Poiché la sua pionieristica band latin rock condivideva il suo cognome, è facile confondere Carlos Santana con Santana, soprattutto perché il chitarrista funzionava come leader e portavoce del gruppo., Tuttavia, Carlos si è avventurato al di fuori dei confini della sua omonima band per perseguire avventuroso collaborazioni con musicisti jazz, il suo primo album, 1973 Amore Devozione Abbandono, è stato registrato con John McLaughlin e la Mahavishnu Orchestra; il secondo è stato fatto con Alice Coltrane, oltre a liscia materiale, come il genere presentato nel 1983 Havana Moon e 1987), vincitore di un Grammy Blues for Salvador., Durante queste escursioni solistiche, così come il suo lavoro con la sua band, una cosa è rimasta costante: l’eccezionale lavoro di chitarra solista di Carlos, caratterizzato dal suo tono caldo e saturo e dal fraseggio fluido e lirico.
Carlos Santana è nato a Autlan de Navarro, in Messico, il 20 luglio 1947, imparando a suonare il violino quando aveva cinque anni, per poi prendere la chitarra tre anni dopo. La sua famiglia migrò dalla sua città natale a Tijuana, poi si trasferì a San Francisco nei primi anni ’60; si unì alla sua famiglia in California un po’ dopo aver fatto il viaggio verso nord., Da adolescente, ha suonato la chitarra in rock & roll cover band, gravitando verso il blues a metà degli anni’60.
Carlos formò la Santana Blues Band con il chitarrista tastierista/cantante Gregg Rolie nel 1966. Durante i primi giorni del gruppo, la formazione era volatile, con i membri assestamento a Carlos, Rolie, il bassista David Brown, il batterista Bob “Doc” Livingston, e percussionista Marcus Malone nel 1967, intorno al quale il gruppo ha perso la “Blues Band” dal loro nome., Il promoter Bill Graham scoprì la band e prenotò Santana per suonare il suo Fillmore West il 16 giugno 1968. La band ottenne presto un accordo con la Columbia Records, che arruolò il produttore David Rubinson per catturare la band che suonava al Fillmore West nel mese di dicembre; questi nastri furono accantonati fino a quando la Columbia / Legacy li pubblicò nel 1997 come Live at the Fillmore 1968.
Prima di registrare il loro primo album all’inizio del 1969, Santana scambiò Livingston e Malone con Michael Shrieve e Mike Carabello, aggiungendo anche il percussionista Jose Chepito Areas., Questa incarnazione registrò il debutto eponimo del gruppo, poi partì in tour, dove fecero un’apparizione al festival di Woodstock nell’agosto 1969. Quello è stato lo stesso mese Santana è apparso nei negozi di dischi, ed è stato un rapido successo, salendo la sua strada al numero quattro nelle classifiche degli album di Billboard nel corso della sua corsa di due anni nelle classifiche. L’album fu assistito dalla performance di Santana nel documentario di Woodstock del 1970 e dal singolo “Evil Ways”, che raggiunse la nona posizione della Billboard Hot 100 nel 1970., Nel settembre dello stesso anno, Santana rilasciato Abraxas, che ha battuto il suo predecessore: ha raggiunto il numero uno, rimasto in classifica per un anno e mezzo, e ha generato due grandi successi con “Black Magic Woman,” che ha raggiunto il numero quattro di Billboard, e “Oye Como Va,” che ha raggiunto il 13.
I ranghi di Santana si espansero su Santana del 1971 (comunemente chiamato Santana III) con il chitarrista Neil Schon che si unì alla piega e il percussionista Coke Escovedo che sostituì un malato Jose Chepito Areas., Santana III divenne il terzo successo consecutivo per la band, raggiungendo il numero uno e generando un grande successo con” Everybody’s Everything”, che raggiunse il numero 12 della Billboard Hot 100.
