Devreme workEdit

Clément Ader a demonstrat primul sistem audio cu două canale la Paris în 1881, cu o serie de emițătoare telefonice conectate de pe scena Operei din Paris la o suită de camere la Expoziția Electrică din Paris, unde ascultătorii puteau auzi o transmisie live a spectacolelor prin receptoare pentru fiecare ureche., Scientific American a raportat:

„fiecare care a avut norocul să audă telefoanele de la Palais de l’ Industrie a remarcat că, ascultând cu ambele urechi la cele două telefoane, sunetul are un caracter special de relief și localizare pe care un singur receptor nu îl poate produce…. Acest fenomen este foarte curios, se apropie de teoria binauricular audiție, și nu a fost aplicată niciodată, credem, înainte de a produce acest remarcabil iluzie la care poate fi dat numele auditiv perspectivă., acest proces telefonic cu două canale a fost comercializat în Franța din 1890 până în 1932 ca Théâtrofon, iar în Anglia din 1895 până în 1925 ca Electrofon. Ambele au fost servicii disponibile de către receptoare operate cu monede la hoteluri și cafenele sau prin abonament la case particulare.,

de asemenea, au existat cazuri în care două înregistrarea strunguri (de dragul de a produce simultan două masterat) au fost hrăniți de două microfoane separate; când ambele masterat supraviețui, moderne, inginerii au reușit să le sincronizați pentru a produce înregistrări stereo de la un timp înainte de a stereofonice tehnologie de înregistrare a existat (de exemplu, Elgar Remasterizate, Somm CD 261, și Accidentală Stereo, Curat Clasice CD PASC422).,tehnologia stereofonică modernă a fost inventată în anii 1930 de inginerul britanic Alan Blumlein la EMI, care a brevetat înregistrări stereo, filme stereo și, de asemenea, sunet surround.la începutul anului 1931, Blumlein și soția sa se aflau la un cinematograf local. Sistemele de reproducere a sunetului din primele „talkies” aveau invariabil doar un singur set de difuzoare – ceea ce ar putea duce la efectul oarecum deconcertant al actorului fiind pe o parte a ecranului, în timp ce vocea lui părea să vină de la cealaltă., Blumlein a declarat soției sale că a găsit o modalitate de a face sunetul să urmeze actorul pe ecran.geneza acestor idei este incertă, dar el i le-a explicat lui Isaac Shoenberg la sfârșitul verii anului 1931. Primele sale note pe această temă sunt datate 25 septembrie 1931, iar brevetul său a avut titlul „îmbunătățiri în și referitoare la sistemele de transmisie a sunetului, Înregistrare a sunetului și reproducere a sunetului”. Cererea a fost datată 14 decembrie 1931 și a fost acceptată la 14 iunie 1933 ca număr de brevet britanic 394,325.,brevetul a acoperit multe idei în stereo, dintre care unele sunt folosite astăzi, iar altele nu.,s cu axele lor în unghiuri drepte la fiecare alte, care este încă cunoscut ca un „Blumlein Pereche”;

