Diagrama del prototipo de théatrophone de Clément Ader en la ópera durante la Exposición Mundial en París (1881)
primeros trabajosEditar
«Wandering Dragon plays with Phoenix» part one of twelve, possibly the earliest «accidental Stereo», made as a field recording by Berthold Laufer for Franz Boaz in 1901.,
Clément Ader demostró el primer sistema de audio de dos canales en París en 1881, con una serie de transmisores telefónicos conectados desde el escenario de la Ópera de París a un conjunto de salas en la exposición eléctrica de París, donde los oyentes podían escuchar una transmisión en vivo de actuaciones a través de receptores para cada oído., Scientific American reportó:
» Cada uno que ha tenido la suerte de escuchar los teléfonos en el Palais de l’Industrie ha remarcado que, al escuchar con ambos oídos en los dos teléfonos, el sonido toma un carácter especial de relieve y localización que un solo receptor no puede producir…. Este fenómeno es muy curioso, se aproxima a la teoría de la audición binauricular, y creemos que nunca se ha aplicado antes para producir esta notable ilusión a la que casi se le puede dar el nombre de perspectiva auditiva.,
Este proceso telefónico de dos canales se comercializó en Francia de 1890 a 1932 como el Théâtrophone, y en Inglaterra de 1895 a 1925 como el Electrofone. Ambos eran servicios disponibles por receptores que funcionan con monedas en hoteles y cafés, o por suscripción a hogares privados.,
también ha habido casos en los que dos tornos de grabación (para producir dos maestros simultáneos) se alimentaron de dos micrófonos separados; cuando ambos maestros sobreviven, los ingenieros modernos han sido capaces de sincronizarlos para producir grabaciones estéreo de un tiempo antes de que existiera la tecnología de grabación estereofónica (por ejemplo, Elgar Remastered, Somm CD 261 y accidental Stereo, Pristine Classical CD PASC422).,
sonido estereofónico Modernoeditar
La tecnología estereofónica moderna fue inventada en la década de 1930 por el ingeniero británico Alan Blumlein en EMI, quien patentó discos estéreo, películas estéreo y también sonido envolvente.
a principios de 1931, Blumlein y su esposa estaban en un cine local. Los sistemas de reproducción de sonido de los primeros «talkies» invariablemente solo tenían un solo conjunto de altavoces, lo que podría llevar al efecto algo desconcertante de que el actor estuviera en un lado de la pantalla mientras su voz parecía provenir del otro., Blumlein declaró a su esposa que había encontrado una manera de hacer que el sonido siguiera al actor a través de la pantalla.
la génesis de estas ideas es incierta, pero se las explicó a Isaac Shoenberg a finales del verano de 1931. Sus primeras notas sobre el tema están fechadas el 25 de septiembre de 1931, y su patente tenía el título de «mejoras en y relacionadas con los sistemas de transmisión de sonido, Grabación de sonido y reproducción de sonido». La solicitud estaba fechada el 14 de diciembre de 1931, y fue aceptada el 14 de junio de 1933 como patente del Reino Unido Número 394.325.,
la patente cubría muchas ideas en stereo, algunas de las cuales se usan hoy en día y otras no.,s con sus ejes en ángulo recto entre sí, que todavía se conoce como un «par de Blumlein»;
Blumlein comenzó experimentos binaurales ya en 1933, y los primeros discos estéreo se cortaron más tarde el mismo año, veinticinco años antes de que ese método se convirtiera en el estándar para los discos de fonógrafo estéreo., Estos discos usaban las dos paredes de la ranura en ángulo recto para transportar los dos canales.
gran parte del trabajo de desarrollo de este sistema para uso cinematográfico no llegó a completarse hasta 1935. En las películas de prueba cortas de Blumlein (más notablemente, «Trains at Hayes Station», que dura 5 minutos y 11 segundos, y «The Walking & Talking Film»), su intención original de hacer que el sonido siguiera al actor se realizó completamente.,
en 1934, Blumlein grabó la Sinfonía Júpiter de Mozart dirigida por Sir Thomas Beecham en Abbey Road Studios en Londres usando su técnica vertical-lateral.
