Come i sassofonisti, qualsiasi discussione sui migliori trombettisti è probabile che coinvolga alcuni degli stessi nomi. E non è un caso., È perché il gioco di quei grandi è così distintivo, prodigioso e influente che si distingue davvero tra innumerevoli altri suonatori di corno. Continua a leggere per una carrellata dei dieci migliori trombettisti di tutti i tempi.

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10. Art Farmer Trombettista e suonatore di flicorno Art Farmer ha iniziato a suonare il bop con Horace Silver, Sonny Rollins, Gerry Mulligan e Gigi Gryce durante gli anni ’50, ma il contadino dai toni caldi in seguito si è ramificato oltre il bop., Poiché era esperto in vari stili, è stato assunto da arrangiatori come George Russell e Quincy Jones. Farmer ha co-guidato il Jazztet nel 1959, e con il tenore man Benny Golson, e il rilascio della band 1960 Meet the Jazztet è stato un disco brillante. Come leader, Farmer ha pubblicato alcuni grandi album, tra cui Live at the Half-Note del 1963, che include anche il chitarrista Jim Hall.

9., Chet Baker Con un’atmosfera calda e rilassata, il tono, il trombettista Chet Baker è stato protagonista nella West Coast cool jazz della prima metà degli anni ’50, quando ha registrato alcuni album per la Pacific Jazz, tra cui Chet Baker Sings, che ha anche presentato la sua esile voce, e Chet Baker & Equipaggio, uno dei tanti buoni dischi ha fatto con il tenore giocatore Phil Urso (che ha vissuto a Denver negli anni ’90 e morì cinque anni fa). Mentre Baker ha pubblicato una serie di ottimi album all’inizio della sua carriera, è stato piuttosto prolifico nei dieci anni che hanno portato alla sua morte ad Amsterdam nel 1988.,

8. Lee Morgan Una forza importante nell’hard bop, Lee Morgan ha iniziato la sua carriera nella big band di Dizzy Gillespie quando aveva diciotto anni e ha continuato a registrare l’epico album di John Coltrane del 1957, Blue Train, oltre a una serie di dischi con Hank Mobley e Art Blakey’s Jazz Messengers. Come leader, Morgan ha pubblicato alcuni album solidi durante la fine degli anni ‘ 50 e ’60, tra cui il suo più famoso, The Sidewinder, Search for the New Land e Cornbread., Il tre dischi Live at the Lighthouse, registrato nel 1970, è uno degli sforzi più forti di Morgan più tardi nella sua breve vita, poiché fu colpito (e in seguito morì) quasi due anni dopo all’età di 33 anni mentre suonava un concerto in un jazz club dell’East Village dalla moglie Helen More.

7., Donald Byrd Mentre Donald Byrd ha pubblicato alcuni dannatamente bei album hard bop su Blue Note alla fine degli anni ‘ 50 e primi anni ’60, come Byrd in Hand, Fuego e l’eccezionale A New Perspective, il trombettista in seguito ha continuato a scavare nel funk e nel soul jazz per tutti gli anni ’70, come Black Byrd e Places and Spaces. Come sideman, Byrd ha anche suonato e registrato con un certo numero di giocatori leggendari come Sonny Rollins, Eric Dolphy, Jackie McLean, Herbie Hancock e Wes Montgomery. Nei primi anni ’90, il rapper Guru, di Gang Starr fama, sfruttato Byrd a giocare su Jazzmatazz, Vol., 1, uno dei primi dischi a fondere jazz dal vivo e hip-hop, così come il suo seguito, Jazzmatazz, Vol. 2: La nuova realtà.

