De Stijl

pendant ce temps, en Hollande, des artistes comme Theo von Doesburg et Piet Mondrian ont établi un mouvement qui est devenu connu sous le nom de De Stijl (ou simplement « le style”). Couvrant l’architecture, la peinture et le design graphique, les principes de De Stijl étaient enracinés dans les mathématiques et les formes de grille qui servaient d’outils de composition.,

le Bauhaus

Le Bauhaus a été créé pour fournir un vaste programme d’études pour les arts et l’artisanat, mais sous la direction de L’architecte Walter Gropius, il est devenu particulièrement orienté vers le modernisme architectural., Dans cet environnement, des artistes comme Laszlo Moholy-Nagy ont poursuivi des variantes du constructivisme qui intériorisaient des éléments du constructivisme russe et de De Stijl, y compris des formes géométriques simples, une typographie sans empattement et une organisation en grille.

innovations suisses

ainsi, tous les ingrédients du Design Suisse ont été mis en place dès la Seconde Guerre mondiale. pourquoi se sont-ils combinés le plus fructueusement en Suisse pendant l’entre-deux-guerres et l’après-guerre? Une explication possible est le fait que la Suisse est restée neutre pendant les deux conflits., En conséquence, il est devenu un refuge pour les intellectuels et un carrefour pour les idées de nombreux endroits différents, de L’Angleterre et de la Hollande à L’Allemagne et à la Russie.

Mais le développement du Design Suisse est plus qu’une simple équation mathématique. Il résulte des contributions uniques d’artistes et de designers spécifiques que nous examinerons ici.

Ernst Keller

Ernst Keller est dans beaucoup de façons de le grand-père du Design Suisse., Il a pris un poste à L’École des Arts Appliqués de Zurich en 1918, et à partir de là, il a enseigné les principales lumières de la génération suivante, parmi eux Müller-Brockmann et Hofmann. Bien que le travail de Keller ait une saveur différente de ce qui allait arriver plus tard, ses préférences pour les graphismes saisissants, les mises en page irrégulières et les polices de caractères sans empattement ont toutes été clairement influentes.

Josef Müller-Brockmann

Müller-Brockmann a été l’un des principaux protagonistes du Design Suisse dans les années 1950. il est très apprécié pour ses affiches, qui utilisent du texte, des photographies et des graphiques simples pour créer des compositions frappantes et rythmées. Il est également bien connu pour son engagement indéfectible à la conception basée sur la grille. Selon ses propres mots:

« dans mes conceptions d’affiches, de publicités, de brochures et d’expositions, la subjectivité est supprimée au profit d’une grille géométrique qui détermine la disposition du type et des images., La grille est un système organisationnel qui facilite la lecture du message

la grille est un système organisationnel qui vous permet d’obtenir un résultat ordonné à un coût minimum. La tâche est résolue plus facilement, plus rapidement et mieux.”

(via Guity Novin)

Armin Hofmann

de Plus, à Bâle, Armin Hofmann était d’explorer un semblable, mais néanmoins approche distinctive., Son travail donne encore plus de poids à la typographie et emploie des contrastes tonaux saisissants. Hoffman a occupé un poste d’enseignant à L’Université de Yale au milieu des années 1950, et a joué un rôle déterminant dans l’introduction du style Suisse aux États-Unis.

Adrian Frutiger

Il convient de terminer cet article sur le dessin Suisse sur une note typographique., Hevetica, qui a été conçu par Eduard Hoffmann et Max Miedinger, est bien sûr roi, et mérite tous les éloges qu’il reçoit. Mais au lieu de cela, nous allons regarder son prédécesseur qui était sans doute plus important: Univers.

conçu par Adrian Frutiger en 1954 et finalement publié en 1957, Univers est une police de caractères sans empattement qui a servi à mettre à jour le Grotesk Akzidenz vieux de presque 50 ans. Ce qui a fait D’Univers une étape importante, c’est qu’il s’agissait de la première police de caractères megafamily., Plutôt que de venir dans les trois polices habituelles—régulière, italique et gras—il est venu dans pas moins de 21 poids différents, chacun étiqueté par un nombre différent. Cette variété a donné lieu à une flexibilité sans précédent pour les concepteurs, qui étaient maintenant en mesure de concevoir un projet entier en utilisant différentes polices d’une seule police, plutôt que d’avoir à utiliser une variété de polices afin d’obtenir tous les poids qu’ils voulaient.

Cette décision a attiré l’attention des concepteurs sur les possibilités des polices de caractères uniques d’une manière complètement nouvelle. La voie vers Helvetica et la domination du Design suisse était tracée.