De Stijl
mientras tanto en Holanda, artistas como Theo von Doesburg y Piet Mondrian establecieron un movimiento que llegó a ser conocido como De Stijl (o simplemente»el estilo»). Abarcando la arquitectura, la pintura y el diseño gráfico, los principios de De Stijl estaban arraigados en las matemáticas y las formas de cuadrícula que sirvieron como herramientas de composición.,
the Bauhaus
La Bauhaus se estableció para proporcionar un amplio programa de estudios para las artes y oficios, pero bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius, se orientó especialmente hacia el modernismo arquitectónico., En este entorno, artistas como Laszlo Moholy-Nagy persiguieron variantes del constructivismo que internalizaban elementos tanto del constructivismo ruso como del De Stijl, incluyendo formas geométricas simples, tipografía sin serif y organización en cuadrícula.
Swiss innovations
por lo tanto, todos los ingredientes del diseño Suizo estaban en su lugar durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Por qué se combinaron más fructíferamente en Suiza durante los períodos de entreguerras y posguerra? Una posible explicación es el hecho de que Suiza se mantuvo neutral durante ambos conflictos., Como resultado, se convirtió en un refugio para intelectuales y una encrucijada de ideas de muchos lugares diferentes, desde Inglaterra y Holanda hasta Alemania y Rusia.
pero el desarrollo del diseño suizo fue más que una simple ecuación matemática. Fue el resultado de las contribuciones únicas de artistas y diseñadores específicos a los que veremos aquí.
Ernst Keller
Ernst Keller es en muchos sentidos el abuelo del diseño Suizo., Tomó un puesto en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich en 1918, y desde allí instruyó a las principales luces de la próxima generación, entre ellas Müller-Brockmann y Hofmann. Si bien el trabajo de Keller tiene un sabor diferente al que vendría más tarde, sus preferencias por gráficos llamativos, diseños irregulares y tipos de letra sans serif fueron claramente influyentes.
Josef Müller-Brockmann
Müller-Brockmann fue uno de los principales protagonistas del diseño Suizo en la década de 1950. es muy apreciado por sus carteles, que utilizan texto, fotografías y Gráficos simples para crear composiciones llamativas y rítmicas. También es bien conocido por su compromiso inquebrantable con el diseño basado en la rejilla. En sus propias palabras:
«en mis diseños para carteles, anuncios, folletos y exposiciones, la subjetividad se suprime en favor de una cuadrícula geométrica que determina la disposición del tipo y las imágenes., La grid es un sistema organizativo que facilita la lectura del mensaje<
La grid es un sistema organizativo que le permite lograr un resultado ordenado a un costo mínimo. La tarea se resuelve más fácilmente, más rápido y mejor.»
(via Guity Novin)
Armin Hofmann
en Basilea, Armin Hofmann estaba explorando un enfoque similar pero sin embargo distintivo., Su obra da aún más peso a la tipografía y emplea sorprendentes contrastes tonales. Hoffman tuvo una cita docente en la Universidad de Yale a mediados de la década de 1950, y fue instrumental en traer el estilo Suizo a los Estados Unidos.
Adrian Frutiger
solo es apropiado terminar este artículo sobre diseño Suizo en una nota tipográfica., Hevetica, que fue diseñada por Eduard Hoffmann y Max Miedinger, es por supuesto el rey, y merece todos los elogios que recibe. Pero en su lugar vamos a ver a su predecesor, que era posiblemente más importante: Univers.
diseñado por Adrian Frutiger en 1954 y finalmente lanzado en 1957, Univers es un tipo de letra sans-serif que sirvió para actualizar el Akzidenz Grotesk de casi 50 años. Lo que hizo de Univers un hito tan importante es que fue la primera tipografía de megafamilia., En lugar de venir en las tres fuentes habituales—regular, cursiva y negrita—vino en no menos de 21 pesos diferentes, cada uno etiquetado por un número diferente. Esta variedad resultó en una flexibilidad sin precedentes para los diseñadores, que ahora podían diseñar un proyecto completo utilizando varias fuentes de una sola fuente, en lugar de tener que usar una variedad de fuentes para obtener todos los pesos que querían.
este movimiento volvió la atención de los diseñadores a las posibilidades de los tipos de letra individuales de una manera completamente nueva. Se estableció el camino hacia la Helvética y el dominio del diseño Suizo.