Santana III ha segnato la fine della formazione classica della band. Al termine del suo tour di supporto, la band si sciolse, con Carlos mantenendo i diritti sul nome della band. Avrebbe presto assemblare una versione diversa della band con Rolie, Schon, e aree, debuttando questa formazione su Caravanserai, un album del 1972 che ha trovato il chitarrista spingendo in avanti nel jazz., Anche se l’album ha raggiunto la posizione numero otto di Billboard e ha guadagnato una nomination ai Grammy come miglior performance strumentale Pop con colorazione vocale, ha rallentato lo slancio commerciale della band, che non ha fatto nulla per scoraggiare l’appetito del chitarrista per l’esplorazione musicale. Ben presto, Carlos ha iniziato a dividere il suo tempo tra la sua band e progetti solisti. Per prima cosa Carlos Santana & Buddy Miles: Live!, un LP che catturò le esibizioni dal loro tour congiunto di dicembre 1971-aprile 1972., Successivamente, ha collaborato con il chitarrista John McLaughlin e la sua band fusion the Mahavishnu Orchestra per registrare Love Devotion Surrender del 1973. Questo album è stato influenzato dal crescente interesse di Carlos per la spiritualità. McLaughlin lo presentò al suo guru Sri Chinmoy e divenne presto un discepolo, adottando il nome Devadip-che significa “la lampada, la luce e l’occhio di Dio” – nel processo. Nel 1974 ha collaborato con Alice Coltrane per Illuminations, un album di duetti jazz-fusion., Nello stesso anno, la Santana band ha pubblicato il triplo album dal vivo Lotus, registrato in Giappone; nel corso degli anni, la sua reputazione è cresciuta, e alla fine sarà ristampato da Columbia/Legacy in una “edizione completa” nel 2017.
Mentre stava espandendo i suoi orizzonti musicali e spirituali, Carlos continuò a mantenere attiva la sua band omonima; da questo punto in avanti, la composizione fu fluida, con musicisti che entravano e uscivano regolarmente dal gruppo., Nel 1973, una nuova formazione pubblicò Welcome, ma il suo aspetto grafico illustrava come Caravanserai alienasse alcuni fan del gruppo: raggiunse la posizione 25 di Billboard. Borboletta, pubblicato un anno dopo, si è esibito leggermente meglio, raggiungendo 20, ma era chiaro che la band era in pericolo di perdere il loro pubblico, così Carlos ha deciso di fare Amigos del 1976 un progetto commercialmente mentalità. Riunendosi con il produttore David Rubinson, l’uomo che aveva diretto i successi iniziali della band, Santana suonava liscio e diretto su Amigos, e la loro scommessa ha dato i suoi frutti: l’album ha raggiunto la posizione 10 nelle classifiche di Billboard., Rubinson e Santana consegnarono rapidamente un sequel sotto forma di Festival, che si esibì rispettabilmente alla sua uscita nel gennaio 1977. Entro la fine dell’anno, la band ha pubblicato Moonflower, che ha sparso tagli in studio tra le tracce dal vivo; ha raggiunto la decima posizione, in parte sulla forza di una cover di “She’s Not There” degli Zombies, che ha raggiunto la posizione 27 — il loro miglior show sulla Hot 100 dal 1971.
Un’altra cover di oldies – “Stormy” dei Classics IV-è stata inclusa in Inner Secrets del 1978, un album che ha appena scalzato la Top 30.,
Carlos ha pubblicato il suo primo album ufficiale da solista Oneness: Silver Dreams Golden Reality nel marzo 1979; l’album influenzato dal jazz è stato fatturato a Devadip. Più tardi quell’anno, la Santana band tornò con Marathon, uno sforzo più commerciale-oriented prodotto da Keith Olsen che ha caratterizzato il singolo ” You Know That I Love You.”Poco dopo, Carlos ha pubblicato l’album solista The Swing of Delight, una collaborazione con Rubinson che è stata fatturata a Devadip Carlos Santana.
La band rimbalzò nel 1981 con gli Zebop!,, che ha raggiunto la posizione numero nove grazie al singolo di successo “Winning.””Hold On”, il singolo principale di Shango del 1982, è andato a 15 nella Hot 100, portando il suo album genitore a 22. Un album solista, questa volta pubblicizzato come “Carlos Santana” e chiamato Havana Moon, apparve nel 1983, raggiungendo il picco di 31.