en los Estados Unidos, Harvey Fletcher de Bell Laboratories también estaba investigando técnicas para la grabación y reproducción estereofónica. Una de las técnicas investigadas fue la «pared de sonido», que usaba una enorme variedad de micrófonos colgados en una línea a través del frente de una orquesta. Se utilizaron hasta 80 Micrófonos, y cada uno alimentó un altavoz correspondiente, colocado en una posición idéntica, en una sala de escucha separada., Varias grabaciones de prueba estereofónicas, usando dos micrófonos conectados a dos styli cortando dos surcos separados en el mismo disco de cera, se hicieron con Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia en la Academia de música de Filadelfia en marzo de 1932. La primera (hecha el 12 de marzo de 1932), de Prometeo de Scriabin: poema de fuego, es la primera grabación estéreo intencional que se conoce.
Bell Laboratories dio una demostración de sonido estereofónico de tres canales el 27 de abril de 1933, con una transmisión en vivo de la Orquesta de Filadelfia desde Filadelfia al Constitution Hall en Washington, D. C., a través de múltiples líneas telefónicas de clase A. Leopold Stokowski, normalmente el director de la orquesta, estaba presente en Constitution Hall para controlar la mezcla de sonido. Cinco años más tarde, el mismo sistema se expandió a la grabación de películas multicanal y se usó desde la sala de conciertos de Filadelfia hasta los laboratorios de grabación de Bell Labs en Nueva Jersey para grabar Fantasia (1940) de Walt Disney en lo que Disney llamó Fantasound.,
Bell Labs demostración de estéreo en la Feria Mundial
Más tarde ese mismo año, Bell Labs también demostró sonido binaural, en la Feria Mundial de Chicago en 1933 utilizando un maniquí con micrófonos en lugar de orejas,. Las dos señales fueron enviadas a través de bandas de estaciones AM separadas.,
demostración del Carnegie Halleditar
utilizando selecciones grabadas por la Orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski, destinadas pero no utilizadas en la fantasía de Walt Disney, La demostración del Carnegie Hall por Bell Laboratories el 9 y 10 de abril de 1940, utilizó tres enormes sistemas de altavoces. La sincronización se logró haciendo las grabaciones en forma de tres bandas sonoras de películas grabadas en una sola pieza de película con una cuarta pista que se utiliza para regular la expansión del volumen.,
esto fue necesario debido a las limitaciones del rango dinámico en la película cinematográfica óptica de la época, sin embargo, la compresión y expansión del volumen no eran completamente automáticas, sino que estaban diseñadas para permitir la «mejora» manual del estudio; es decir, el ajuste artístico del volumen general y el volumen relativo de cada pista en relación con las otras. Stokowski, que siempre estuvo interesado en la tecnología de reproducción de sonido, participó personalmente en la «mejora» del sonido en la demostración.,
los altavoces produjeron niveles de sonido de hasta 100 decibelios, y la demostración mantuvo a la audiencia «hechizada, y a veces no un poco aterrorizada», según un informe. Sergei Rachmaninoff, que estaba presente en la manifestación, comentó que era «maravillosa» pero «de alguna manera no musical debido a la sonoridad.»»Toma esas fotos en una exposición», dijo. «Yo no sabía lo que era hasta que llegaron bien en la pieza. Demasiado ‘enhancing’, demasiado Stokowski.,»
Motion picture eraeditar
en 1937, Bell Laboratories en la ciudad de Nueva York dio una demostración de películas estereofónicas de dos canales, desarrolladas por Bell Labs y Electrical Research Products, Inc. Una vez más, el director Leopold Stokowski estuvo presente para probar la nueva tecnología, grabando en un sistema de sonido especial patentado de nueve pistas en la Academia de música de Filadelfia, durante la realización de la película One Hundred Men and a Girl para Universal Pictures en 1937, después de lo cual las pistas se mezclaron hasta una para la banda sonora final., Un año más tarde, MGM comenzó a usar tres pistas en lugar de una para grabar las selecciones musicales de bandas sonoras de películas, y muy rápidamente se actualizó a cuatro. Una pista fue utilizada para el diálogo, dos para la música y una para los efectos de sonido. El propósito de esta forma de grabación multipista era hacer la mezcla a una sola pista óptica más fácil y no estaba destinado a ser una grabación con fines estereofónicos. La primera grabación de dos pistas hecha por MGM (aunque lanzada en mono) fue «it Never Rains But What It Pours» de Judy Garland, grabada el 21 de junio de 1938, para la película Love Finds Andy Hardy.,
