en la primavera de 1965, los Byrds, cinco ex-folkies convertidos en rockeros, crearon un nuevo híbrido que fue inmediatamente denominado «folk-rock» con su exitosa versión de «Mr.Tambourine Man» de Bob Dylan.»En ese momento, Tom Wilson tuvo una epifanía. Tomando la grabación totalmente acústica de «The Sound of Silence» desde el miércoles por la mañana, a las 3 A.M., el productor trajo un guitarrista eléctrico y una sección rítmica al estudio y procedió a overdub sus partes en la pista original. A finales del 65,» The Sound of Silence » era el No., 1 single in America, and Simon & Garfunkel were back together, preparing to make an album relevant to, and worthy of, their first hit., En retrospectiva, uno de los aspectos más intrigantes de Sounds Of Silence es lo estrechamente conectado que se siente con el trabajo grabado durante el mismo período por varios otros futuros miembros del salón de la Fama: el romanticismo descarado de John Sebastian y su Lovin’ Spoonful («Kathy’s Song»), los incisivos estudios de Carácter de Ray Davies y sus Kinks («Richard Cory», «a Most Peculiar Man») y la belleza vertiginosa de the Byrds («I Am a Rock»), cuyo David Crosby estaba haciendo el mismo tipo de arreglos inspirados para tres o cuatro voces que Garfunkel estaba inventando para dos., De hecho, el mundo parecía mucho más pequeño entonces, y Simon & la música de Garfunkel fue rápidamente absorbida por la nueva lengua vernácula estadounidense.
en el otoño de 1966, cuando se lanzó perejil, salvia, romero y tomillo, the nation estaba en medio de una agitación social y política, y Simon, vívidamente, aunque de manera burlona, encapsuló ese turbulento momento histórico en el rollo sociopolítico del álbum, «A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert Mcnamara’D Into Submission)., A lo largo de la canción, Simon name comprobó una letanía de nombres en los titulares, desde Martin Luther King Jr.y el General Maxwell Taylor hasta The Beatles y Lenny Bruce, mientras se deslizaba en una referencia irónica a los beneficios que se derivan de una «pinta de té al día», el tipo de té que estaba siendo fumado por un número cada vez mayor de jóvenes de Estados Unidos., Pero los sonidos del perejil, la salvia, el romero y el tomillo, desde la figura barroca de la guitarra acústica y la vocal celestial de Garfunkel que introdujo «Scarborough Fair/Canticle», que abrió el álbum, hasta su lectura a capella de «Silent Night», que lo cerró. Si eras un adolescente exigente o un adulto joven en 1966, no solo poseías este álbum, sino que lo gastaste: cada palabra, nota y matiz se alojaron permanentemente en tu cráneo, como lo demostrará fácilmente escucharlo de nuevo a cualquier bebé de guerra o Boomer con las células cerebrales restantes.,
en 1966, S&G se había convertido en los receptáculos urbanos de su generación de la Moda y la dura realidad por igual, asimilando y luego bordando el zeitgeist de una era rica y maníaca. Al mismo tiempo, estos dos artistas, tanto como cualquiera de sus pares, se aferraron firmemente a los fundamentos Artísticos inmutables de precisión, claridad y belleza. Así, perejil, salvia contiene algunas canciones que se aferran obstinadamente a sus momentos en el tiempo, y otros que son simplemente atemporales., Incuestionablemente, en su arreglo/adaptación exquisitamente matizada de la tradicional «Feria de Scarborough» (que Simon había aprendido en un año sabático a Inglaterra), junto con el Simon-escrito «Cloudy», «Homeward Bound», «The Dangling Conversation», y «para Emily, siempre que pueda encontrarla», el dúo hizo algunas de las grabaciones más hermosas de esa o cualquier época. El hecho de que lograran todo esto con sus voces, una guitarra acústica, y el más puro apoyo rítmico y la ornamentación melódica, sigue siendo un logro notable.,
la resonancia de S&la música de G encontró un nuevo contexto con la histórica película de 1967 The Graduate, que reconoció el abrazo de Hollywood de la alienación juvenil y el deseo como un tema serio, utilizando las canciones del dúo, en lugar de una partitura cinematográfica estándar, para impulsar la narrativa y enriquecer la atmósfera. Decir que la banda sonora comenzó una tendencia duradera sería quedarse corto., El año y medio entre el lanzamiento de perejil, salvia, romero y tomillo, y marzo de 1968, cuando los sujetalibros vieron la luz del día, habían visto a los Beatles completar su transformación de estrellas del pop a profetas con el Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band, mientras que, en la costa oeste, The Summer of Love y el Monterey Pop Festival (que Simon, Garfunkel, John & Michelle Phillips y Lou Adler habían ayudado a armar, y en el que s&g realizaron) señalaron una apertura de la sociedad joven a nuevos sonidos y el estado alterado de conciencia que muchos entonces creían que era el requisito previo para experimentarlos., Inevitablemente, el dúo fue seducido por esta profusión dramática de posibilidades auditivas y temáticas, pero, en lugar de saltar en el carro del rock ácido, como muchos de sus contemporáneos estaban haciendo, Simon & Garfunkel utilizó los colores del paladar musical recién expandido tan cuidadosamente como habían utilizado sus voces y guitarra acústica-para servir el sentido y el espíritu de sus canciones.
