Comme sax joueurs, toute discussion de la meilleure espèce est susceptible d’impliquer certains des mêmes noms. Et ce n’est pas un hasard., C’est parce que le jeu de ces grands est si distinctif, prodigieux et influent qu’il se démarque vraiment parmi d’innombrables autres joueurs de cor. Continuez à lire pour un aperçu des dix meilleurs trompettistes de tous les temps.

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10. Art Farmer trompettiste et joueur de flugelhorn Art Farmer a commencé à jouer du bop avec Horace Silver, Sonny Rollins, Gerry Mulligan et Gigi Gryce tout au long des années 50, mais le fermier aux tons chauds a ensuite bifurqué au-delà du bop., Comme il était versé dans divers styles, il a été embauché par des arrangeurs comme George Russell et Quincy Jones. Farmer a co-dirigé le Jazztet en 1959, et avec le ténor Benny Golson, et la sortie du groupe en 1960, Meet the Jazztet, a été un disque brillant. En tant que leader, Farmer a sorti quelques grands albums, y compris Live at The Half-Note de 1963, qui comprend également le guitariste Jim Hall.

9., Chet Baker avec un ton chaleureux et détendu, le trompettiste Chet Baker était le principal joueur de West Coast cool jazz au début et au milieu des années 50, quand il a enregistré quelques grands albums pour Pacific Jazz, y compris Chet Baker Sings, qui a également présenté sa voix vaporeuse, et Chet Baker & Crew, l’un des nombreux beaux disques qu’il a fait avec le ténor Phil Urso (qui a vécu à Denver dans les années 90 et est décédé ici il y a cinq ans). Alors que Baker a sorti un certain nombre de beaux albums au début de sa carrière, il a été assez prolifique dans les dix années qui ont précédé sa mort à Amsterdam en 1988.,

8. Lee Morgan une force majeure dans le hard bop, Lee Morgan a fait ses débuts dans le big band de Dizzy Gillespie quand il avait dix-huit ans et a continué à enregistrer sur l’album épique de 1957 de John Coltrane, Blue Train, ainsi qu’un certain nombre de disques avec Hank Mobley et Jazz Messengers D’Art Blakey. En tant que leader, Morgan a sorti quelques albums solides tout au long de la fin des années 50 et 60, y compris son plus célèbre, the Sidewinder, Search for the New Land et Cornbread., Le trois disques Live at The Lighthouse, enregistré en 1970, est l’un des efforts les plus forts de Morgan plus tard dans sa courte vie, car il a été abattu (et est mort plus tard) près de deux ans plus tard à l’âge de 33 alors qu’il jouait un concert dans un club de jazz D’East Village par sa femme commune Helen More.

7., Donald Byrd alors que Donald Byrd a sorti des albums Hard Bop sacrément fins sur Blue Note à la fin des années 50 et au début des années 60, comme Byrd in Hand, Fuego et l’exceptionnel a New Perspective, le trompettiste a ensuite plongé dans le funk et le jazz soul tout au long des années 70, comme Black Byrd et Places and Spaces. En tant que sideman, Byrd a également joué et enregistré avec un certain nombre de joueurs légendaires comme Sonny Rollins, Eric Dolphy, Jackie McLean, Herbie Hancock et Wes Montgomery. Au début des années 90, le rappeur Guru, célèbre Gang Starr, a fait appel à Byrd pour jouer sur Jazzmatazz, Vol., 1, l’un des premiers disques à fusionner jazz live et hip-hop, ainsi que son suivi, Jazzmatazz, Vol. 2: La Nouvelle Réalité.

6. Fats Navarro comme ses collègues trompettistes Clifford Brown et Lee Morgan, Theodore » Fats  » Navarro a montré une promesse incroyable au début de sa carrière, mais est décédé tôt he IL n’avait que 26 ans quand il est décédé en 1959 d’une combinaison d’une dépendance à l’héroïne et de la tuberculose. Avec Dizzy Gillespie, Navarro était l’un des plus grands trompettistes de bebop, et une influence principale sur Brown, Navarro a joué et enregistré avec tad Dameron et Kenny Clarke tout au long des années 40.,