Blumlein a început binaurale experimente cât mai devreme 1933, și primul discuri stereo-au tăiat mai târziu în același an, douăzeci și cinci de ani înainte metodă a devenit standardul pentru stereo discuri de fonograf., Aceste discuri au folosit cei doi pereți ai canelurii în unghi drept pentru a transporta cele două canale.o mare parte din lucrările de dezvoltare a acestui sistem pentru utilizare cinematografică nu au ajuns la finalizare până în 1935. În Blumlein e scurt test de filme (mai ales, „Trenurile de la Hayes Station”, care durează 5 minute și 11 secunde și, „Mersul Pe jos & Vorbind de Film”), lui intenția inițială de a avea sunetul urmați actorul a fost pe deplin realizat.,în 1934, Blumlein a înregistrat Simfonia Jupiter a lui Mozart, dirijată de Sir Thomas Beecham la Abbey Road Studios din Londra, folosind tehnica sa verticală-laterală.în Statele Unite, Harvey Fletcher de la Bell Laboratories investiga, de asemenea, tehnici de înregistrare și reproducere stereofonică. Una dintre tehnicile investigate a fost „zidul sunetului”, care a folosit o gamă enormă de microfoane atârnate într-o linie peste partea din față a unei orchestre. Au fost utilizate până la 80 de microfoane și fiecare a alimentat un difuzor corespunzător, plasat într-o poziție identică, într-o cameră de ascultare separată., Mai multe înregistrări stereofonice de testare, folosind două microfoane conectate la două stiluri, tăind două caneluri separate pe același disc de ceară, au fost realizate cu Leopold Stokowski și Orchestra Philadelphia la Academia de muzică din Philadelphia în martie 1932. Primul (realizat pe 12 martie 1932), din Prometheus: Poem of Fire al lui Scriabin, este cea mai veche înregistrare stereo intenționată supraviețuitoare cunoscută.Bell Laboratories a dat o demonstrație a sunetului Stereofonic pe trei canale pe 27 aprilie 1933, cu o transmisie live a Orchestrei Philadelphia de la Philadelphia la Constitution Hall din Washington, D. C., peste mai multe linii telefonice de clasa A. Leopold Stokowski, în mod normal dirijorul orchestrei, era prezent în Sala Constituției pentru a controla mixul sonor. Cinci ani mai târziu, același sistem va fi extins pe înregistrări de film multicanal și folosit de la sala de concerte din Philadelphia la laboratoarele de înregistrare de la Bell Labs din New Jersey pentru a înregistra Fantasia lui Walt Disney (1940) în ceea ce Disney a numit Fantasound.,

Ulterior, în același an, Bell Labs, de asemenea, demonstrat sunet stereofonic, la Chicago World ‘ s Fair, în 1933, folosind un manechin cu microfoane în loc de urechi . Cele două semnale au fost trimise pe benzi separate ale stației AM.,folosind selecții înregistrate de Orchestra din Philadelphia, sub conducerea lui Leopold Stokowski, destinate, dar nefolosite în Fantasia lui Walt Disney, demonstrația Carnegie Hall de către Bell Laboratories din 9 și 10 aprilie 1940, a folosit trei sisteme uriașe de difuzoare. Sincronizarea a fost realizată prin realizarea înregistrărilor sub forma a trei coloane sonore cinematografice înregistrate pe o singură bucată de film, o a patra piesă fiind utilizată pentru reglarea expansiunii volumului.,

Acest lucru a fost necesar din cauza limitărilor de gamă dinamică pe optic film film perioadei, cu toate acestea, volumul de compresie și expansiune nu au fost complet automat, dar au fost concepute pentru a permite manual studio „accesoriu”; adică, artistice ajustare a volumului total și volumul relativ de fiecare piesă în raport cu altele. Stokowski, care a fost întotdeauna interesat de tehnologia de reproducere a sunetului, a participat personal la” îmbunătățirea ” sunetului la demonstrație.,difuzoarele au produs niveluri de sunet de până la 100 de decibeli, iar demonstrația a ținut publicul „vrăjit și uneori nu puțin îngrozit”, potrivit unui raport. Serghei Rachmaninoff, care a fost prezent la demonstrație, a comentat că a fost „minunat”, dar „într-un fel nemuzical din cauza volumului.””Faceți acele fotografii la o expoziție”, a spus el. „Nu știam ce a fost până când au ajuns bine în piesă. Prea multă „îmbunătățire”, prea mult Stokowski.,în 1937, Bell Laboratories din New York a dat o demonstrație a filmelor stereofonice cu două canale, dezvoltate de Bell Labs și Electrical Research Products, Inc. Încă o dată, dirijor Leopold Stokowski a fost la îndemână pentru a încerca noua tehnologie, înregistrare pe un speciale de proprietate nouă-track sistem de sunet de la Academia de Muzică din Philadelphia, în a face din film O Sută de Bărbați și o Fată de Universal Pictures, în 1937, după care piesele au fost mixate la unul pentru coloana sonoră finală., Un an mai târziu, MGM a început să folosească trei piese în loc de una pentru a înregistra selecțiile muzicale ale coloanelor sonore ale filmelor și a făcut foarte repede upgrade la patru. O piesă a fost folosită pentru dialog, două pentru muzică și una pentru efecte sonore. Scopul pentru această formă de înregistrare multitrack a fost de a face amestecarea până la o singură pistă optică mai ușor și nu a fost destinat să fie o înregistrare în scopuri stereofonice. Prima înregistrare pe două piese realizată de MGM (deși lansată în mono) a fost „It Never Rains But What it Pours” de Judy Garland, înregistrată pe 21 iunie 1938, pentru filmul Love Finds Andy Hardy.,

