În primăvara anului 1965, Byrds, cinci ex-folkies transformat rockeri, a creat un nou hibrid, care a fost imediat numit „folk-rock”, cu hit-ul lor de acoperire al lui Bob Dylan „Mr. Tambourine Man.”În acel moment, Tom Wilson a avut o epifanie. Luând înregistrarea all-acustică a „The Sound Of Silence” de miercuri dimineață, 3 A.M., producătorul a adus un chitarist electric și o secțiune de ritm în studio și a procedat la suprasolicitarea pieselor pe piesa originală. Până la sfârșitul lui ‘ 65,” sunetul tăcerii ” a fost Nr., 1 single în America, și Simon & Garfunkel s-au întors împreună, pregătindu-se să facă un album relevant și demn de primul lor hit., În retrospectivă, una dintre cele mai interesante aspecte ale sunetul Tăcerii este modul în strânsă legătură se simte la muncă înregistrate în aceeași perioadă cu mai multe alte viitorul Sala de Fermieri: necondiționat romantism de John Sebastian și lui Lovin’ Lingură („Kathy’ s Song”), de incisiv caracter studii de Ray Davies și Îndoit („Richard Cory,” „cel Mai Ciudat Om”) și creșterea frumusețea Byrds („eu Sunt un Rock”), a căror David Crosby a fost de a face același fel de inspirat aranjamente pentru trei sau patru voci care Garfunkel a fost de a veni cu pentru două., Într-adevăr, lumea părea mult mai mică atunci, iar Simon & muzica lui Garfunkel a fost rapid absorbită în noul vernacular American.

Prin toamna lui 1966, când Patrunjel, Salvie, Rozmarin si Cimbru a fost lansat, națiunea era în chinurile sociale și politice, revolte, și Simon viu, dacă în glumă, încapsulate care turbulent moment istoric pe albumul rollicking social-politice trimite-up, „Un Simplu Sporadice Filipică (Sau Cum am Fost Robert McNamara ar fi În Supunere).,”Prin cântec, Simon nume-verificat-o rostogolea litanie de nume în titluri, de la Martin Luther King Jr. și Generalul Maxwell Taylor Beatles și Lenny Bruce, în timp ce alunecarea într-o crispat referire la mellowing-out beneficiile de a fi derivate dintr-o „jumătate de litru de ceai pe zi” – un fel de ceai care era afumat de către un număr tot mai mare din America de tineret., Dar așa cum amintește de ori ca subiectul în cauză au fost sunetele de Patrunjel, Salvie, Rozmarin si Cimbru, de la baroc chitara acustica figura și cerești Garfunkel vocal care a introdus „Scarborough Fair/Canticle,” care a deschis albumul, pentru a cappella lectură din „Silent Night”, care a închis-o. Dacă ai fost exigenți adolescent sau tânăr adult în 1966, nu numai a deținut acest album, ai purtat – fiecare cuvânt, notă, și de nuanță a devenit permanent depuse în capul tău, ca să-l ascult din nou, va demonstra cu ușurință la orice Război Copil sau Boomer cu restul celulelor creierului.,

Prin 1966, S&G a devenit generația lor urbane recipiente de special și realitate dură deopotrivă, asimilarea și apoi brodare zeitgeist de un bogat și maniacale epoca. În același timp, acești doi artiști, la fel ca oricare dintre colegii lor, au ținut ferm fundamentele artistice neschimbate de precizie, claritate și frumusețe. Astfel, pătrunjelul, Salvia conține câteva melodii care se agață cu încăpățânare de momentele lor în timp, iar altele care sunt pur și simplu atemporale., Fără îndoială, în lor extrem de nuanțată aranjament/adaptarea tradiționale „Scarborough Fair” (care Simon a aflat în concediu în Anglia), împreună cu Simon-scris „Noros,” „în drum spre Casă,” „Marionetă Conversație” și „Pentru Emily, ori de câte ori Poate O voi Găsi,” duo făcut unele dintre cele mai frumoase înregistrări de asta sau orice epocă. Faptul că au realizat toate acestea cu vocile lor, o chitară acustică și cea mai slabă bază ritmică și ornamentație melodică, rămâne o realizare remarcabilă.,

