De Stijl
între Timp, în Olanda, artiști, cum ar fi Theo von Doesburg și Piet Mondrian stabilit o mișcare care a ajuns să fie cunoscut sub numele De Stijl (sau pur și simplu „stil”). Acoperind arhitectura, pictura și designul grafic, principiile lui De Stijl au fost înrădăcinate în matematică și forme de grilă care au servit ca instrumente compoziționale.,
Bauhaus
Bauhaus a fost creat pentru a oferi o gamă largă de curriculum pentru arte și meserii, dar sub directoratul de arhitectul Walter Gropius, a devenit în special orientate spre modernism arhitectural., În acest mediu, artiști precum Laszlo Moholy-Nagy au urmărit variante de constructivism care au internalizat elemente atât ale constructivismului rus, cât și ale lui De Stijl, inclusiv forme geometrice simple, tipografia sans serif și organizarea grilei.astfel, toate ingredientele de design elvețian au fost în loc de al doilea război
Ernst Keller
Ernst Keller este în multe feluri bunicul Design Elvetian., A luat o poziție la școala de Arte Aplicate din Zurich în 1918, iar de acolo a instruit luminile de frunte ale generației următoare, printre care Müller-Brockmann și Hofmann. În timp ce opera lui Keller are o aromă diferită de ceea ce ar veni mai târziu, preferințele sale pentru grafică izbitoare, machete neregulate și caractere sans serif au fost în mod clar influente.
Josef Muller-Brockmann
Muller-Brockmann a fost unul dintre principalii protagoniști de Design Elvețian în 1950. El este foarte apreciat pentru postere, care folosesc text, fotografii și grafică simplă pentru a crea izbitoare și compoziții ritmice. El este, de asemenea, bine cunoscut pentru angajamentul său neabătut față de designul bazat pe rețea. În propriile sale cuvinte:
„în desenele mele pentru afișe, reclame, broșuri și expoziții, subiectivitatea este suprimată în favoarea unei grile geometrice care determină dispunerea tipului și a imaginilor., Grila este un sistem organizațional care facilitează citirea mesajului …
grila este un sistem organizațional care vă permite să obțineți un rezultat ordonat la un cost minim. Sarcina este rezolvată mai ușor, mai rapid și mai bine.”
(prin Guity Merg)
Armin Hofmann
de-a Lungul în Basel, Armin Hofmann a fost de a explora un similar, dar cu toate acestea, abordarea distinctivă., Lucrarea sa dă o greutate și mai mare tipografiei și folosește contraste tonale izbitoare. Hoffman a avut loc o întâlnire de predare la Universitatea Yale la mijlocul anilor 1950, și a fost un rol esențial în aducerea stilului elvețian în Statele Unite ale Americii.
Adrian Frutiger
este potrivit să închei acest articol pe Design Elvetian pe o tipografice notă., Hevetica, care a fost proiectat de Eduard Hoffmann și Max Miedinger, este, desigur, rege, și merită toate laudele pe care le primește. Dar în schimb ne vom uita la predecesorul său, care a fost probabil mai important: Univers.proiectat de Adrian Frutiger în 1954 și lansat în cele din urmă în 1957, Univers este un font sans-serif care a servit pentru a actualiza Akzidenz Grotesk, vechi de aproape 50 de ani. Ceea ce a făcut Univers o piatră de hotar atât de importantă este că a fost primul tip de caractere megafamily., Mai degrabă decât să vină în cele trei fonturi obișnuite—regulate, italice și bold—a venit în nu mai puțin de 21 de greutăți diferite, fiecare etichetat cu un număr diferit. Această varietate a dus la o flexibilitate fără precedent pentru designeri, care acum au fost capabili să proiecteze un întreg proiect folosind diferite fonturi ale unui singur tip de caractere, mai degrabă decât să folosească o varietate de caractere pentru a obține toate greutățile pe care le doreau.această mișcare a atras atenția designerilor asupra posibilităților de fonturi unice într-un mod complet nou. Calea către Helvetica și dominanța designului elvețian a fost stabilită.