De Stijl

nel Frattempo, in Olanda, artisti come Theo von Doesburg e Piet Mondrian stabilito un movimento che è venuto per essere conosciuta come De Stijl (o semplicemente “stile”). Spaziando tra architettura, pittura e graphic design, i principi di De Stijl erano radicati nella matematica e nelle forme a griglia che servivano come strumenti compositivi.,

Il Bauhaus

Il Bauhaus è stato istituito per fornire un ampio curriculum per le arti e mestieri, ma sotto la direzione dell’architetto Walter Gropius, è diventato particolarmente orientato verso il modernismo architettonico., In questo ambiente, artisti come Laszlo Moholy-Nagy hanno perseguito varianti del costruttivismo che hanno interiorizzato elementi del costruttivismo russo e di De Stijl, tra cui forme geometriche semplici, tipografia sans serif e organizzazione della griglia.

Innovazioni svizzere

Quindi, tutti gli ingredienti del design svizzero erano in vigore dalla seconda guerra mondiale. Perché si sono combinati più fruttuosamente in Svizzera durante il periodo tra le due guerre e il dopoguerra? Una possibile spiegazione è il fatto che la Svizzera è rimasta neutrale durante entrambi i conflitti., Di conseguenza divenne un rifugio per intellettuali e un crocevia di idee provenienti da molti luoghi diversi, dall’Inghilterra e dall’Olanda alla Germania e alla Russia.

Ma lo sviluppo del design svizzero è stato più di una semplice equazione matematica. È il risultato dei contributi unici di artisti e designer specifici che vedremo qui.

Ernst Keller

Ernst Keller è per molti versi il nonno del design svizzero., Nel 1918 si iscrisse alla Scuola di Arti Applicate di Zurigo, e da lì istruì i protagonisti della prossima generazione, tra cui Müller-Brockmann e Hofmann. Mentre il lavoro di Keller ha un sapore diverso da quello che sarebbe venuto dopo, le sue preferenze per la grafica sorprendente, layout irregolari e caratteri tipografici sans serif erano tutti chiaramente influenti.

Josef Müller-Brockmann

Müller-Brockmann è stato uno dei principali protagonisti del design svizzero negli anni ‘ 50. È molto apprezzato per i suoi poster, che utilizzano testo, fotografie e grafica semplice per creare composizioni sorprendenti e ritmiche. Egli è anche ben noto per il suo impegno incrollabile per la progettazione basata sulla griglia. Nelle sue stesse parole:

” Nei miei disegni per manifesti, pubblicità, brochure e mostre, la soggettività viene soppressa a favore di una griglia geometrica che determina la disposizione del tipo e delle immagini., La griglia è un sistema organizzativo che facilita la lettura del messaggio<

La griglia è un sistema organizzativo che consente di ottenere un risultato ordinato ad un costo minimo. Il compito è risolto più facilmente, più velocemente e meglio.”

(via Guity Novin)

Armin Hofmann

Oltre a Basilea, Armin Hofmann è l’esplorazione di una simile, ma comunque approccio distintivo., Il suo lavoro dà ancora più peso alla tipografia e impiega sorprendenti contrasti tonali. Hoffman ha tenuto un appuntamento di insegnamento alla Yale University a metà degli anni 1950, ed è stato determinante nel portare lo stile svizzero negli Stati Uniti.

Adrian Frutiger

è giusto alla fine di questo articolo sul Design Svizzero su un tipografico nota., Hevetica, che è stato progettato da Eduard Hoffmann e Max Miedinger, è naturalmente re, e merita tutti gli elogi che riceve. Ma invece stiamo andando a guardare il suo predecessore che era probabilmente più importante: Univers.

Progettato da Adrian Frutiger nel 1954 e alla fine rilasciato nel 1957, Univers è un carattere tipografico sans-serif che è servito per aggiornare il quasi 50 anni Akzidenz Grotesk. Ciò che ha reso Univers una pietra miliare così importante è che è stato il primo carattere tipografico megafamily., Piuttosto che venire nei soliti tre tipi di carattere—regolare, corsivo e grassetto—è venuto in non meno di 21 pesi diversi, ciascuno etichettato da un numero diverso. Questa varietà ha portato a una flessibilità senza precedenti per i progettisti, che ora erano in grado di progettare un intero progetto utilizzando vari tipi di carattere di un singolo carattere, piuttosto che dover utilizzare una varietà di caratteri tipografici al fine di ottenere tutti i pesi che volevano.

Questa mossa ha trasformato l’attenzione dei progettisti sulle possibilità dei singoli caratteri tipografici in un modo completamente nuovo. Il percorso per Helvetica e il dominio del design svizzero è stato impostato.