Au printemps 1965, les Byrds, cinq ex-folkies devenus rockeurs, créent un nouvel hybride qui est immédiatement appelé « folk-rock” avec leur reprise à succès de « Mr.Tambourine Man » de Bob Dylan. »À ce moment-là, Tom Wilson a eu une épiphanie. Prenant l’enregistrement entièrement acoustique de « The Sound of Silence” de mercredi matin, 3 h, le producteur a amené un guitariste électrique et une section rythmique dans le studio et a procédé à l’overdub de leurs parties sur la piste originale. À la fin de ’65, » The Sound of Silence  » était le non., 1 single en Amérique, et Simon& Garfunkel étaient de retour ensemble, se préparant à faire un album pertinent et digne de leur premier succès., Rétrospectivement, L’un des aspects les plus intrigants de Sounds of Silence est son lien étroit avec l’œuvre enregistrée à la même période par plusieurs autres futurs membres du Temple de la renommée: le romantisme sans faille de John Sebastian et de son Lovin’ Spoonful (« Kathy’s Song”), Les études de personnages incisives de Ray Davies et de ses Kinks (« Richard Cory”, « a Most Peculiar Man”) et la Garfunkel venait avec pour deux., En effet, le monde semblait alors beaucoup plus petit, et la musique de Simon & Garfunkel était rapidement absorbée dans la nouvelle langue vernaculaire américaine.

à l’automne 1966, lorsque le persil, la sauge, le romarin et le thym a été publié, la nation était en proie à des bouleversements sociétaux et politiques, et Simon a vivement, bien que facétieux, encapsulé ce moment historique turbulent sur l’envoi sociopolitique de l’album, « une simple philippique Désulturée (ou comment J’étais Robert Mcnamara’D dans la soumission)., »Au cours de la chanson, Simon name-checked une litanie tumbling de noms dans les titres, de Martin Luther King Jr.et le général Maxwell Taylor aux Beatles et Lenny Bruce, tout en glissant dans une référence ironique aux avantages adoucissants à tirer d’une” pinte de thé par jour » -le genre de thé qui était fumé par un nombre toujours croissant de jeunes Américains., Mais les sons du persil, de la sauge, du romarin et du thym, de la guitare acoustique baroque et de la voix céleste de Garfunkel qui introduisaient « Scarborough Fair/Canticle”, qui ouvrait l’album, à leur lecture a cappella de « Silent Night”, qui le clôturait, étaient tout aussi contemporains que son sujet. Si vous étiez un adolescent ou un jeune adulte averti en 1966, non seulement vous possédiez cet album, mais vous l’avez épuisé – chaque mot, note et nuance s’est logé en permanence dans votre crâne, comme l’écouter à nouveau le démontrera facilement à n’importe quel bébé de guerre ou Baby-Boomer avec les cellules cérébrales restantes.,

en 1966, S&G était devenu les réceptacles urbains de leur génération de hipness et de dure réalité, assimilant puis brodant le zeitgeist d’une époque riche et maniaque. En même temps, ces deux artistes, autant que n’importe lequel de leurs pairs, tenaient fermement aux fondements artistiques immuables de la précision, de la clarté et de la beauté. Ainsi, persil, sauge contient des chansons qui s’accrochent obstinément à leurs moments dans le temps, et d’autres qui sont tout simplement intemporelles., Sans aucun doute, dans leur arrangement/adaptation délicieusement nuancée de la traditionnelle  » Scarborough Fair « (que Simon avait appris lors d’un congé sabbatique en Angleterre), avec les” Cloudy »,” Homeward Bound »,” the Dangling Conversation « et” For Emily, Whenever I May Find Her » écrits par Simon, le duo a fait certains des plus beaux enregistrements de cette époque ou de toute autre. Qu’ils aient accompli tout cela avec leurs voix, une guitare acoustique, et le plus grand soin de la base rythmique et de l’ornementation Mélodique, reste une réussite remarquable.,

la résonance de S& la musique de G a trouvé un nouveau contexte avec le film historique de 1967 The Graduate, qui a reconnu L’étreinte D’Hollywood de l’aliénation et du désir de jeunesse comme un sujet sérieux, en utilisant les chansons du duo, plutôt qu’une partition de film standard, Dire que la bande-son a commencé une tendance durable serait un euphémisme., L’année et demie entre la sortie de persil, sauge, romarin et Thym et mars 1968, lorsque Bookends a vu le jour, avait vu les Beatles terminer leur transformation de stars de la pop en prophètes avec Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band, tandis que, sur la côte ouest, le Summer Of Love et le Monterey Pop Festival (que Simon, Garfunkel, John & Michelle Phillips et Lou Adler avaient aidé à mettre sur pied, et au cours desquels S&G ont joué) signalaient une ouverture de la jeune société, Inévitablement, le duo a été séduit par cette profusion dramatique de possibilités sonores et thématiques, mais, plutôt que de sauter dans le train de l’acid-rock, comme le faisaient tant de leurs contemporains, Simon & Garfunkel a utilisé les couleurs du Palais musical nouvellement élargi aussi soigneusement qu’ils avaient utilisé leurs voix et leur guitare acoustique – pour servir le sens et l’esprit de leurs chansons.