FantasoundEdit

Walt Disney a început să experimenteze cu sunet multicanal la începutul anilor 1930, după cum sa menționat mai sus. Primul film comercial care a fost expus cu sunet stereofonic a fost Fantasia lui Walt Disney, lansată în noiembrie 1940, pentru care a fost dezvoltat un proces de sunet specializat (Fantasound). Ca și în demonstrațiile Carnegie Hall cu șase luni mai devreme, Fantasound a folosit un film separat care conține patru piese sonore optice., Trei dintre piese au fost folosite pentru a transporta audio stânga, centru și dreapta, în timp ce a patra piesă a purtat trei tonuri care au controlat individual nivelul volumului celorlalte trei. Filmul nu a fost un succes financiar, cu toate acestea, și după două luni de expoziție road-show în orașe selectate, coloana sonoră a fost remixat în sunet mono pentru lansare generală. Nu a fost până la re-lansare 1956 că sunetul stereo a fost restaurat la film. La începutul anilor 1940, compozitorul-dirijor Alfred Newman a regizat construcția unei scene de sunet echipate pentru înregistrarea multicanal pentru studiourile 20th Century Fox., Mai multe coloane sonore din această epocă există încă în lor multicanal elemente, dintre care unele au fost lansate pe DVD, inclusiv Ce Verde Era Valea Mea, Anna și Regele Siamului, Ziua În care Pământul a Stat nemișcat și Sun Valley Serenade care, împreună cu Orchestra Soții, caracteristică numai înregistrările stereofonice de Glenn Miller Orchestra cum a fost în zilele sale de glorie din Epoca Swing.cu toate acestea, cinematografele cinematografice sunt locul în care a avut loc introducerea reală a sunetului Stereofonic în public., Pe fondul Fanfarei mari, sunetul stereo a fost dovedit oficial viabil din punct de vedere comercial pentru public pe 30 septembrie 1952, odată cu lansarea unui film demonstrativ Cinerama de Lowell Thomas și Mike Todd intitulat This is Cinerama., Formatul a fost un spectaculos ecran lat proces cu trei camere de 35mm film filme (plus un sunet separat de film), care rulează în sincronizare cu un altul, la 26 fps, adăugând o imagine panoul de fiecare pentru a privitorului la stânga și la dreapta la 45 de grade unghiuri, în plus față de obicei față și panoul central, creând o experiență cu adevărat captivantă panoramică experiență vizuală, comparabil în unele moduri de azi ecran curbat IMAX OMNI.în mod similar, tehnologia Cinerama audio soundtrack, dezvoltată de Hazard E., Reeves, un pionier în înregistrări magnetice, utilizate șapte discrete piste de sunet full-strat magnetic film de 35 mm, în scopul de a învălui theatregoer într-o experiență auditivă la fel de spectaculos ca joc pe ecran: cinci canale principale în spatele ecranului, două canale surround din spate de la teatru, plus o sincronizare cale de a cupla 4 masini, care au fost special echipat cu aeronave, servo-motoare facute de Ampex.apariția înregistrării cu bandă magnetică multitrack și a filmului a făcut ca înregistrarea multicanal sincronizată de înaltă fidelitate să fie mai simplă din punct de vedere tehnic, deși costisitoare., Până la începutul anilor 1950, toate studiourile majore înregistrau pe film magnetic de 35 mm în scopuri de amestecare și multe dintre aceste așa-numite unghiuri individuale încă supraviețuiesc, permițând remixarea coloanelor sonore în Stereo sau chiar Surround.

