para o melhor ou para o pior, Garageband permite que qualquer pessoa, de um engenheiro de som veterano a um adolescente novato, corte uma faixa que seja profissional o suficiente para torná-la diretamente no rádio — o que muitas vezes faz., T-Pain, em 2005, fez todo o seu primeiro álbum Rappa Ternt Sanga com o aplicativo Garageband em seu laptop. “The Hand That Feeds,” a Nine Inch Nails anthem, came out as a Garageband project file for fans to play around on their own computers that same year; Radiohead offered up the same idea with “Nude” in 2008. Haim, St. Vincent, Rihanna, Duran Duran e Usher estão entre os artistas que já lançaram música usando suíte de sons gratuitos ou loops de áudio de Garageband., Para o Fall Out Boy 2007 “Thnks fr thmrs”, Stump e seus companheiros de banda decidiram que eles realmente gostaram do som dos instrumentos virtuais do aplicativo mais do que os reais que eles tentaram em um estúdio. “É engraçado-nós regravamos aquela seção de Introdução Com cordas e chifres, mas acabamos usando muitas das minhas coisas de Garageband”, diz Stump.

O que tem sido nele para a Apple, que não só se recusou a ganhar dinheiro com o aplicativo por 15 anos, mas gastou milhões meticulosamente refinando-o? (A versão premium de Garageband, lógica, custa cerca de US $ 200 ,mas Garageband em si sempre foi livre., Ao revelar o aplicativo no palco no Macworld em 2004 com um estilo de guitarra de John Mayer ao seu lado, Steve Jobs deu apenas uma razão de ser: ele queria Garageband para “democratizar a música-making”.”No entanto, foi uma reivindicação estranha, para uma empresa que também vendeu dispositivos de música-audição para os usuários a um preço premium reclamação-sorteio. E por Mais que encoraje a democracia de áudio, o apavoramento — que foi pré — instalado em mais de um bilhão de Macs, iPhones e iPads até hoje, com versões móveis e tablet introduzidas em 2011-também criou a homogeneidade de áudio., As impressões digitais do Garageband estão em todo o som da música moderna. O que levanta uma questão mais precária: até que ponto é que o Silicon Valley está muito próximo da indústria musical — dos seus fabricantes e dos seus ouvintes?Instagram Instagram 175 acres e 2,8 milhões de pés quadrados nos subúrbios de Cupertino, Califórnia, é a nave de vidro reconhecível conhecida como Apple Park, a sede oficial global da Apple Inc, que abriga 12.000 empregados em quatro imensos, pisos rotund., Escondido em um edifício muito mais tradicional, sem marcas, a poucos minutos de viagem de ônibus-paredes de vidro aqui transformar — se em tijolo sólido e espesso, revestimento de espuma à prova de som-é o estúdio sem janelas, onde um pequeno grupo de engenheiros de som decide como os instrumentos musicais podem ser tocados com um computador.o engenheiro alemão Dr. Gerhard Lengeling juntou-se à Apple há 17 anos, quando a Apple comprou a sua empresa Emagic para construir a espinha dorsal do Garageband e a lógica do seu programa irmão., Ele lidera a meia dúzia de membros da equipe, que passa seus dias reunindo o prático (que modelo de guitarra elétrica deve ser usado para fazer sons de guitarra para Garageband?), the scrupulous (How should a guitar string sound if an iPad screen is flicked with moderate versus moderate-to-extreme force?) and the philosophical (Can The haunting, physically resonant linger of an electric minor third be reproduced in a non-physical plane? Porquê ou porque não?).

Amy X. Wang/Rolling Stone

Amy X., Wang/Rolling Stone

No primeiro media visite a Apple já tenha permissão para os seus under-the-radar Aplicativos de Música de estúdio, a equipe de engenheiros mostrou Rolling Stone como o processo de criação para o Garageband dois tipos de sons sintéticos e “real” — pode se estender por semanas ou até meses por instrumento, com novos obstáculos em cada turno. Som sintetizado (i.e., o tipo de notas obviamente artificiais muitas vezes ouvidas em EDM) são feitas a partir de código e ajustadas por código; sons “reais” têm de ser gravados em um estúdio drop-dead-silent setting, dezenas de vezes, em seguida, juntados como retalhos para formar notas perfeitas, um por um.

