Biografia (Italiano)

Nella primavera del 1965, i Byrds, cinque ex-folkies diventati rockers, crearono un nuovo ibrido che fu immediatamente definito “folk-rock” con la loro hit cover di “Mr. Tambourine Man” di Bob Dylan.”A quel punto, Tom Wilson ha avuto un’epifania. Prendendo la registrazione completamente acustica di “The Sound of Silence” da mercoledì mattina, 3 A. M. , il produttore ha portato un chitarrista elettrico e una sezione ritmica in studio e ha proceduto a sovraincidere le loro parti sulla traccia originale. Alla fine del ’65,” The Sound of Silence” era il No., 1 singolo in America, e Simon & Garfunkel erano di nuovo insieme, preparando a fare un album rilevante per, e degno di, il loro primo successo., In retrospect, uno degli aspetti più intriganti di Suoni del Silenzio è come strettamente connesso si sente al lavoro registrati nello stesso periodo da altri futuri Hall of Famers: l’imperturbabile romanticismo di John Sebastian e il suo Lovin’ Spoonful (“Kathy’s Song”), l’incisivo carattere studi di Ray Davies e i suoi Nodi (“Richard Cory,” “Un Uomo Singolare”) e l’imponente bellezza dei Byrds (“io Sono una Roccia”), cui David Crosby stava facendo lo stesso tipo di ispirazione disposizioni per tre o quattro voci Garfunkel è venire con per due., In effetti, il mondo sembrava molto più piccolo allora, e Simon & La musica di Garfunkel veniva rapidamente assorbita nel nuovo vernacolo americano.

Nell’autunno del 1966, quando Prezzemolo, Salvia, Rosmarino e timo è stato rilasciato, la nazione era in preda a sconvolgimenti sociali e politici, e Simon vividamente, se facetiously, incapsulato quel momento storico turbolento su rollicking sociopolitical send-up dell’album, “Un semplice Desultory Philippic (O Come sono stato Robert McNamara in sottomissione).,” Attraverso il corso della canzone, Simon nome spuntato un tumbling litania di nomi nei titoli, da Martin Luther King Jr., e il Gen. Maxwell Taylor, i Beatles e Lenny Bruce, scivolando in un ironico riferimento alla stagionatura-out benefici che derivano da una “pinta di tè al giorno” – il tipo di tè che stava per essere fumato da un numero sempre crescente dei giovani dell’America., Ma anche i suoni di Prezzemolo, Salvia, Rosmarino e Timo, dalla chitarra acustica barocca e la voce celestiale di Garfunkel che ha introdotto “Scarborough Fair/Canticle”, che ha aperto l’album, alla loro lettura a cappella di “Silent Night”, che lo ha chiuso. Se tu fossi un adolescente esigente o un giovane adulto nel 1966, non solo possedevi questo album, l’hai consumato – ogni parola, nota e sfumatura è diventata permanentemente alloggiata nel tuo cranio, come ascoltarlo di nuovo dimostrerà prontamente a qualsiasi bambino di Guerra o Boomer con le cellule cerebrali rimanenti.,

Nel 1966, S&G era diventato il ricettacolo urbano della loro generazione di hipness e dura realtà, assimilando e poi ricamando lo zeitgeist di un’epoca ricca e maniacale. Allo stesso tempo, questi due artisti, tanto quanto qualsiasi dei loro coetanei, tenuto saldamente ai fondamenti artistici immutabili di precisione, chiarezza, e la bellezza. Così, Prezzemolo, Salvia contiene alcune canzoni che si aggrappano ostinatamente ai loro momenti nel tempo, e altri che sono semplicemente senza tempo., Senza dubbio, nel loro arrangiamento/adattamento squisitamente sfumato della tradizionale “Scarborough Fair” (che Simon aveva imparato durante un anno sabbatico in Inghilterra), insieme a “Cloudy”, “Homeward Bound”, “The Pangling Conversation” e “For Emily, Whenever I May Find Her”, il duo ha fatto alcune delle registrazioni più belle di quella o di qualsiasi epoca. Che hanno realizzato tutto questo con le loro voci, una chitarra acustica, e la più preziosa di base ritmica e ornamenti melodici, rimane un risultato notevole.,

La risonanza di S & La musica di G ha trovato un nuovo contesto con il film storico del 1967 The Graduate, che ha riconosciuto l’abbraccio di Hollywood di alienazione giovanile e desiderio come argomento serio, usando le canzoni del duo, piuttosto che una colonna sonora standard, per guidare la narrazione e arricchire l’atmosfera. Dire che la colonna sonora ha iniziato una tendenza duratura sarebbe un eufemismo., L’anno e mezzo tra il rilascio di Prezzemolo, Salvia, Rosmarino e timo, e marzo, 1968, quando Reggilibri ha visto la luce del giorno, aveva visto i Beatles completare la loro trasformazione da pop star a profeti con Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band, mentre, sulla Costa Occidentale, l’Estate dell’Amore, e il Monterey Pop Festival (che Simon, Simon, John & Michelle Phillips e Lou Adler aveva contribuito a mettere insieme, e in cui S&G eseguita) segnalato l’apertura della giovane società di nuovi suoni e dello stato alterato di coscienza che molti credevano fosse il presupposto per esperienza., Inevitabilmente, il duo è stato sedotto da questa drammatica profusione di sonoro e tematico possibilità, ma, piuttosto che saltare sul acid-rock carrozzone, come tanti loro coetanei stavano facendo, Simon & Garfunkel utilizzato i colori dell’, recentemente ampliato, musicale palato con la stessa attenzione come avrebbero usato la loro voce e chitarra acustica – per servire il senso e lo spirito delle loro canzoni.

