Carlos Santana (Français)

parce que son groupe de rock Latin pionnier partageait son nom de famille, il est facile de confondre Carlos Santana avec Santana, d’autant plus que le guitariste a fonctionné comme leader et porte-parole du groupe., Néanmoins, Carlos s’est aventuré en dehors des limites de son groupe homonyme pour poursuivre des collaborations aventureuses avec des musiciens de jazz-son premier album hors Groupe, Love Devotion Surrender 1973, a été enregistré avec John McLaughlin et Mahavishnu Orchestra; son deuxième a été fait avec Alice Coltrane-en plus de matériel plus lisse, comme le genre présenté sur Havana Moon 1983 et Blues, Tout au long de ces excursions en solo, ainsi que de son travail avec son groupe, une chose est restée constante: le travail de guitare solo exceptionnel de Carlos, caractérisé par son timbre chaud et saturé et son phrasé fluide et lyrique.

Carlos Santana est né à Autlan de Navarro, au Mexique, le 20 juillet 1947, apprenant le violon à l’âge de cinq ans, puis la guitare trois ans plus tard. Sa famille a émigré de sa ville natale à Tijuana, puis a déménagé à San Francisco au début des années 60; il a rejoint sa famille en Californie un peu après avoir fait le voyage vers le nord., Adolescent, il joue de la guitare dans des groupes de rock &, gravitant vers le blues au milieu des années 60.

Carlos forme Le Santana Blues Band avec le guitariste claviériste/chanteur Gregg Rolie en 1966. Pendant les premiers jours du groupe, la formation était volatile, avec L’adhésion de Carlos, Rolie, le bassiste David Brown, le batteur Bob « Doc » Livingston, et le percussionniste Marcus Malone en 1967, à peu près le groupe a perdu le « Blues Band » de leur nom., Le promoteur Bill Graham découvre le groupe et Réserve Santana pour jouer son Fillmore West le 16 juin 1968. Le groupe a rapidement décroché un contrat avec Columbia Records, qui a fait appel au producteur David Rubinson pour capturer le groupe jouant au Fillmore West en décembre; ces bandes ont été mises de côté jusqu’à ce que Columbia/Legacy les publie en 1997 en tant que Live at The Fillmore 1968.

avant d’enregistrer leur premier album Au début de 1969, Santana a échangé Livingston et Malone contre Michael Shrieve et Mike Carabello, ajoutant également le percussionniste Jose Chepito Areas., Cette incarnation enregistre les débuts éponymes du groupe, puis part en tournée, où ils font une apparition marquante au Festival de Woodstock en août 1969. Ce fut le même mois Santana est apparu dans les magasins de disques, et ce fut un succès rapide, grimper son chemin au numéro quatre sur les charts album de Billboard au cours de sa course de deux ans sur les charts. L’album a été aidé par la performance de vol de spectacle de Santana dans le documentaire Woodstock de 1970 et le single « Evil Ways », qui a atteint la neuvième place du Billboard Hot 100 en 1970., En septembre de cette année, Santana a publié Abraxas, qui a battu son prédécesseur: il a atteint un sommet au numéro un, est resté sur les charts pendant un an et demi, et a généré deux grands succès avec « Black Magic Woman, » qui a atteint le numéro quatre sur Billboard, et « Oye Como Va, » qui a culminé à 13.

les rangs de Santana se sont élargis sur Santana de 1971 (communément appelé Santana III) avec le guitariste Neil Schon rejoignant le groupe et le percussionniste Coke Escovedo remplaçant Jose Chepito Areas malade., Santana III est devenu le troisième smash consécutif pour le groupe, atteignant le numéro un et générant un grand succès avec « Everybody’s Everything », qui a atteint le numéro 12 sur Billboard Hot 100.

Santana III marque la fin de la formation classique du groupe. À la fin de sa tournée de soutien, le groupe se sépare, Carlos conservant les droits sur le nom du groupe. Il avait bientôt assembler une version différente du groupe avec Rolie, Schon et Areas, débutant cette formation sur Caravanserai, un album de 1972 qui a trouvé le guitariste pousser vers l’avant dans le jazz., Bien que l’album ait culminé à huit sur Billboard et ait obtenu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure Performance instrumentale Pop avec coloration vocale, il a ralenti l’élan commercial du groupe, ce qui n’a rien fait pour décourager l’appétit du guitariste pour l’exploration musicale. Bientôt, Carlos a commencé à partager son temps entre son groupe et ses projets solo. Carlos Santana est venu en premier & Buddy Miles: Live!, un LP qui a capturé les performances de leur tournée commune de décembre 1971-avril 1972., Il fait ensuite équipe avec le guitariste John McLaughlin et son groupe de fusion The Mahavishnu Orchestra pour enregistrer Love Devotion Surrender en 1973. Cet album a été inspiré par L’intérêt accru de Carlos pour la spiritualité. McLaughlin l’a présenté à son guru Sri Chinmoy et il est rapidement devenu un disciple, adoptant le nom Devadip-qui signifie « la lampe, la lumière et l’Œil de Dieu » – dans le processus. Dans cette optique, Carlos s’associe avec Alice Coltrane en 1974 pour Illuminations, un album de duo jazz-fusion., La même année, le groupe Santana a sorti L’album Triple-live Lotus, enregistré au Japon; au fil des ans, sa réputation a grandi, et il sera finalement réédité par Columbia/Legacy dans une « édition complète » en 2017.

