son tan buenas haciendo demos en Garageband que traen algo y estoy como, ‘podemos usar el 80 por ciento de eso como el disco final si quieres,'» dice Mike Elizondo, quien ha producido con artistas como Dr. Dre y Eminem y también trabajó como un&R ejecutivo en Warner., «Ha habido ocasiones en que un artista ha traído una voz que grabó en Garageband solo usando un micrófono interno de computadora portátil y suena genial. Skylar Grey hace esto mucho. Alex Greenwald, de Phantom Planet y Phases made hice un disco con él una vez donde al menos la mitad eran cosas que había hecho en Garageband.»
pero la revolución de la facilidad de acceso — la mera docena de clics que podría tomar hoy en día para construir la progresión básica de acordes de una canción pop con potencial de radio-darling — es tan incómoda como sorprendente, de alguna manera., Un montón de investigación académica de la última década ha examinado de cerca las formas en que los avances en la tecnología dictan inmediatamente la textura (y en este caso, el sonido) de la cultura. Las pantallas táctiles en los teléfonos sacudieron las normas de la conversación a larga distancia; los sitios web de plantillas como Squarespace aumentaron las expectativas para el comercio y la presentación personal. En un documental llamado The Click, el baterista Greg Ellis muestra cómo la ubicuidad de un metrónomo digital en los programas de grabación ha dado a las canciones una cierta similitud: «una paleta que se ha reducido a colores primarios.,»Garageband es el punto de partida para una parte significativa de los creadores de música — y aunque está repleto de variaciones, todos los usuarios cargan un programa y ven las mismas características, las mismas opciones de instrumentos y toques de diseño. Cuando hay una versión predeterminada de cualquier cosa, las personas gravitan hacia ella, y termina cambiando la naturaleza de la creatividad en sí.
una pregunta, entonces: ¿Garageband derriba tanto los estándares como las barreras?, «Cualquiera que piense que puede escribir una canción puede hacerlo ahora, y la mayoría de las veces son canciones bastante de mierda», dijo Andrew Garver, profesor de USC e ingeniero de masterización, a Pitchfork en 2015. «Te sientes como si te dijeran qué hacer ahora», dijo el rapero y productor Prince Harvey, y agregó que volvió a usar una versión anterior de Garageband porque las versiones más nuevas eran en realidad más rígidas y menos personalizables.,
desde entonces, la democratización se ha apoderado de todos los demás aspectos de la industria: los servicios de transmisión baratos son la forma dominante en que la gente escucha música, y las plataformas de distribución de registro y listo como SoundCloud son tan populares que han generado sus propios géneros. Una inundación de bien ha salido de este mar-cambio en la accesibilidad de escucha. También tiene mucha música mediocre., Los artistas están ajustando sus estilos musicales para tener una mejor oportunidad de burbujear hasta la cima, ya sea haciendo álbumes extravagantemente largos (lo que ayuda a aumentar el recuento de transmisiones del álbum) o haciendo música muy rápidamente (y perpetuamente aprovechando el éxito del último éxito). Agrega composición computarizada a la mezcla, y obtienes una oleada de música nueva aplastantemente similar, que sale todo el tiempo.
escribir canciones en estos días es «sobre conveniencia y rentabilidad», dice Elizondo., «No creo que alguna vez he tenido a alguien traer algo y estoy como, ‘eso es exactamente el mismo bucle de batería que alguien más utilizó,’ pero definitivamente hay un montón de veces que escuchas algo e ir ‘oh, wow, eso es Garageband,'» él dice.
