Na primavera de 1965, Byrds, cinco ex-folkies virou roqueiros, criou um novo híbrido que foi imediatamente chamado de “folk-rock”, com seu hit cover de Bob Dylan “Mr. Pandeiro Homem.”Naquele momento, Tom Wilson teve uma epifania. Tomando a gravação acústica de “The Sound of Silence” de quarta-feira de manhã, 3 da manhã, o produtor trouxe um guitarrista elétrico e uma seção de ritmo para o estúdio e passou a overdub suas partes para a faixa original. No final de 65 ,” the Sound of Silence ” foi o No., 1 single na América, e Simon & Garfunkel estavam juntos novamente, preparando – se para fazer um álbum relevante e digno de seu primeiro hit., Em retrospecto, um dos mais intrigantes aspectos de Sons do Silêncio é como intimamente ligado é a obra registrada, durante o mesmo período por vários outros futuros Hall of Fame: o romantismo exacerbado de John Sebastian e sua Lovin’ Spoonful (“Kathy Canção”), o incisivo estudos de caráter de Ray Davies e sua Dobras (“Richard Cory”, Do “Mais Peculiar do Homem”) e o gigante de beleza Byrds (“eu Sou uma Rocha”), cujo David Crosby estava fazendo o mesmo tipo de inspiração arranjos para três ou quatro vozes que Garfunkel foi chegando com dois., Na verdade, o mundo parecia muito menor então, e Simon & a música de Garfunkel estava rapidamente sendo absorvida pelo novo vernáculo Americano.

Ao outono de 1966, quando Salsa, Sálvia, Alecrim e Tomilho foi lançado, o país encontrava-se em social e instabilidade política, e Simão, vividamente, se jocosas, encapsulado em que o turbulento momento histórico no álbum divertida sociopolítica enviar-up”, Um Simples Desconexo Philippic (Ou, Como eu Era Robert McNamara tinha Em sua Apresentação).,”Através do curso de música, Simon nome-deu um tombo ladainha de nomes nas manchetes de jornais, de Martin Luther King Jr. e Geração de Maxwell Taylor, para os Beatles e Lenny Bruce, enquanto escorregar em um irônico de referência para o mellowing-out benefícios a serem obtidos a partir de um “litro de chá por dia” – o tipo de chá que estava sendo consumido por um número cada vez maior da juventude da América., Mas tão coloridos dos tempos quanto seu assunto foram os sons de salsa, Sage, Rosemary e tomilho, a partir da figura de guitarra acústica barroca e vocal celestial Garfunkel que introduziu “Scarborough Fair/Canticle”, que abriu o álbum, para a leitura a cappella de “Silent Night”, que o fechou. Se você fosse um adolescente ou um jovem adulto discernido em 1966, você não só possuía este álbum, você o usou – cada palavra, nota, e nuance ficou permanentemente alojado em seu crânio, como ouvi-lo novamente irá prontamente demonstrar a qualquer bebê de guerra ou Boomer com células cerebrais restantes.,em 1966, S & G tornou-se receptáculos urbanos da sua geração de hipness e dura realidade, assimilando e, em seguida, bordando o zeitgeist de uma era rica e maníaca. Ao mesmo tempo, estes dois artistas, tanto quanto qualquer um de seus pares, mantiveram firmemente os fundamentos artísticos imutáveis de precisão, clareza e beleza. Assim, salsa, Sage contém algumas canções que se agarram teimosamente aos seus momentos no tempo, e outras que são simplesmente intemporais., Inquestionavelmente, em seu arranjo/adaptação requintado da tradicional “Scarborough Fair” (que Simon havia aprendido em um sabático para a Inglaterra), juntamente com o Simon-escrito “nublado”, “Homeward Bound”, “The Dangling Conversation” e “For Emily, Whenever I May Find Her”, a dupla fez algumas das gravações mais adoráveis dessa ou de qualquer época. Que eles conseguiram tudo isso com suas vozes, um violão, e o manjar de base rítmica e ornamentação melódica, continua a ser uma conquista notável.,

a ressonância de S&a música de G encontrou um novo contexto com o filme de 1967 o graduado, que reconheceu o abraço de Hollywood de alienação juvenil e desejo como assunto sério, usando as canções da dupla, ao invés de uma trilha sonora padrão, para impulsionar a narrativa e enriquecer a atmosfera. Dizer que a trilha sonora começou uma tendência duradoura seria um eufemismo., O ano e meio entre o lançamento de salsa, Sage, Rosemary e tomilho, e março de 1968, quando os Bookends viram a luz do dia, tinham visto os Beatles completarem a sua transformação de estrelas pop para profetas com Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band, enquanto, na Costa Oeste, o Verão do Amor e o Monterey Pop Festival (que Simon, Garfunkel, João & Michelle Phillips e Lou Adler tinha ajudado a colocar juntos, e em que S&G executada) sinalizou uma abertura de jovens da sociedade para novos sons e o estado alterado de consciência que muitos acreditavam que era o pré-requisito para vivê-los., Inevitavelmente, a dupla foi seduzido por esta dramática profusão de fonética e temáticas possibilidades, mas, em vez de saltar sobre o acid-rock onda, como tantos de seus contemporâneos estavam fazendo, Simon & Garfunkel usou as cores da recém-expandida musical paladar tão cuidadosamente como eles usavam suas vozes e violão – para servir o sentido e o espírito de suas músicas.