rezonanța S&G e muzica găsit un nou context, cu punct de reper 1967 film Absolvent, care a recunoscut la Hollywood îmbrățișarea alienarea tinerilor și dorința la fel de grave subiect, folosind duo de melodii, mai degrabă decât un standard de film scor, de a conduce narațiunea și îmbogăți atmosfera. A spune că coloana sonoră a început o tendință de durată ar fi o subestimare., Anul și jumătate între eliberarea de pătrunjel, salvie, rozmarin și cimbru, și martie, 1968, când Bookends a văzut lumina zilei, a văzut Beatles finaliza transformarea lor de la stele pop la profeți cu Sgt., Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band, în timp ce, pe Coasta de Vest, Vara de Dragoste și Monterey Pop Festival (care Simon și Garfunkel, John & Michelle Phillips și Lou Adler a ajutat puse împreună, și la care S&G efectuate) a semnalat o deschidere de tineri societății la noile sunete și starea modificată de conștiință pe care mulți au crezut atunci a fost o condiție esențială pentru a se confrunta cu ele., În mod inevitabil, duo-ul a fost sedus de acest dramatic abundență de fonetică și tematice posibilități, dar, mai degrabă decât să sari pe acid-rock bandwagon, ca atât de mulți dintre contemporanii lor făceau, Simon & Garfunkel folosit culorile recent extins muzicale palatului fel de atent ca ei să fi folosit vocile lor și chitară acustică – pentru a servi sensul și spiritul lor melodii.și ce cântece erau, dense cu semnificație și implicare., Cele mai literare de albume, pe bună dreptate intitulat Bookends fost echivalentul muzical de o carte care conține o nuvelă – în formă de un conceptuale ciclu de cântec – și o serie de interdependente nuvele, printre ei, Absolventul este pivotul cântec, „Mrs. Robinson”, precum și „O Tulbure Nuanta de Iarnă”, „Prefacut,” Orwellian „La Zoo” și melancolic „Punky Dilema,” o reflecție asupra a pierdut inocența copilăriei noastre. În mod evident ambițios, înregistrarea a funcționat ca o meditație asupra trecerii vieții și a impactului psihologic al pierderilor ireversibile și mereu acumulate ale vieții., Piesa ciclul descris viața și moartea Visului American, noțiunea romantică am crescut îmbrățișând, exprimat cel mai dureros în vie narativ „America”, un jalnic imnul de speranță și deznădejde. Dar s&G nu s – a oprit aici, extinzând domeniul de aplicare la universal-marșul neobosit spre bătrânețe și moarte., Elegiacul ” Old Friends „a fost susținut de un aranjament minunat de coarde și corn care amenința să erupă în cacofonie, a la The Beatles” o zi în viață”, înainte ca furtuna să treacă și accentul să se întoarcă la imaginea a doi bătrâni care stăteau pe o bancă din parc”, împărtășind în tăcere aceeași frică.”Piesa a curs perfect în „tema Bookends”, pe care Simon a încheiat-o cu sugestia ” păstrează-ți amintirile; ei sunt tot ce ți-a rămas.,”Mai mult de trei decenii mai târziu, cântecele Bookends par și mai neliniștitoare decât au făcut-o atunci…dar cum ar putea fi altfel, când suntem cu mai mult de trei decenii mai aproape de Banca parcului, de patul pe jumătate gol și de celelalte adevăruri de toamnă pe care le-au exprimat atât de elocvent?vibrația predominantă de la sfârșitul anilor șaizeci a fost altceva decât pașnică sau iubitoare – nu cu carnagiul nesfârșit al Vietnamului, terorile sale amplificate de ruleta rusă a proiectului de loterie. Nu cu familia Manson metastaze idealismul hippie în brutalitate de neimaginat., Nu cu reflexiv violență din Altamont, care ar combina cu destrămarea Beatles să pună în pericol ultimul vestigiu al Șaizeci idealism, noțiunea de muzica ca un loc sacru, ca odata ce-armonioasă pop universul a explodat în disparate facțiuni, nu să se împace. La mai puțin de o lună în 1970, America și – a luat cântecul pentru a cere – dintr-o sursă inimaginabilă familiară-cu lansarea podului imediat și adorat peren peste apa tulbure., Piesa de titlu, care S& G a debutat tantalizingly pe lor speciale TV de rețea în noiembrie ’69, a oferit atât de mult nevoie de mesaj de speranță cu simplitate elocventă și har. Deschiderea albumului, „Bridge Over Troubled Water” a urcat treptat de la intimitatea whispery la grandoare uluitoare pe aripile celei mai mari vocale a lui Garfunkel.,

exemplu strălucit de lent de-a construi arhitectură acustică a fost, dar una dintre înregistrări ale plăceri, nu cel de care a fost epic supraviețuitor narativ, „Boxerul”, un top 10 hit în 1969 și de alta a lui Simon cele mai memorabile melodii. În timp ce mai multe melodii, mai ales „Cecilia,” nu a avut nimic mai mult apăsarea pe mintea lor decât de a ajunge la cârlig, lor old-school exuberanța conspirat pentru a restabili nostru stins amintiri de demult moment când nimic nu părea imposibil – doar ceea ce medicul comandat pentru o generație al cărui vis de aur s-a uscat în cel mai rău coșmar., În mod ironic, în timpul realizării acestei lucrări de reper, care a fost îmbrățișată universal ca un legământ de reînnoire, echipa lui Paul Simon și Art Garfunkel a fost ea însăși în proces de destrămare. Ambițiile lor divergente au avut cu siguranță ceva de-a face cu asta. Dar mai important, ca și cu Beatles înainte de a le, ceea ce pentru atât de mulți ani a fost o experiență comună naturală și neforțată pentru directori a devenit o încordate, unul conștient de sine. Ca și deceniul care le-a purtat în proeminență, Simon & Garfunkel a rămas fără timp.,s-ar putea face cu siguranță un caz care, cu „atât de mult timp, Frank Lloyd Wright,” Simon a fost de licitare adio prietenului și partenerului său, o arhitectură majoră odinioară, sau la Uniunea în sine, ca, peste o Bossa Nova groove sumbru, Garfunkel a oftat, „toate nopțile ne-ar armoniza până în zori. Pe curând.”

pentru Artie și Paul, acei ani pe care i-au petrecut împreună și muzica pe care au făcut-o împreună sunt acum doar un capitol timpuriu în epopeile lor personale continue, cu triumfurile și dezamăgirile lor însoțitoare., Totuși, pentru aceia dintre noi care au trăit acele vremuri, ascultarea cântecelor lor nu reușește niciodată să readucă anumite momente din viața noastră – și cu o vivacitate uimitoare. Au trecut mai departe, la fel și noi ceilalți. Dar, oricât de mult ne-am scos cele purtate de înregistrări și a retrăit de transformare amintiri pe care le conțin din timp în timp, Simon și Garfunkel au cuplat pe ocazie în anii de după despărțirea lor, efectuarea de mai multe nopți împreună, la Madison Square Garden, precum și de joc legendarul 1981 show documentat de pe albumul Concert în Parcul Central., Această perspectivă este un motiv de bucurie pentru mai multe generații de iubitori de muzică.

— Bud Scoppa