FantasoundEdit
Walt Disney comenzó a experimentar con el sonido multicanal a principios de la década de 1930, como se señaló anteriormente. La primera película comercial que se exhibió con sonido estereofónico fue Fantasia de Walt Disney, lanzada en noviembre de 1940, para la cual se desarrolló un proceso de sonido especializado (Fantasound). Al igual que en las demostraciones del Carnegie Hall seis meses antes, Fantasound utilizó una película separada que contenía cuatro bandas sonoras ópticas., Tres de las pistas se usaron para llevar audio izquierdo, Central y derecho, mientras que la cuarta pista llevaba tres tonos que controlaban individualmente el nivel de volumen de las otras tres. La película no fue un éxito financiero, sin embargo, y después de dos meses de exhibición en ciudades seleccionadas, su banda sonora fue remezclada en sonido mono para su lanzamiento general. No fue hasta su reedición de 1956 que el sonido estéreo fue restaurado a la película. A principios de la década de 1940, el compositor y director Alfred Newman dirigió la construcción de un escenario de sonido equipado para la grabación multicanal para 20th Century Fox studios., Varias bandas sonoras de esta época todavía existen en sus elementos multicanal, algunos de los cuales han sido lanzados en DVD, incluyendo How Green Was My Valley, Anna and The King of Siam, The Day The Earth Stood Still y Sun Valley Serenade que, junto con Orchestra Wives, cuentan con las únicas grabaciones estereofónicas de la Glenn Miller Orchestra como lo fue durante su apogeo de la Era Del Swing.
CineramaEdit
las salas de cine, sin embargo, son donde se produjo la verdadera introducción del sonido estereofónico al público., En medio de una gran fanfarria, el sonido estéreo fue oficialmente probado comercialmente viable para el público el 30 de septiembre de 1952 con el lanzamiento de una película de demostración de Cinerama por Lowell Thomas y Mike Todd titulada This is Cinerama., El formato fue un espectacular proceso de pantalla ancha con tres películas cinematográficas de 35 mm separadas (más una película de sonido separada) que se ejecutan en sincronización entre sí a 26 fps, agregando un panel de imagen cada uno a la izquierda y derecha del espectador en ángulos de 45 grados, además del panel frontal y central habitual, creando una experiencia visual panorámica verdaderamente inmersiva, comparable en algunos aspectos a la pantalla curva IMAX OMNI de hoy.
del mismo modo, la tecnología Cinerama audio soundtrack, desarrollada por Hazard E., Reeves, un pionero en la grabación magnética, utilizó siete pistas de sonido discretas en película magnética de 35 mm de capa completa, para envolver al espectador en una experiencia auditiva tan espectacular como la que se reproduce en la pantalla: cinco canales principales detrás de la pantalla, dos canales envolventes en la parte trasera del teatro, más una pista de sincronización para entrelazar las 4 máquinas, que estaban especialmente equipadas con servomotores de aviones fabricados por Ampex.
la llegada de la cinta magnética multipista y la grabación de película hizo que la grabación multicanal sincronizada de alta fidelidad fuera técnicamente más sencilla, aunque costosa., A principios de la década de 1950, todos los estudios principales estaban grabando en película magnética de 35 mm para fines de mezcla, y muchos de estos llamados ángulos individuales aún sobreviven, lo que permite que las bandas sonoras se remezclen en estéreo o incluso Surround.