E quali canzoni erano, dense di significato e implicazione., La più letteraria dell’album, il giustamente intitolato Reggilibri era l’equivalente musicale di un libro che contiene una novella, sotto forma di un quadro concettuale ciclo di canzoni – e una serie di correlati storie brevi, tra di loro, Laureato chiave di volta della canzone, “Mrs. Robinson”, come pure “Una Hazy Shade of Winter,” “Fakin’ It” Orwelliano “Allo Zoo” e la malinconica “Punky s Dilemma”, una riflessione sull’innocenza perduta della nostra infanzia. Apertamente ambizioso, il disco ha funzionato come una meditazione sul passaggio della vita e l’impatto psicologico delle perdite irreversibili e sempre accumulate della vita., Il ciclo di canzoni descriveva la vita e la morte del Sogno americano, la nozione romantica che eravamo cresciuti abbracciando, espressa più intensamente nella vivida narrazione “America”, un rueful inno di speranza e disperazione. Ma S & G non si è fermato qui, espandendo la portata verso l’universale – l’implacabile marcia verso la vecchiaia e la morte., L’elegiaco ” Old Friends “era sostenuto da una bella disposizione di archi e trombe che minacciava di scoppiare in cacofonia, alla” A Day in the Life “dei Beatles, prima che la tempesta passasse e l’attenzione si spostasse sull’immagine di due vecchi seduti su una panchina del parco,” condividendo silenziosamente la stessa paura.”La canzone scorreva senza soluzione di continuità nel” Tema Bookends”, che Simon ha portato a termine con il suggerimento, ” Conserva i tuoi ricordi; sono tutto ciò che ti è rimasto.,”Più di tre decenni dopo, le canzoni dei Reggilibri sembrano ancora più inquietanti di quanto non facessero all’epoca…ma come potrebbe essere altrimenti, quando siamo più di tre decenni più vicini alla panchina del parco, al letto mezzo vuoto e alle altre verità autunnali che hanno espresso in modo così eloquente?

L’atmosfera prevalente alla fine degli anni Sessanta era tutt’altro che pacifica o amorevole – non con la carneficina senza fine del Vietnam, i suoi terrori amplificati dalla roulette russa della draft lottery. Non con la famiglia Manson che metastatizza l’idealismo hippie in una brutalità inimmaginabile., Non con la violenza riflessiva di Altamont, che si combinerebbe con la rottura dei Beatles per mettere a repentaglio quell’ultima traccia dell’idealismo degli anni Sessanta, la nozione di musica come santuario sacro, mentre l’universo pop un tempo armonioso esplodeva in fazioni disparate, per non riconciliarsi mai. Meno di un mese nel 1970, l’America ha ottenuto la sua canzone per la richiesta – da una fonte rincuorante familiare – con l’uscita del Ponte immediatamente e perennemente adorato sull’acqua tormentata., La title track, che S&G aveva tantalizingly debuttato sul loro network TV special nel novembre del ’69, offriva quel tanto necessario messaggio di speranza con eloquente semplicità e grazia. Aprendo l’album, “Bridge Over Troubled Water” salì gradualmente dall’intimità sussurrata alla grandezza mozzafiato sulle ali della più grande voce di Garfunkel.,

Quel brillante esempio di architettura sonora a lenta costruzione era solo uno dei miriadi di piaceri del disco, non ultimo dei quali era la narrativa epica di survivor, “The Boxer”, un successo top 10 nel 1969 e un’altra delle canzoni più memorabili di Simon. Mentre diverse canzoni, in particolare “Cecilia”, non avevano nulla di più pressante nelle loro menti che arrivare al gancio, la loro esuberanza vecchia scuola cospirava per ripristinare i nostri ricordi sbiaditi di un momento molto tempo fa in cui tutto sembrava possibile-proprio quello che il dottore ha ordinato per una generazione il cui sogno d’oro era appassito nel suo peggior incubo., Ironia della sorte, durante la realizzazione di questo lavoro storico, che è stato universalmente abbracciato come un patto di rinnovamento, il team di Paul Simon e Art Garfunkel era in procinto di separarsi. Le loro ambizioni divergenti certamente avevano qualcosa a che fare con esso. Ma ancora più cruciale, come con i Beatles prima di loro, quella che per tanti anni era stata un’esperienza condivisa naturale e non forzata per i principi era diventata un’esperienza tesa e consapevole. Come il decennio che li aveva portati alla ribalta, Simon& Garfunkel aveva esaurito il tempo.,

Si potrebbe certamente fare un caso che, con “Così a lungo, Frank Lloyd Wright”, Simon stava dicendo addio al suo amico e partner, un importante di architettura di un tempo, o all’unione stessa, come, su un solco oscuro di bossa nova, Garfunkel sospirò, “Tutte le notti che armonizzavamo fino all’alba. / Così a lungo / Così a lungo.”

Per Artie e Paul, quegli anni che hanno trascorso insieme, e la musica che hanno fatto insieme, sono ora solo un capitolo iniziale delle loro continue saghe personali, con i loro trionfi e delusioni., Per quelli di noi che hanno vissuto quei tempi, però, ascoltando le loro canzoni non manca mai di riportare alcuni momenti della nostra vita – e con sorprendente vividezza. Sono andati avanti, e così ha fatto il resto di noi. Ma, per quanto abbiamo tirato fuori quei dischi usurati e rivissuto i ricordi trasformativi che contengono di volta in volta, Simon e Garfunkel si sono collegati occasionalmente durante gli anni dalla loro rottura, esibendosi più notti insieme al Madison Square Garden, oltre a suonare il leggendario spettacolo del 1981 documentato nell’album Concert in Central Park., Questa prospettiva è motivo di gioia per diverse generazioni di amanti della musica.

— Bud Scoppa

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