alguns instrumentos são extra excruciantes., A reprodução digital de uma Americana contra-baixo, um jogador no estúdio arranca uma seqüência de caracteres, prende a respiração por sete segundos para garantir que não há ruído extra a gravação que seja como a nota de tremer no ar (os engenheiros têm de código personalizado a um aplicativo de tempo de duração precisamente), e repete-se o esforço em diferentes posições dos dedos, volumes e pressões do dia a dia. Depois de tirar cada uma das cavalcade de instrumentos do estúdio, a equipe se concentra nas centenas de gravações para escolher o melhor., Ao adicionar um conjunto de instrumentos da Ásia Oriental em uma recente atualização de produtos, os engenheiros consultaram designers em todo o mundo para escolher a cor específica de madeira e fonte de um poema que faria um guzheng Chinês parecer o mais autêntico. Os engenheiros também navegam constantemente em fóruns de música para reclamações, sugestões e pensamentos sobre o que ajustar a seguir.no entanto, a Apple também teve o cuidado de nunca apresentar o Garageband como um produto demasiado profissional. Ele oferece Logic Pro X por $ 199 .,99 para produtores de música dedicados, mas fala pouco sobre isso em seus eventos de lançamento anual cheio de fanfarra, preferindo tout seus aplicativos criativos livres. “A dinâmica entre Garageband e nosso produto pro, a lógica, é orgânica”, diz Susan Prescott, vice-presidente do apps marketing. “Não é ‘criar um recurso para pro e stream it down,’ ou ‘ design para os consumidores e, em seguida, empurrá-lo para os profissionais. Queremos ser relevantes para todos., Garageband vem com cerca de 100 sons hip-hop e EDM synth, e sua base de ofertas virtuais inclui kits personalizáveis de bateria e” cordas inteligentes ” como violinos e violoncelos que podem tocar notas em legato, staccato e pizzicato, com opções adicionais disponíveis para usuários de energia. O número de instrumentos sintéticos e virtuais que oferece hoje é cerca de 40 vezes maior do que o número com que lançou em 2004, dizem os engenheiros.,a crença infame de Steve Jobs na capacidade do design para moldar a vida diária das pessoas, que os líderes de negócios em todo o mundo atribuem como o núcleo do sucesso da Apple, pode ser sentida em cada pixel do software de produção de música. Ao embalar originalmente Garageband com outros produtos iLife iPhoto e iMovie, a Apple posicionou a produção de música como uma perseguição fácil e cotidiana, assim como tirar fotos ou gravar vídeos caseiros., “Garageband in 2004 came from an experiment in what we could do with computers”, says Phil Schiller, Apple’s senior vice president of worldwide marketing, who worked closely with Jobs until the CEO’s death in 2011. “Quando estávamos trabalhando no iMac original, pensando em como o mundo iria mudar ao nosso redor, fomos inspirados pela ideia de uma nova geração de software para conectar todas as coisas que estavam começando a aparecer. Talvez um dia o próximo John Lennon descobrisse o seu talento usando o computador que receberam EM criança no Natal.,”

aspirantes a artistas, naturalmente, tirar partido dos produtos livres. (Todos os loops pré-carregados em Garageband também são livres de royalties.) “Algumas pessoas são tão bons em fazer demonstrações no Garageband que eles trazem alguma coisa e eu sou como, ‘Nós podemos usar 80% do que como o registro final, se você quiser'”, diz Mike Elizondo, que é produzido com artistas como Dr. Dre e Eminem e também trabalhou como Um&R executivo da Warner., “Houve momentos em que um artista vai trazer um vocal que eles gravaram em Garageband apenas usando um laptop microfone interno e parece legal. A Skylar Grey Faz isto muitas vezes. Alex Greenwald, do Phantom Planet and Phases, fiz um disco com ele uma vez, em que, pelo menos, metade do que ele tinha feito no Garageband.”

But the ease-of — access revolution-the mere dozen cliques it might take today to build the basic chord progression of a pop song with radio — darling potential-is as disforting as it is amazing, in some way., Uma pilha de pesquisas acadêmicas da última década examinou de perto as formas em que os desenvolvimentos tecnológicos ditam imediatamente a textura (e, neste caso, o som) da cultura. Os toques nos telefones chocaram as normas da conversa de longa distância; sites de modelos como o Squarespace aumentaram as expectativas para o comércio e apresentação pessoal. Em um documentário chamado The Click, o baterista Greg Ellis mostra como a ubiquidade de um metrônomo digital em programas de gravação deu às canções uma certa uniformidade: “uma paleta que é encolhida para as cores primárias.,”Garageband é o ponto de partida para uma parte significativa dos criadores de música — e embora esteja repleta de variações, todos os usuários carregam um programa e vêem as mesmas características, as mesmas opções de instrumentos e toques de design. Quando há uma versão padrão de qualquer coisa, as pessoas gravitam em direção a ela, e ela acaba mudando a própria natureza da criatividade.uma pergunta, então: Garageband traz padrões e barreiras?, “Qualquer um que pense que pode escrever uma canção pode fazê-lo agora, e muitas das vezes são canções de merda”, Andrew Garver, um professor da USC e engenheiro de masterização, disse à Pitchfork em 2015. “You feel like you’re being told what to do now”, o rapper e produtor Prince Harvey também disse, acrescentando que ele voltou a usar uma versão mais antiga do Garageband porque versões mais recentes eram na verdade mais rígidas e menos personalizáveis.,

desde então, a democratização tem tomado todos os outros aspectos da indústria: os Serviços de streaming baratos são a maneira dominante de as pessoas ouvirem música, e as plataformas de distribuição de sinais-up-and-go como SoundCloud são tão populares que têm gerado seus próprios gêneros. Uma enxurrada de bem saiu deste mar-mudança na acessibilidade auditiva. Assim como muita música medíocre., Artistas estão ajustando seus estilos musicais para ter uma melhor chance de borbulhar para o topo, se isso está fazendo álbuns estranhamente longos (o que ajuda a aumentar a contagem de fluxo do álbum) ou fazendo música muito rapidamente (e perpetuamente andando fora do sucesso do último hit). Coloque a composição computadorizada na mistura, e você tem uma sensação de esmagadoramente semelhante nova música, saindo o tempo todo.escrever músicas hoje em dia é” sobre conveniência e eficiência de custos”, diz Elizondo., “Acho que nunca tive alguém que trouxesse alguma coisa e eu disse:” é exactamente o mesmo toque de tambor que alguém usou”, mas há muitas vezes em que se ouve algo e diz: “ENA, é o Garageband””, diz ele.