În aprilie 1953, în timp ce Acest lucru este Cinerama a fost încă joacă numai în New York City, cel mai moviegoing publicul auzit sunet stereo pentru prima dată cu Casa de Ceară, o mai devreme de 3-D film jucat de Vincent Price și produs de Warner Bros., Spre deosebire de 4-track mag release-print stereo filme din perioada care a inclus patru fâșii subțiri de material magnetic care rulează în jos lungimea de film, în interiorul și în afara roții dințate găuri, sistemul de sunet dezvoltat pentru Casa de Ceara, numit WarnerPhonic, a fost o combinație de 35 mm pe deplin magnetice acoperite de film care conținea piese audio de Stânga-Centru-Dreapta, se intrepatrund cu cele două dual-bandă Polaroid sistem de proiectoare, unul dintre care a efectuat o mono optice surround urmări și una care a efectuat un mono de rezervă urmări, dacă ceva merge greșit.,doar alte două filme au prezentat acest sunet ciudat hibrid WarnerPhonic: producția 3-D A Charge la Feather River și Island in the Sky. Din păcate, începând cu 2012, piesele magnetice stereo pentru ambele filme sunt considerate pierdute pentru totdeauna. În plus, un procent mare de filme 3-D au purtat variații pe sunet magnetic cu trei căi: a venit din spațiul cosmic; eu, juriul; străinul purta o armă; Inferno; Kiss Me, Kate; și multe altele.,inspirat de Cinerama, industria cinematografică s-a mutat rapid pentru a crea sisteme cu ecran lat mai simple și mai ieftine, dintre care primul, Todd-AO, a fost dezvoltat de promotorul Broadway, Michael Todd, cu sprijin financiar de la Rodgers și Hammerstein, pentru a utiliza un singur film de 70 mm care rulează la 30 de cadre pe secundă cu 6 piese sonore magnetice, pentru prezentarea pe ecran a „Oklahoma!”. Marile studiouri de la Hollywood s-au grăbit imediat să-și creeze propriile formate unice, cum ar fi Warner Bros., Panavision, Paramount Pictures’ VistaVision și Twentieth Century Fox Film Corporation Cinemascop, din care acesta din urmă folosit la patru separată magnetic piste de sunet.

VistaVision luat-o procedură simplificată, low-cost de abordare a sunetului stereofonic; sa Perspecta sistem recomandate doar un track mono, dar prin subaudible de apel, s-ar putea schimba direcția de sunet să vină din stânga, dreapta sau pe ambele direcții, la o dată.datorită filmului standard de 35 mm, CinemaScope și sunetul său Stereofonic au fost capabile să fie modernizate în teatrele existente., CinemaScope 55 a fost creat de aceeași companie pentru a utiliza o formă mai mare a sistemului (55 mm în loc de 35 mm) pentru a permite o mai mare claritate a imaginii pe ecran și ar fi trebuit să aibă stereo 6-track în loc de patru. Cu toate acestea, deoarece filmul avea nevoie de un proiector nou, special conceput, sistemul s-a dovedit nepractic, iar cele două filme realizate în acest proces, Carousel și The King și I, au fost lansate în printuri de reducere CinemaScope de 35 mm., Pentru a compensa, implicarea în premieră a lui Carousel a folosit un strat magnetic cu șase piese într-o interblocare, iar o re-lansare din 1961 a regelui și a mea, a prezentat filmul „printed down” la 70 mm, a folosit și o coloană sonoră stereo cu șase piese.

în cele din Urmă, 50 de seturi complete de combinație 55/35 mm proiectoare și „penthouse” reproducători au fost finalizate și livrate de Secol și Ampex, respectiv, și de 55 mm comunicat de imprimare de sondare echipamentele au fost livrate de către Western Electric., Mai multe mostre de amprente sonore de 55 mm pot fi găsite în colecția Sponable de la Arhivele de film și televiziune de la Universitatea Columbia. Proiectorul secolului 55/35 mm abandonat ulterior a devenit în cele din urmă proiectorul Century JJ 70/35mm.după această experiență dezamăgitoare cu sistemul lor proprietar „wide gauge”, Fox a achiziționat sistemul Todd-AO și l-a reproiectat într-un sistem mai modern de 24 fps, cu camere de producție auto-blimpate de 65 mm (Mitchell BFC … „Blimped Fox Camera”) și nou-nouț 65mm MOS camere (Mitchell FC …, „Fox Camera”) și lentile Super Baltar noi într-o mare varietate de distanțe focale, angajate pentru prima dată în Pacificul de Sud. În esență, deși Todd-AO a fost disponibil și altora, formatul a devenit primul aparat de inițiere și prezentare al Fox, înlocuind CinemaScope 55. DVD-urile actuale ale celor două titluri de filme CinemaScope 55 au fost transferate din negativele originale de 55 mm, adesea incluzând filmele separate de 35 mm ca suplimente pentru comparație.,