y qué canciones eran, densas de significado e implicación., El álbum más literario, el acertadamente titulado Bookends, era el equivalente musical de un libro que contenía una novela corta – en la forma de un ciclo conceptual de canciones – y una serie de historias cortas interrelacionadas, entre ellas, la canción clave del graduado, «Mrs.Robinson», así como «a Hazy Shade of Winter», «Fakin’ It», The Orwellian «At the Zoo» y el melancólico «Punky’s Dilemma», una reflexión sobre la inocencia perdida de nuestra infancia. Abiertamente ambicioso, el registro funcionó como una meditación sobre el paso de la vida y el impacto psicológico de las pérdidas irreversibles y siempre acumuladas de la vida., El ciclo de canciones describía la vida y la muerte del Sueño Americano, la noción romántica que habíamos crecido abrazando, expresada más conmovedoramente en la vívida narrativa «América», Un triste himno de esperanza y desesperanza. Pero S& G no se detuvo allí, expandiendo el alcance a lo universal: la marcha implacable hacia la vejez y la muerte., El elegíaco » Old Friends «estaba respaldado por un hermoso arreglo de cuerda y cuerno que amenazaba con estallar en cacofonía, al igual que» a Day in the Life «de los Beatles, antes de que pasara la tormenta y el enfoque volviera a la imagen de dos ancianos sentados en un banco del parque,» compartiendo silenciosamente el mismo miedo. La canción fluyó sin problemas en el «tema de los sujetalibros», que Simon cerró con la sugerencia, «Preserve sus recuerdos; son todo lo que le queda.,»Más de tres décadas después, las canciones de los sujetalibros parecen aún más inquietantes de lo que lo hacían en ese momento?pero ¿cómo podría ser de otra manera, cuando estamos más de tres décadas más cerca del Banco del parque, la cama medio vacía y las otras verdades otoñales que tan elocuentemente expresaron?
el ambiente prevaleciente al final de los años sesenta era cualquier cosa menos Pacífico o amoroso, no con la matanza interminable de Vietnam, sus terrores amplificados por la ruleta rusa de la Lotería del draft. No con la familia Manson metastatizando el idealismo hippie en una brutalidad inimaginable., No con la violencia reflexiva de Altamont, que se combinaría con la ruptura de los Beatles para poner en peligro ese último vestigio del idealismo de los sesenta, la noción de la música como un santuario sagrado, como el otrora armonioso universo pop explotó en facciones dispares, para nunca reconciliarse. A menos de un mes de 1970, Estados Unidos obtuvo su canción por pedido, de una fuente familiar y cordial, con el lanzamiento de la inmediata y perennemente adorada Bridge Over Troubled Water., La canción principal, que S& G había debutado tentadoramente en su especial de televisión en noviembre del 69, ofrecía ese mensaje de esperanza tan necesario con elocuente simplicidad y gracia. Al abrir el álbum, «Bridge Over Troubled Water» ascendió gradualmente de la intimidad susurrante a la grandeza impresionante en las alas de la voz más grande de Garfunkel.,
ese brillante ejemplo de arquitectura sonora de construcción lenta fue solo uno de los innumerables placeres del disco, no el menor de los cuales fue la narrativa épica de survivor, «The Boxer», un éxito top 10 en 1969 y otra de las canciones más memorables de Simon. Mientras que varias canciones, la más notable «Cecilia», no tenían nada más apremiante en sus mentes que llegar al gancho, su exuberancia de la vieja escuela conspiró para restaurar nuestros recuerdos desvanecidos de un momento de hace mucho tiempo cuando todo parecía posible, justo lo que el doctor ordenó para una generación cuyo sueño dorado se había marchitado en su peor pesadilla., Irónicamente, durante la realización de esta obra histórica, que fue aceptada universalmente como un pacto de renovación, el equipo de Paul Simon y Art Garfunkel estaba en proceso de desmoronarse. Sus ambiciones divergentes ciertamente tenían algo que ver con ello. Pero lo más importante, como con los Beatles antes que ellos, lo que durante tantos años había sido una experiencia compartida natural y no forzada para los directores se había convertido en una tensa y tímida. Al igual que la década que los llevó a la prominencia, Simon & Garfunkel se había quedado sin tiempo.,
ciertamente se podría argumentar que, con «So Long, Frank Lloyd Wright», Simon se estaba despidiendo de su amigo y socio, un antiguo arquitecto, o del propio sindicato, ya que, sobre un oscuro ritmo de bossa nova, Garfunkel suspiró, «todas las noches que armonizábamos hasta el amanecer. Hasta luego, hasta luego.»
para Artie y Paul, esos años que pasaron juntos, y la música que hicieron juntos, son ahora simplemente un capítulo temprano en sus sagas personales continuas, con sus triunfos y decepciones concomitantes., Para aquellos de nosotros que vivimos esos tiempos, sin embargo, escuchar sus canciones nunca deja de traer de vuelta ciertos momentos en nuestras propias vidas – y con sorprendente viveza. Ellos siguieron adelante, al igual que el resto de nosotros. Pero, por mucho que hayamos sacado esos discos desgastados y revivamos los recuerdos Transformadores que contienen de vez en cuando, Simon y Garfunkel se han conectado en ocasiones durante los años desde su ruptura, tocando varias noches juntos en el Madison Square Garden, así como tocando el legendario espectáculo de 1981 documentado en el álbum Concert in Central Park., Esa perspectiva es motivo de regocijo para varias generaciones de amantes de la música.
— Bud Scoppa