Como saxofonistas, cualquier discusión de los mejores trompetistas es probable que implican algunos de los mismos nombres. Y eso no es casualidad., Es porque el juego de esos grandes es tan distintivo, prodigioso e influyente que realmente se destaca entre un sinnúmero de otros instrumentistas de cuerno. Sigue leyendo para ver un resumen de los diez mejores trompetistas de todos los tiempos.

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10. Art Farmer Trumpeter y flugelhorn player Art Farmer comenzó jugando bop con Horace Silver, Sonny Rollins, Gerry Mulligan y Gigi Gryce a lo largo de los años 50, pero el granjero de tonos cálidos más tarde se expandió más allá de bop., Como era versado en varios estilos, fue contratado por arreglistas como George Russell y Quincy Jones. Farmer co-dirigió The Jazztet en 1959, y con el tenor Benny Golson, y el lanzamiento de la banda en 1960 Meet the Jazztet fue un disco brillante. Como líder, Farmer lanzó algunos grandes álbumes, incluyendo Live at the Half-Note de 1963, que también cuenta con el guitarrista Jim Hall.

9., Chet Baker con un tono cálido y relajado, el trompetista Chet Baker fue el jugador principal en West Coast cool jazz de principios y mediados de los años 50, cuando grabó algunos grandes álbumes para Pacific Jazz, incluyendo Chet Baker Sings, que también mostró su voz débil, y Chet Baker & Crew, uno de los muchos discos finos que hizo con el tenor Phil Urso (que vivió en Denver en los años 90 y falleció aquí hace cinco años). Mientras que Baker lanzó una serie de buenos álbumes Al principio de su carrera, fue bastante prolífico en los diez años previos a su muerte en Ámsterdam en 1988.,

8. Lee Morgan una fuerza importante en hard Bop, Lee Morgan se inició en la big band de Dizzy Gillespie cuando tenía dieciocho años y continuó grabando en el épico álbum de John Coltrane de 1957, Blue Train, así como varios discos con Hank Mobley y Art Blakey’s Jazz Messengers. Como líder, Morgan lanzó algunos álbumes sólidos a lo largo de los años 50 y 60, incluyendo sus más famosos, the Sidewinder, Search for the New Land y Cornbread., El disco Live at The Lighthouse, grabado en 1970, es uno de los esfuerzos más fuertes de Morgan más adelante en su corta vida, ya que fue baleado (y más tarde murió) casi dos años más tarde a la edad de 33 años mientras tocaba en un concierto en un club de jazz de East Village por su esposa Helen More.

7., Donald Byrd mientras Donald Byrd editaba algunos discos hard bop en Blue Note A finales de los 50 y principios de los 60, como Byrd In Hand, Fuego y el destacado A New Perspective, el trompetista más tarde profundizó en el funk y el soul jazz a lo largo de los 70, como Black Byrd y Places and Spaces. Como acompañante, Byrd también tocó y grabó con varios jugadores legendarios como Sonny Rollins, Eric Dolphy, Jackie McLean, Herbie Hancock y Wes Montgomery. A principios de los años 90, El rapero Guru, de Gang Starr, tocó a Byrd para tocar en Jazzmatazz, Vol., 1, uno de los primeros discos en fusionar jazz en vivo y hip-hop, así como su seguimiento, Jazzmatazz, Vol. 2: La Nueva Realidad.