en abril de 1953, mientras que This is Cinerama todavía se estaba reproduciendo solo en la ciudad de Nueva York, la mayoría de las audiencias cinematográficas escucharon sonido estereofónico por primera vez con House of Wax, una película temprana en 3-D protagonizada por Vincent Price y producida por Warner Bros., A diferencia de las películas estéreas de 4 pistas mag de la época que presentaban cuatro tiras delgadas de material magnético que corrían a lo largo de la película, dentro y fuera de los orificios de la rueda dentada, el sistema de sonido desarrollado para House of Wax, apodado WarnerPhonic, era una combinación de una película magnética de 35 mm completamente recubierta que contenía las pistas de audio para Izquierda-Centro-Derecha, entrelazadas con los dos proyectores del sistema Polaroid de doble tira, uno de los cuales llevaba una pista envolvente óptica mono y otro que llevaba una pista de respaldo mono, en caso de que algo saliera mal.,
sólo otras dos películas presentaron este extraño sonido Híbrido WarnerPhonic: la producción en 3-D de The Charge at Feather River y Island in the Sky. Desafortunadamente, a partir de 2012, las pistas magnéticas estéreo de ambas películas se consideran perdidas para siempre. Además, un gran porcentaje de películas en 3-D tenían variaciones en sonido magnético de tres pistas: It Came from Outer Space; I, The Jury; The Stranger Wore a Gun; Inferno; Kiss Me, Kate; y muchos otros.,
WidescreenEdit
inspirado por Cinerama, la industria del cine se movió rápidamente para crear sistemas de pantalla ancha más simples y baratos, el primero de los cuales, Todd-AO, fue desarrollado por el promotor de Broadway Michael Todd con el respaldo financiero de Rodgers y Hammerstein, para usar una sola película de 70 mm que funciona a 30 fotogramas por segundo con 6 pistas de sonido magnético, para su presentación en pantalla de » Oklahoma!». Los principales estudios de Hollywood inmediatamente se apresuraron a crear sus propios formatos únicos, como Warner Bros., Panavision, VistaVision de Paramount Pictures y CinemaScope de Twentieth Century-Fox Film Corporation, este último utilizó hasta cuatro pistas de sonido magnéticas separadas.
VistaVision tomó un enfoque simplificado y de bajo costo para el sonido estereofónico; su sistema perspectiva solo presentaba una pista monoaural, pero a través de tonos subaudibles, podía cambiar la dirección del sonido para venir desde la izquierda, la derecha o ambas direcciones a la vez.
debido a la película estándar de 35 mm de tamaño, CinemaScope y su sonido estereofónico fue capaz de ser adaptado a los cines existentes., CinemaScope 55 fue creado por la misma compañía con el fin de utilizar una forma más grande del sistema (55 mm en lugar de 35 mm) para permitir una mayor claridad de imagen en pantalla, y se suponía que tenía 6 pistas estéreo en lugar de cuatro. Sin embargo, debido a que la película necesitaba un nuevo proyector especialmente diseñado, el sistema resultó poco práctico, y las dos películas realizadas en el proceso, carrusel y The King and I, se estrenaron en copias de reducción de CinemaScope de 35 mm., Para compensar, el estreno de Carousel utilizó una capa completa magnética de seis pistas en un enclavamiento, y una reedición de 1961 de The King and I, contó con la película «printed down» a 70 mm, utilizó una banda sonora estéreo de seis pistas también.
finalmente, 50 juegos completos de proyectores de combinación de 55/35 mm y reproductores «penthouse» fueron completados y entregados por Century y Ampex, respectivamente, y Western Electric entregó equipos de sonido de impresión de liberación de 55 mm., Varias muestras de impresiones sonoras de 55 mm se pueden encontrar en la colección Sponable en los archivos de cine y televisión de la Universidad de Columbia. El proyector Century 55/35 mm posteriormente abandonado se convirtió en el proyector Century JJ 70/35 mm.