6. Fats Navarro Come i colleghi trombettisti Clifford Brown e Lee Morgan, Theodore” Fats ” Navarro ha mostrato incredibili promesse all’inizio della sua carriera, ma è morto presto — aveva solo 26 anni quando è morto nel 1959 da una combinazione di dipendenza da eroina e tubercolosi. Insieme a Dizzy Gillespie, Navarro è stato uno dei più grandi trombettisti del bebop, e un’influenza principale su Brown, Navarro si è esibito e registrato con Tad Dameron e Kenny Clarke durante gli anni ’40.,

5. Freddie Hubbard Da quando ha pubblicato il suo superbo debutto Open Sesame nel 1960, il trombettista Freddie Hubbard ha continuato ad essere un giocatore colossale in hard bop in parte grazie ad un periodo di tre anni con Jazz Messenger di Art Blakey nei primi anni ‘ 60.Le sue registrazioni Blue Note degli anni ’60 come Ready for Freddie, Hub-Tones e Breaking Point si classificano come alcune delle sue migliori registrazioni hard bop. Mentre si avventurava nel post-bop e nel soul jazz nel decennio successivo, i primi anni ‘ 70 Columbia recordings Red Clay e Straight Life furono anche i punti salienti della sua carriera lunga cinque decenni.,

4. Clifford Brown Trombettista Clifford Brown era solo 25 anni nel 1956 quando morì in un incidente d’auto, ma la sua influenza sarebbe vivere per decenni più tardi, e ha ispirato innumerevoli giocatori come Lee Morgan, Freddie Hubbard e Donald Byrd. Brown stesso è stato influenzato da Fats Navarro, come documentato in una serie di album Brown registrato nel corso dei quattro anni prima della sua morte, tra cui alcuni fantastici dischi con il batterista Max Roach e un incredibile album del 1955 con la cantante Sarah Vaughan, Sarah Vaughan con Clifford Brown., Come compositore, Brown ha scritto ” Joy Spring “e” Daahoud”, entrambi diventati standard jazz molto suonati.

3. Dizzy Gillespie Mentre il trombettista John Birks” Dizzy ” Gillespie è stato uno dei principali architetti nello sviluppo del bebop, è stato anche una figura chiave nel movimento afro-cubano pure. Un giocatore virtuoso, Gillespie potrebbe giocare a ritmi vertiginosi, così come a excel nel registro alto. Come leader, Gillespie ha pubblicato dozzine di album fino alla sua morte nel 1993 all’età di 75 anni., Ha pubblicato alcuni dischi molto forti durante gli anni ‘ 50, come Diz & Getz, Bird & Diz e il suo album dal vivo del 1957, registrato al Newport Jazz Festival. Ci sono anche alcuni brani stellari di Gillespie, Charlie Parker e Bud Powell nel leggendario album live del Quintet, Jazz at Massey Hall, uno dei più grandi dischi bop di sempre.

2. Miles Davis Un innovatore monumentale, Miles Davis stesso ha detto che ha cambiato la musica cinque o sei volte., Con la sua nascita di the Cool album, registrato alla fine degli anni ’40 ma non pubblicato fino al 1956, Davis ha contribuito a dare il via al movimento cool jazz. Kind of Blue, il suo album del 1959, è senza dubbio il miglior album della storia del jazz. In questo sforzo, Davis si allontanò dai complessi cambiamenti di accordi e dai tempi veloci del bebop in favore o meno accordi e una sensazione più rilassata. Un decennio dopo, Davis ha contribuito a inaugurare la fusione jazz-rock con In a Silent Way e Bitches Brew., Mentre Davis potrebbe non essere stato in grado di colpire le note super alte e suonare a rotta di collo come Dizzy Gillespie, Davis preferiva il registro centrale, e una volta disse: “La musica è lo spazio tra le note. Non sono le note che suoni; sono le note che non suoni.”

1. LOUIS ARMSTRONG Una delle figure più influenti nella storia del jazz, Louis “Satchmo” Armstrong innovativo, virtuosistico suonare la tromba e fraseggio magistrale, così come il suo canto, ha ispirato generazioni di musicisti per decenni., Armstrong ha suonato sui New Orleans riverboats all’inizio della sua carriera prima di trasferirsi a Chicago nei primi anni ’20 per unirsi alla Creola Jazz Band di Joe “King” Oliver. Durante la metà degli anni ’20, Armstrong registrò del materiale eccezionale, canzoni come “West End Blues” e “Potato Head Blues” con i suoi famigerati gruppi Hot Five e Hot Seven. Armstrong ha continuato a pubblicare alcune registrazioni eccezionali, successi come ” Hello Dolly!”e” What a Wonderful World”, nel corso dei decenni successivi, e ha continuato a girare fino a pochi anni prima della sua morte nel 1971 all’età di 69 anni.,

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