Amy X. Wang/Rolling Stone
Amy X. Wang/Rolling Stone
lo que los fans de Rihanna conocen como el R&funk kit 03., La parte inferior de la canción es un popular Loop de Garageband / Logic drum, utilizado por aficionados y profesionales. Reducido a lo básico, «Make Love In This Club» de Usher equivale a una pista vocal superpuesta en varios loops de sintetizador de banda de Garageband. Detectar los sonidos preestablecidos de Apple en las canciones de éxito se ha convertido en una especie de pasatiempo en algunos rincones de Internet (n.b.: también es probable que sea un podcast decente), y si algo en una canción es realmente real o simplemente Garageband-real es a menudo un tema de debate entre los fans hardcore., «My Song 5» de Haim es una referencia directa a su origen como un auto-titulado GarageBand demo, que cuenta con un GarageBand cuerno distintivo.
las futuras iteraciones de la aplicación, que Apple ha actualizado constantemente cada pocos meses durante los últimos 15 años, podrían hacer que sea aún más fácil y rápido producir éxitos. «Sin entrar en detalles, creo que el aprendizaje automático, como los sistemas y el software que permitirán una mayor capacidad para ayudar a anticipar lo que alguien quiere hacer, será de valor», dice Schiller sobre lo que se está trabajando., Del peligro de que Garageband influya demasiado en la música, dice que «hay una causa y un efecto» entre cualquier tipo de creatividad y su plataforma de creación.
Es una interacción en la que Apple está involucrada de principio a fin, porque no solo hace de Garageband, una sola pieza de software de producción musical., Hace Garageband, y el monopolista iTunes en el lado de la distribución de las cosas, y su sucesor Apple Music, que ha cortado en el territorio de Spotify y otras compañías de transmisión con su marca muy publicitada cool-kid y acumuló más de 50 millones de usuarios en solo unos pocos años. La pisada del gigante tecnológico en la industria de la música ha crecido lo suficientemente grande como para hacerlo tan poderoso como uno de los «tres grandes» sellos discográficos., Los nombres de los ejecutivos de Apple se pueden encontrar en las listas de presentaciones solo por invitación tan a menudo como los de los grandes gerentes y un&Rs; el mes pasado, los ganadores de los Premios Grammy 61 aceptaron sus trofeos bajo inmensas vallas publicitarias de Apple Music que se elevaron sobre el Staples Center. Todos estos puntos de influencia de una sola compañía plantean preguntas aún sin respuesta sobre cuánto el futuro de la música será moldeado por la tecnología en general.
«La velocidad de producción musical es irreconocible de lo que era cuando empecé., Creo que ha creado mucha presión» — Patrick Stump
La gente generalmente acepta que la cultura se vuelve más homogénea debido a la tecnología popular, pero muchos académicos y analistas dicen que la música es especialmente susceptible porque su transmisión se ha vuelto dependiente de la tecnología, y de un conjunto específico de aplicaciones de software, además. Las librerías siguen vivas en la era Kindle; las tiendas de discos, por otro lado, se han derrumbado a los pies de la transmisión digital., Si las diapositivas de ventas físicas de los últimos años persisten, pronto no habrá forma de comprar o escuchar música sin hacerlo a través de Internet. Vemos los efectos de este panorama de distribución aplanado en los artistas que hacen que las canciones favorezcan el algoritmo de Internet para obtener posiciones más altas en las listas y verificaciones más grandes. De la misma manera, el dominio de Garageband y su puñado de herramientas de pares sobre el paisaje de producción le da a la música moderna un ritmo y sonido claramente diferentes a los de décadas pasadas., La investigación que analiza la Valencia, la energía y la regularidad del ritmo de la música pop muestran que todo es increíblemente similar, también.
Garageband, en resumen, ha ayudado a introducir tanto la expansión radical como la compresión a la idea de lo que es posible. «La velocidad de la producción musical es irreconocible de lo que era cuando empecé,» Fall Out Boy’s Stump dice. «Creo que ha creado mucha presión. Hago algunas partituras de películas, e incluso existe la expectativa de poder darle la vuelta inmediatamente porque todo el mundo puede abrir su computadora portátil y comenzar a componer., La gente está acostumbrada a eso. Lo están esperando.»Lo más rápido que ha montado en una pista, dice, es algo así como cinco minutos, aproximadamente la cantidad de tiempo que le tomaría a una audiencia escuchar la pista en sí.