6. Fats Navarro al igual que sus compañeros trompetistas Clifford Brown y Lee Morgan, Theodore «Fats» Navarro mostró una promesa increíble al principio de su carrera, pero murió temprano he tenía solo 26 años cuando falleció en 1959 de una combinación de adicción a la heroína y tuberculosis. Junto con Dizzy Gillespie, Navarro fue uno de los más grandes trompetistas de bebop, y una influencia principal en Brown, Navarro tocó y grabó con Tad Dameron y Kenny Clarke a lo largo de los años 40.,

5. Freddie Hubbard desde que lanzó su magnífico debut Open Sesame en 1960, el trompetista Freddie Hubbard pasó a ser un jugador colosal en hard bop en parte gracias a una temporada de tres años con Art Blakey’s Jazz Messenger a principios de los 60. sus grabaciones de Blue Note de los 60 como Ready for Freddie, Hub-Tones y Breaking Point rank como algunas de sus mejores grabaciones de hard bop. A medida que se aventuró en el post-bop y el soul jazz durante la siguiente década, las grabaciones de Columbia de principios de los 70 Red Clay y Straight Life también fueron aspectos clave de su larga carrera de cinco décadas.,

4. Clifford Brown el trompetista Clifford Brown tenía solo 25 años en 1956 cuando murió en un accidente automovilístico, pero su influencia perduraría durante décadas más tarde, e inspiró a innumerables jugadores como Lee Morgan, Freddie Hubbard y Donald Byrd. El propio Brown fue influenciado por Fats Navarro, como se documenta en varios álbumes que Brown grabó durante los cuatro años anteriores a su muerte, incluyendo algunos fantásticos discos con el baterista Max Roach y un increíble álbum de 1955 con la cantante Sarah Vaughan, Sarah Vaughan con Clifford Brown., Como compositor, Brown escribió «Joy Spring «y» Daahoud», ambos de los cuales se convirtieron en estándares de jazz muy tocados.

3. Dizzy Gillespie si bien el trompetista John Birks» Dizzy » Gillespie fue uno de los principales arquitectos en el desarrollo del bebop, también fue una figura clave en el movimiento afrocubano. Un jugador virtuoso, Gillespie podría jugar en tempos vertiginosos, así como en excel en el registro alto. Como líder, Gillespie lanzó docenas de álbumes hasta que murió en 1993 a la edad de 75 años., Publicó algunos discos muy fuertes durante los años 50, Como Diz & Getz, Bird & Diz y su álbum en vivo de 1957, grabado en el Newport Jazz Festival. También hay algunas interpretaciones estelares de Gillespie, Charlie Parker y Bud Powell en el legendario álbum en vivo de Quintet, Jazz at Massey Hall, uno de los mejores discos de bop.

2. Miles Davis un innovador monumental, Miles Davis mismo dijo que cambió la música cinco o seis veces., Con su nacimiento del álbum Cool, grabado a finales de los años 40, pero no lanzado hasta 1956, Davis ayudó a poner en marcha el movimiento cool jazz. Kind of Blue, su álbum de 1959, es posiblemente el mejor álbum de la historia del jazz. En ese esfuerzo, Davis se alejó de los complejos cambios de acordes y los rápidos tempos del bebop en favor o menos acordes y una sensación más relajada. Una década más tarde, Davis ayudó a introducir la fusión jazz-rock con In A Silent Way y Bitches Brew., Mientras que Davis podría no haber sido capaz de golpear las notas super altas y tocar a velocidades vertiginosas como Dizzy Gillespie, Davis prefirió el registro medio, y una vez dijo: «La música es el espacio entre las notas. No son las notas de jugar; es el notas no juega.»

1. LOUIS ARMSTRONG una de las figuras más influyentes en la historia del jazz, Louis «Satchmo» Armstrong ha inspirado a generaciones de músicos durante décadas., Armstrong tocó en New Orleans riverboats al principio de su carrera antes de mudarse a Chicago a principios de los años 20 para unirse a la banda de jazz Criollo de Joe «King» Oliver. A mediados de los años 20, Armstrong grabó un material excepcional, canciones como «West End Blues» y «Potato Head Blues» con sus infames grupos Hot Five y Hot Seven. Armstrong continuó lanzando algunas grabaciones sobresalientes, éxitos como » Hello Dolly!»y» What a Wonderful World», durante las siguientes décadas, y continuó de gira hasta unos años antes de su muerte en 1971 a la edad de 69 años.,

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