Todd-aoedit
después de esta decepcionante experiencia con su sistema patentado «wide gauge», Fox compró el sistema Todd-AO y lo rediseñó para convertirlo en un sistema más moderno de 24 fps con nuevas cámaras de producción autoblindadas de 65 mm (Mitchell BFC … «Blimped Fox Camera») y nuevas cámaras mos de 65 mm (Mitchell FC …, «Fox Camera») y las nuevas lentes Super Baltar en una amplia variedad de distancias focales, empleadas por primera vez en el Pacífico Sur. Esencialmente, aunque Todd-AO también estaba disponible para otros, el formato se convirtió en el principal aparato de originación y presentación de Fox, reemplazando a CinemaScope 55. Los DVDs Actuales de los dos títulos de CinemaScope 55 fueron transferidos de los negativos originales de 55mm, a menudo incluyendo las películas separadas de 35MM como extras para la comparación.,
Back to monoEdit
Sin embargo, a partir de 1957, las películas grabadas en estéreo (excepto las mostradas en Cinerama o Todd-AO) llevaban una pista mono alternativa para teatros que no estaban listos o dispuestos a reequipar para estéreo., Desde entonces hasta alrededor de 1975, cuando Dolby Stereo se utilizó por primera vez en las películas, la mayoría de las películas—incluso algunas de las cuales se hicieron álbumes de banda sonora estereofónica, como Romeo y Julieta de Zeffirelli—todavía se lanzaron en sonido monoaural, estéreo reservado casi exclusivamente para Musicales caros como West Side Story, My Fair Lady o Camelot; epopeyas como Ben-Hur o Cleopatra. Stereo también se reservó para dramas con una fuerte dependencia de efectos de sonido o música, como The Graduate, con su banda sonora de Simon y Garfunkel.,
Dolby StereoEdit
hoy en día, prácticamente todas las películas se lanzan en sonido estereofónico como el sistema de área Variable Westrex Stereo desarrollado en 1977 para Star Wars, que no era más caro de fabricar en estéreo que para mono., El formato emplea la misma grabadora RA-1231 De Western Electric/Westrex/Nuoptix, y junto con la tecnología QS quadraphonic matrixing licenciada a Dolby Labs de Sansui, este sistema SVA puede producir el mismo sonido izquierdo, Central, Derecho y envolvente del sistema CinemaScope original de 1953 mediante el uso de una sola pista óptica de ancho estándar. Este importante desarrollo finalmente trajo sonido estéreo a las llamadas películas de pantalla ancha» planas » (no anamórficas), más comúnmente proyectadas en relaciones de aspecto de 1.75:1 o 1.85:1.,
Los productores a menudo aprovecharon las seis bandas sonoras magnéticas disponibles para las impresiones de lanzamiento de película de 70 mm, y las producciones se filmaron en 65 mm o para ahorrar dinero, en 35 mm y luego se ampliaron hasta 70 mm. en estos casos, las impresiones de 70 mm se mezclarían para estéreo, mientras que las impresiones de reducción de 35 mm se remezclarían para mono.
algunas películas rodadas en 35MM, como Camelot, presentaron sonido estereofónico de cuatro pistas y luego fueron «ampliadas» a 70MM para que pudieran mostrarse en una pantalla gigante con sonido estereofónico de seis pistas., Desafortunadamente, sin embargo, muchas de estas presentaciones eran solo pseudo estéreo, utilizando un método de panorámica de seis pistas algo artificial. Un proceso conocido de alguna manera despectivamente como el «Columbia Spread» se usaba a menudo para sintetizar el Centro izquierdo y el Centro derecho a partir de una combinación de izquierda y centro y derecha y Centro, respectivamente, o, para efectos, el efecto podía ser «paneado» en cualquier lugar a través de los cinco altavoces del escenario usando un pan pot de una entrada/cinco salidas., Dolby, que no aprobó esta práctica, lo que resulta en la pérdida de separación, en su lugar utilizó los canales Central izquierdo y Central derecho para LFE (mejora de baja frecuencia) utilizando las unidades de graves de los altavoces delanteros intermedios redundantes, y más tarde la capacidad de HF no utilizada de estos canales para proporcionar sonido estéreo envolvente en lugar del sonido envolvente mono.
Dolby Stereo fue sucedido por Dolby Digital 5.1 en el cine, que conservó el diseño de canal Dolby Stereo 70mm 5.1, y más recientemente con la introducción del cine digital, Dolby Surround 7.,1 y Dolby Atmos en 2010 y 2012 respectivamente.