5. Freddie Hubbard depuis la sortie de son superbe Open Sesame en 1960, le trompettiste Freddie Hubbard est devenu un joueur colossal de hard bop en partie grâce à un passage de trois ans avec Jazz Messenger D’Art Blakey au début des années 60. ses enregistrements Blue Note des années 60 comme Ready for Freddie, Hub-Tones et Breaking Point figurent parmi ses meilleurs enregistrements de hard bop. Alors qu’il s’aventurait dans le post-bop et le jazz soul au cours de la prochaine décennie, les enregistrements Columbia au début des années 70 Red Clay et Straight Life ont également été les principaux faits saillants de sa carrière de cinq décennies.,

4. Clifford Brown le trompettiste Clifford Brown n’avait que 25 ans en 1956 lorsqu’il mourut dans un accident de voiture, mais son influence perdurera des décennies plus tard, et il inspirera d’innombrables joueurs comme Lee Morgan, Freddie Hubbard et Donald Byrd. Brown lui-même a été influencé par Fats Navarro, comme documenté sur un certain nombre d’albums que Brown a enregistrés au cours des quatre années précédant sa mort, y compris des disques fantastiques avec le batteur Max Roach et un incroyable album de 1955 avec la chanteuse Sarah Vaughan, Sarah Vaughan avec Clifford Brown., En tant que compositeur, Brown a écrit « Joy Spring » et « Daahoud », qui sont tous deux devenus des standards de jazz très joués.

3. Dizzy Gillespie bien que le trompettiste John Birks » Dizzy  » Gillespie ait été l’un des principaux architectes du développement du bebop, il était également une figure clé du mouvement Afro-cubain. Joueur virtuose, Gillespie pouvait jouer à des tempos vertigineux, ainsi qu’exceller dans le registre aigu. En tant que leader, Gillespie a sorti des dizaines d’albums jusqu’à sa mort en 1993 à l’âge de 75 ans., Il a sorti des disques très forts pendant les années 50, comme Diz &Getz, Bird& Diz et son album live de 1957, enregistré au Newport Jazz Festival. Il y a aussi un jeu stellaire de Gillespie, Charlie Parker et Bud Powell sur le légendaire album live du Quintet, Jazz at Massey Hall, l’un des plus grands disques bop de tous les temps.

2. Miles Davis un innovateur monumental, Miles Davis lui-même a dit qu  » il a changé de musique cinq ou six fois., Avec son album Birth of the Cool, enregistré à la fin des années 40 mais pas publié avant 1956, Davis a aidé à lancer le mouvement cool jazz. Kind of Blue, son album de 1959, est sans doute le meilleur album de l’histoire du jazz. Sur cet effort, Davis s’est éloigné des changements d’accords complexes et des tempos rapides du bebop en faveur ou moins d’accords et d’une sensation plus détendue. Une décennie plus tard, Davis a aidé à inaugurer la fusion jazz-rock avec In A Silent Way et Bitches Brew., Alors que Davis pourrait ne pas avoir été en mesure de frapper les notes très élevées et jouer à des vitesses vertigineuses comme Dizzy Gillespie, Davis a préféré le registre moyen, et il a dit une fois, « la musique est l’espace entre les notes. Ce ne sont pas les notes que vous jouez; ce sont les notes que vous ne jouez pas. »

1. LOUIS ARMSTRONG L’une des figures les plus influentes de l’histoire du jazz, le jeu de trompette novateur et virtuose de Louis « Satchmo » Armstrong et son phrasé magistral, ainsi que son chant, inspirent des générations de musiciens depuis des décennies., Armstrong a joué sur les bateaux fluviaux de la Nouvelle-Orléans au début de sa carrière avant de déménager à Chicago au début des années 20 pour rejoindre le Creole Jazz Band de Joe « King » Oliver. Au milieu des années 20, Armstrong a enregistré du matériel exceptionnel, des chansons comme « West End Blues » et « Potato Head Blues » avec ses tristement célèbres groupes Hot Five et Hot Seven. Armstrong a continué à publier des enregistrements exceptionnels, des succès comme  » Hello Dolly! »et » quel monde merveilleux », au cours des décennies suivantes, et il a continué à tourner jusqu’à quelques années avant sa mort en 1971 à l’âge de 69 ans.,

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