Înapoi la monoEdit

cu toate Acestea, începând din 1957, filmele înregistrate în stereo (cu excepția celor prezentate în santa cruz sau Todd-AO) a realizat o alternativ mono piesa de teatru care nu sunt pregătiți sau dispuși să re-echiparea pentru stereo., De atunci până în 1975, când Dolby Stereo a fost folosit pentru prima dată în filme, cele mai multe imagini în mișcare—chiar și de la care stereofonice coloana sonora albume au fost făcute, cum ar fi al lui Zeffirelli Romeo și Julieta—au fost încă lansat în sunet mono, stereo fiind rezervată aproape în exclusivitate de scump musicaluri, cum ar fi West Side Story, My Fair Lady, sau Camelot; epopei, cum ar fi Ben-Hur sau Cleopatra. Stereo a fost, de asemenea, rezervat pentru drame, cu o dependență puternică de efecte sonore sau muzică, cum ar fi The Graduate, cu scorul său Simon și Garfunkel.,

Dolby StereoEdit

Astăzi, practic toate filmele sunt eliberate în sunet stereofonic ca Westrex Stereo Zonă de Variabilă de sistem dezvoltat în 1977 de Star Wars, care a fost mai scump pentru fabricarea stereo decât a fost pentru mono., Formatul are același Western Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231 recorder, și împreună cu QS cuadrofonic matrixing tehnologia care face obiectul licenței să Dolby Labs de la Sansui, acest SVA sistemul poate produce același Stânga, Centru, Dreapta și sunet Surround de original Cinemascop sistemul de 1953, prin utilizarea unui standard unic-latimea optice urmări. Această dezvoltare importantă a adus în sfârșit sunetul stereo la așa-numitele filme cu ecran lat „plat” (non-anamorfice), cel mai frecvent proiectate la rapoarte de aspect de 1.75:1 sau 1.85:1.,

de multe ori Producatorii au profitat de șase magnetic coloane sonore disponibile pentru film de 70mm eliberarea printuri, și producții împușcat în ambele 65MM sau pentru a economisi bani, în 35MM și apoi cu sufletul la gură până la 70MM. În aceste cazuri, 70MM printuri ar fi amestecate pentru stereo, în timp ce 35MM reducere printuri ar fi remixat pentru mono.unele filme filmate în 35MM, cum ar fi Camelot, au prezentat un sunet stereofonic cu patru piste și au fost apoi „aruncate în aer” la 70MM, astfel încât să poată fi afișate pe un ecran gigant cu sunet stereofonic cu șase piste., Din păcate, cu toate acestea, multe dintre aceste prezentări au fost doar pseudo stereo, folosind o metodă oarecum artificială șase-track panning. Un proces cunoscut oarecum derogator ca ” Columbia Spread „a fost adesea folosit pentru a sintetiza Centrul stâng și Centrul drept dintr-o combinație de stânga și centru și, respectiv, dreapta și centru, sau, pentru efecte, efectul ar putea fi” panned ” oriunde în cele cinci difuzoare de scenă folosind o oală pan one-in/five-out., Dolby, care nu a fost de acord cu această practică, ceea ce duce la pierderea de separare, folosit în loc de Stânga Centru Dreapta și Centru de canale pentru LFE (low-accesoriu frecvență) utilizarea bass unități de altfel redundante intermediar difuzoare frontale, și mai târziu neutilizate HF capacitate de aceste canale pentru a oferi pentru stereo surround în loc de mono înconjoară.Dolby Stereo a fost urmat de Dolby Digital 5.1 în cinema, care a păstrat aspectul canalului Dolby Stereo 70mm 5.1 și, mai recent, cu introducerea cinematografului digital, Dolby Surround 7.,1 și Dolby Atmos în 2010 și, respectiv, 2012.