And what songs they were, dense with meaning and implication., O mais literário dos álbuns, o apropriadamente intitulado Bookends foi o musical equivalente de um livro contendo uma novella – na forma de um conceitual ciclo de música – e de uma série de inter-relacionados contos, entre eles, O de pós-Graduação trave-mestra da canção, “Mrs. Robinson”, bem como “Um Vago Tom de Inverno”, “Fakin’, o” Orwelliano “, No jardim Zoológico” e a saudosa “Punky Dilema,” uma reflexão sobre a perda da inocência de nossas infâncias. Abertamente ambicioso, o registro funcionou como uma meditação sobre a passagem da vida e o impacto psicológico das perdas irreversíveis e sempre acumuláveis da vida., O ciclo da canção descreveu a vida e a morte do Sonho Americano, a noção romântica que tínhamos crescido abraçando, expressa de forma mais comovente na narrativa vívida “América”, um hino ruidoso de esperança e desesperança. Mas S & G não parou lá, expandindo o escopo para o universal – a incansável marcha em direção à velhice e morte., O elegiac ” Old Friends “foi apoiado por um arranjo de cordas e chifres que ameaçava irromper em cacofonia, um” a Day in the Life “dos Beatles, antes da tempestade passar e o foco voltou para a imagem de dois velhos sentados em um banco do Parque,” silenciosamente compartilhando o mesmo medo.”A canção fluiu perfeitamente para o tema” Bookends”, que Simon chegou ao fim com a sugestão, ” Preserve suas memórias; eles são tudo o que resta de você.,”Mais de três décadas depois, as músicas de Bookends, parecem ainda mais inquietante do que eles fizeram no tempo…mas como poderia ser de outra forma, quando estamos a mais de três décadas mais perto do banco do parque, o meia-cama vazia, e o outro outonal verdades que tão eloquentemente expressa?

a vibração prevalecente no final da década de sessenta foi tudo menos pacífica ou amorosa – não com a carnificina interminável do Vietnã, seus terrores amplificados pela roleta russa do Draft lottery. Não com a Família Manson a transformar o idealismo hippie numa brutalidade inimaginável., Não com a violência reflexiva de Altamont, que se combinaria com o rompimento dos Beatles para pôr em perigo o último vestígio do idealismo dos anos 60, a noção de música como um santuário sagrado, como o universo pop outrora harmonioso explodiu em facções díspares, nunca para se reconciliar. Menos de um mês em 1970, a América recebeu sua canção para o pedido – de uma fonte bem familiar – com o lançamento da Ponte imediatamente e perenemente adorada sobre a água conturbada., A faixa-título, que S& G tinha tantalizingly estreou em sua rede especial TV em novembro de 69, ofereceu essa mensagem de esperança muito necessária com simplicidade eloquente e graça. Abrindo o álbum, “Bridge Over Troubled Water” gradualmente subiu de intimidade sussurrante para grandeza arrebatadora nas asas do maior vocal de Garfunkel.,esse brilhante exemplo de arquitetura audível de construção lenta foi apenas um dos muitos prazeres da gravação, não o menor dos quais foi a narrativa épica do sobrevivente, “The Boxer”, um hit top 10 em 1969 e outra das canções mais memoráveis de Simon. Enquanto várias músicas, principalmente “Cecília,” não tinha nada de mais prementes em suas mentes do que chegar ao gancho, sua velha escola de exuberância conspiraram para restaurar a nossa fraca memórias de um longo passado, momento em que tudo parecia possível – exatamente o que o médico mandou, para uma geração cujo sonho dourado, murcharam em seu pior pesadelo., Ironicamente, durante a realização deste marco, que foi universalmente abraçado como um pacto de renovação, a equipe de Paul Simon e Art Garfunkel estava em si mesmo no processo de se separar. As suas ambições divergentes tiveram certamente alguma coisa a ver com isso. Mas mais crucial, como aconteceu com os Beatles antes deles, o que por tantos anos tinha sido uma experiência natural e não forçada compartilhada para os principais tinha se tornado um tensa, autoconsciente. Como a década que os tinha levado à proeminência, Simon & Garfunkel tinha ficado sem tempo.,

certamente se poderia fazer um caso que, com “so Long, Frank Lloyd Wright,” Simon estava dando adeus a seu amigo e parceiro, uma única arquitetura de importante, ou para a própria união, como, através de uma sombria bossa nova groove, Garfunkel suspirou, “Todas as noites tínhamos harmonizar até o amanhecer. – Adeus.”

para Artie e Paul, aqueles anos que passaram juntos, e a música que fizeram juntos, são agora apenas um capítulo inicial em suas sagas pessoais contínuas, com seus triunfos e decepções inerentes., Para aqueles de nós que viveram esses tempos, porém, ouvir suas canções nunca deixa de trazer de volta certos momentos em nossas próprias vidas – e com vivacidade surpreendente. Eles seguiram em frente, e o resto de nós também. Mas, assim como nós tiramos aqueles usados registros e reviveu o transformador lembranças que eles contêm, de tempo para tempo, de Simon e Garfunkel ter ligado na ocasião, durante os anos desde a sua separação, realizando várias noites juntos no Madison Square Garden, bem como jogar o lendário 1981 mostrar documentada no álbum Concerto no Central Park., Essa perspectiva é motivo de regozijo para várias gerações de amantes da música.

— Bud Scoppa