Amy X. Wang/Rolling Stone

Amy X. Wang/Rolling Stone

o Que os fãs de Rihanna saber como R&B gráfico-topper “Guarda-chuva” sharp-orelhudo usuários do Macbook clicando em redor sobre o Garageband vai reconhecer como “Vintage Funk Kit 03., O ponto baixo da canção é um popular laço de bateria de Garageband/lógica, usado por amadores e profissionais. Em termos básicos, “Make Love In This Club” de Usher equivale a uma faixa vocal sobreposta a vários loops do “Garageband synth”. Manchas da Apple sons predefinidos em canções de sucesso tornou-se um hobby em alguns cantos da Internet (n.b.: é também provável que para fazer um bom podcast), e se algo em uma canção verdadeiramente é real ou apenas o Garageband-real é muitas vezes uma questão de debate entre os fãs hardcore., “My Song 5” de Haim é uma referência direta à sua origem como uma demo auto-intitulada Garageband, que apresenta um chifre de Garageband distintivo.

iterações futuras do aplicativo, que a Apple tem atualizado regularmente de poucos em poucos meses nos últimos 15 anos, pode tornar ainda mais fácil e mais rápido produzir hits. “Sem entrar em detalhes, eu acho que a aprendizagem de máquinas — como em, sistemas e software que permitirá mais capacidade de ajudar a antecipar o que alguém quer fazer — será de valor”, diz Schiller sobre o que está em obras., Do perigo de Garageband influenciar muito a música, ele diz “há uma causa e efeito” entre qualquer tipo de criatividade e sua plataforma de criação.

é uma interação em que a Apple está envolvida do início ao fim, porque não faz apenas Garageband, uma única peça de software de produção de música., Ele faz Garageband, e o monopolista iTunes no lado da distribuição das coisas, e sua sucessora Apple Music, que cortou no território de Spotify e outras empresas de streaming com sua marca cool-kid fortemente anunciado e acumulou mais de 50 milhões de usuários em apenas alguns anos. A pegada do tech giant na indústria musical cresceu o suficiente para torná-la tão poderosa como uma das três grandes gravadoras., Os nomes dos executivos da Apple podem ser encontrados em listas de performances apenas por convite, tão frequentemente quanto os de grandes gerentes e um &Rs; no mês passado, os vencedores dos 61º Grammy Awards aceitaram seus troféus sob imensos painéis de música da Apple que se estenderam sobre o Staples Center. Todos estes pontos de influência de apenas uma única empresa levantam questões ainda sem resposta sobre o quanto o futuro da música será moldado pela tecnologia em geral.

“The speed of music production is unrecognizable from what it was when I started., Eu acho que ele criou um monte de pressão” — Patrick Stump

as Pessoas geralmente aceite que a cultura torna-se mais homogêneo por causa da tecnologia popular, mas muitos acadêmicos e analistas dizem que a música é especialmente suscetível porque a sua própria transmissão tornou-se dependente de tecnologia e um conjunto específico de aplicações de software, em que. As livrarias ainda estão vivas na era Kindle; as lojas de discos, por outro lado, colapsaram aos pés da transmissão digital., Se os slides de vendas físicas dos últimos anos persistirem, não haverá em breve nenhuma maneira de comprar ou ouvir música sem fazê-lo através da Internet. Vemos os efeitos desta paisagem de distribuição achatada em artistas que fazem músicas favorecedoras de algoritmo-Internet para marcar posições mais altas e verificações maiores. Da mesma forma, a dominação de Garageband e suas ferramentas de pares sobre a paisagem de produção dá à música moderna um ritmo e som distintamente diferente do de décadas passadas., Pesquisa analisando a valentia, energia e regularidade de batida do show de música pop é tudo incrivelmente semelhante, também.

Garageband, em suma, ajudou a iniciar a expansão radical e a compressão para a ideia do que é possível. “A velocidade da produção musical é irreconhecível do que era quando eu comecei”, diz Fall Out Boy’s Stump. “Acho que criou muita pressão. Eu faço alguns scoring de filme, e há até mesmo a expectativa de lá agora de ser capaz de dar a volta imediatamente porque todos podem abrir o seu laptop e começar a compor., As pessoas estão habituadas a isso. Eles estão à espera.”O mais rápido que ele já fez uma faixa, ele diz, é algo em torno de cinco minutos-aproximadamente a quantidade de tempo que levaria para um público para ouvir a própria faixa.