et quelles chansons ils étaient, denses de sens et d’implication., Le plus littéraire des albums, le bien intitulé Bookends était l’équivalent musical d’un livre contenant une nouvelle – sous la forme d’un cycle de chansons conceptuelles – et une série de nouvelles interdépendantes, parmi lesquelles, la chanson phare du diplômé, « Mrs.Robinson”, ainsi que « A Hazy Shade Of Winter”, « Fakin’ It”, L’orwellien « au Zoo” et le mélancolique « Punky’s Dilemma”, une réflexion sur l’innocence perdue de notre enfance. Ouvertement ambitieux, le disque a fonctionné comme une méditation sur le passage de la vie et l’impact psychologique des pertes irréversibles et sans cesse accumulées de la vie., Le cycle de chansons décrit la vie et la mort du rêve américain, la notion romantique que nous avions grandi embrassant, exprimée le plus poignant dans le récit vivant « America”, un hymne triste d’espoir et de désespoir. Mais S & G ne s’est pas arrêté là, élargissant la portée à l’universel – la marche implacable vers la vieillesse et la mort., L’élégiaque  » Old Friends « était soutenu par un bel arrangement de cordes et de cor qui menaçait d’éclater en cacophonie, à la” A Day in The Life « des Beatles, avant que la tempête ne passe et que l’accent ne revienne à l’image de deux vieillards assis sur un banc de Parc, » partageant silencieusement la même peur. »La chanson coulait parfaitement dans le” thème des serre-livres », que Simon a conclu avec la suggestion  » Conservez vos souvenirs; ils sont tout ce qui vous reste.,” Plus de trois décennies plus tard, les chansons des serre-livres semblent encore plus troublantes qu’à l’époque…mais comment pourrait-il en être autrement, alors que nous sommes plus de trois décennies plus près du banc du Parc, du lit à moitié vide et des autres vérités automnales qu’ils ont si éloquemment exprimées?

l’ambiance qui régnait à la fin des années soixante était tout sauf paisible ou aimante – pas avec le carnage sans fin du Vietnam, ses terreurs amplifiées par la roulette russe de la loterie draft. Pas avec la famille Manson qui métastase l’idéalisme hippie en une brutalité inimaginable., Pas avec la violence réflexive D’Altamont, qui se combinerait avec la rupture des Beatles pour mettre en péril ce dernier vestige de l’idéalisme Sixties, la notion de musique comme sanctuaire sacré, alors que l’univers pop autrefois harmonieux explosait en factions disparates, pour ne jamais se réconcilier. Moins d’un mois après 1970, L’Amérique a obtenu sa chanson for the asking – d’une source familière – avec la sortie du pont sur les eaux troubles, immédiatement et durablement adoré., La chanson-titre, qui S & g avait fait ses débuts alléchants sur leur émission spéciale network TV en novembre de ’69, a offert ce message d’espoir si nécessaire avec une simplicité et une grâce éloquentes. En ouvrant l’album, « Bridge Over Troubled Water » est progressivement passé d’une intimité chuchotée à une grandeur à couper le souffle sur les ailes de la plus grande voix de Garfunkel.,

ce brillant exemple d’architecture sonore à construction lente n’était que l’un des plaisirs innombrables du disque, dont le récit épique du survivant, « The Boxer”, un succès du top 10 en 1969 et une autre des chansons les plus mémorables de Simon. Alors que plusieurs chansons, notamment « Cecilia », n’avaient rien de plus pressant dans leur esprit que de se mettre au crochet, leur exubérance de la vieille école conspirait pour restaurer nos souvenirs fanés d’un moment où tout semblait possible-exactement ce que le médecin a ordonné pour une génération dont le rêve doré s’était fané dans son pire cauchemar., Ironiquement, lors de la réalisation de cette œuvre historique, qui a été universellement embrassée comme une alliance de renouveau, L’équipe de Paul Simon et Art Garfunkel était elle-même en train de se séparer. Leurs ambitions divergentes avaient certainement quelque chose à voir avec cela. Mais plus important encore, comme avec les Beatles avant eux, ce qui pendant tant d’années avait été une expérience partagée naturelle et non forcée pour les directeurs était devenu tendu, conscient de soi. Comme la décennie qui les avait portés en importance, Simon & Garfunkel avait manqué de temps.,

on pourrait certainement faire valoir que, avec « So Long, Frank Lloyd Wright”, Simon faisait ses adieux à son ami et partenaire, un ancien major de l’architecture, ou à l’union elle-même, car, sur un groove sombre de bossa nova, Garfunkel soupira: « toutes les nuits nous harmoniserions jusqu’à l’aube. / Si longtemps / si longtemps. »

pour Artie et Paul, ces années qu’ils ont passées ensemble, et la musique qu’ils ont faite ensemble, ne sont maintenant qu’un premier chapitre de leurs sagas personnelles continues, avec leurs triomphes et leurs déceptions qui les accompagnent., Pour ceux d’entre nous qui ont vécu ces temps, cependant, entendre leurs chansons ne manque jamais de ramener certains moments de notre propre vie – et avec une vivacité surprenante. Ils sont passés, et n’a donc le reste d’entre nous. Mais, tout comme nous avons sorti ces disques usés et revécu les souvenirs Transformateurs qu’ils contiennent de temps en temps, Simon et Garfunkel se sont accrochés à l’occasion au cours des années qui ont suivi leur rupture, jouant plusieurs nuits ensemble au Madison Square Garden, ainsi que le légendaire spectacle de 1981 documenté sur L’album Concert à Central Park., Cette perspective est une raison de se réjouir pour plusieurs générations de mélomanes.

— Bud Scoppa