Dopo questo prolifico decennio e mezzo, Santana ha iniziato a rallentare la loro produzione in studio negli anni ’80., La band non tornò con un nuovo album fino al 1985, quando Beyond Apparentations arrivò nel febbraio di quell’anno; il suo singolo “Say it Again” arrivò a 45, cinque gradini più alti di 50 che fu il picco dell’album. Santana ha celebrato il loro 20 ° anniversario con un concerto nel 1986, ma Freedom del 1987 non ha avuto molto impatto sulle classifiche, raggiungendo il picco a 95. Carlos è andato da solista nel 1987 con Blues for Salvador, un album che gli ha portato a casa il suo primo Grammy Award per la sua title track (Best Rock Instrumental Performance). Una sontuosa retrospettiva in cofanetto chiamata Viva Santana!, apparso nel 1988 be sarebbe stato certificato Oro — e la Santana band tornò nel 1990 con Spirits Dancing in the Flesh, che si rivelò essere il loro ultimo album per la loro vecchia casa Columbia Records.
Santana firmò con la Polydor per Milagro del 1992, ma l’album non riuscì a generare molta attenzione, raggiungendo il picco nel 1992. Un anno dopo, il gruppo ha pubblicato Sacred Fire: Live in South America, che ha raggiunto la posizione 181 nella Top 200 di Billboard., Nel 1994, Carlos ha collaborato con suo fratello Jorge e suo nipote, Carlos Hernandez, per l’album Santana Brothers; ha raschiato la Top 200, raggiungendo 191. Mentre Carlos lavorava con suo fratello Rolie, Areas e Carabello formarono un gruppo separato chiamato Abraxas Pool, pubblicando l’album Abraxas Pool nel 1994.
Per il resto degli anni ’90, Santana si avvicinò sempre più al circuito oldies, ma le loro fortune furono rianimate quando il loro vecchio sostenitore Clive Davis firmò il gruppo con Arista nel 1998., Davis ha progettato un ritorno stellare per la band che ha preso la forma di Supernatural, un album del 1999 che ha superato ogni possibile aspettativa. Grazie al singolo “Smooth”, una canzone con Matchbox Twenty cantante Rob Thomas (che ha anche co-scritto il brano), Supernatural è diventato un blockbuster internazionale, in cima alle classifiche di tutto il mondo, guadagnando una certificazione Diamante ambita negli Stati Uniti e vincendo otto Grammy Awards, tra cui Record of the Year e Album of the Year., Supernatural produsse un altro singolo numero uno sotto forma di “Maria Maria”, che includeva Wyclef Jean e il prodotto G&B, ma fu “Smooth” che mantenne Supernatural in cima alle classifiche per 12 settimane. Santana consegnato Shaman, il loro sequel soprannaturale, nel 2002., Grazie al singolo di successo “The Game of Love”-una canzone co-scritta da Gregg Alexander dei New Radicals e cantata da Michelle Branch che ha raggiunto il quinto posto e ha vinto il Grammy per la migliore collaborazione pop con la voce-l’album è stato un altro successo cross-demografico, raggiungendo il primo posto di Billboard e guadagnando la certificazione doppio platino dalla RIAA.,
Arrivato nel 2005, All That I Am ha debuttato al secondo posto di Billboard, ma ha effettivamente portato alla fine il revival di Santana come hitmakers; il suo singolo principale, “I’m Feeling You” – che ha di nuovo caratterizzato Michelle Branch alla voce-ha superato il 55. Anche se non ci sono stati singoli di successo imminente, Santana è rimasto un appuntamento fisso nella cultura pop e rock. Nel 2010, hanno pubblicato Guitar Heaven, una raccolta di cover rock classiche con cantanti ospiti; debuttando a five on Billboard, si è rivelato essere il loro ultimo album per Arista.,
Shape Shifter, l’album della band del 2012, è stato il loro primo a non presentare ospiti dai tempi di Milagro. Pubblicato sulla loro impronta Sony distribuito Starfaith, l ” album in gran parte strumentale ha raggiunto il picco a 16 al momento della sua uscita. Santana è tornato a duettare per Corazon del 2014, un album the spotlighted Latin music e caratterizzato da apparizioni di Pitbull, Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs e Juanes.
Carlos ha riunito la maggior parte della formazione Santana III con Rolie, Schon, Shrieve e Carabello per Santana IV, un album pubblicato nell’aprile 2016., L’anno successivo, la band pubblicò Power of Peace, un album collaborativo con i fratelli Isley. È stato l’ultimo album di Santana per la Sony.
Santana ha firmato con Concord nel 2018. La prima versione del contratto è stata l’EP prodotto da Narada Michael Walden In Search of the Mona Lisa, che è apparso a gennaio 2019.