alors qu’il élargissait ses horizons musicaux et spirituels, Carlos a continué à garder son groupe homonyme actif; à partir de ce moment, l’adhésion était fluide, avec des musiciens dérivant régulièrement dans et hors du groupe., En 1973, une nouvelle formation a publié Welcome, mais son apparition dans les charts a illustré à quel point caravansérail s’est aliéné certains des fans du groupe: il a culminé à 25 sur Billboard. Borboletta, sorti un an plus tard, a légèrement mieux performé, atteignant 20, mais il était clair que le groupe était en danger de perdre son public, alors Carlos a décidé de faire D’Amigos de 1976 un projet commercial. Retrouvant le producteur David Rubinson, l’homme qui avait dirigé les premiers succès du groupe, Santana sonnait lisse et direct sur Amigos, et leur gambit a payé: l’album a culminé à 10 sur les charts Billboard., Rubinson et Santana ont rapidement livré une suite sous la forme de Festival, qui a fonctionné de manière respectable lors de sa sortie en janvier 1977. À la fin de l’année, le groupe a publié Moonflower, qui a dispersé des coupes de studio parmi les pistes live; il a culminé à dix, en partie sur la force d’une reprise de « She’s Not There » des Zombies, qui a culminé à 27 — leur meilleure performance sur le Hot 100 depuis 1971.

une autre reprise de oldies – « Stormy » par The Classics IV-a été présentée sur inner Secrets de 1978, un album qui vient de gratter le Top 30.,

Carlos a sorti son premier album solo officiel Oneness: Silver Dreams Golden Reality en Mars 1979; L’album influencé par le jazz a été facturé à Devadip. Plus tard cette année-là, le groupe Santana est revenu avec Marathon, un effort plus axé sur le commerce produit par Keith Olsen qui présentait le single « You Know That I Love You. »Peu de temps après, Carlos a sorti l’album solo The Swing of Delight, une collaboration avec Rubinson qui a été facturée à Devadip Carlos Santana.

Le groupe a rebondi en 1981 avec Zebop!, qui a culminé au numéro neuf, grâce au single « Gagnante. » »Hold On », le premier single de Shango de 1982, est passé à 15 sur le Hot 100, portant son album parent à 22. Un album solo, cette fois présenté comme « Carlos Santana » et appelé Havana Moon, est apparu en 1983, culminant à 31 ans.

après cette décennie et demie prolifique, Santana a commencé à ralentir leur production en studio dans les années 80., Le groupe n’est pas revenu avec un nouvel album avant 1985, quand Beyond Appearances est arrivé en février de cette année-là; son single « Say It Again » a terminé à 45, cinq échelons plus haut que 50 qui était le pic de l’album. Santana a célébré son 20e anniversaire avec un concert en 1986, mais Freedom de 1987 n’a pas eu beaucoup d’impact sur les charts, culminant à 95. Carlos est parti en solo en 1987 avec Blues for Salvador, un album qui lui a valu son premier Grammy Award pour son titre (meilleure Performance instrumentale Rock). Une somptueuse rétrospective intitulée Viva Santana!, apparu en 1988-il sera certifié disque d’or-et le groupe Santana revient en 1990 avec Spirits Dancing in The Flesh, qui s’avère être leur dernier album pour leur maison de longue date Columbia Records.

Santana a signé avec Polydor pour Milagro en 1992, mais l’album n’a pas suscité beaucoup d’attention, culminant à 1992. Un an plus tard, le groupe a sorti Sacred Fire: Live in South America, qui a culminé à 181 sur Billboard Top 200., En 1994, Carlos a fait équipe avec son frère Jorge et son neveu, Carlos Hernandez, pour L’album des Frères Santana; il a gratté le Top 200, atteignant 191. Alors que Carlos travaillait avec son frère, Rolie, Areas et Carabello ont formé un groupe séparé appelé Abraxas Pool, libérant L’album Abraxas Pool en 1994.

pendant le reste des années 90, Santana a dérivé de plus en plus près du circuit oldies, mais leur fortune a été ravivée lorsque leur ancien supporter Clive Davis a signé le groupe à Arista en 1998., Davis a conçu un retour étoilé pour le groupe qui a pris la forme de Supernatural, un album 1999 qui a dépassé toutes les attentes possibles. Grâce au single « Smooth », une chanson mettant en vedette le chanteur de Matchbox Twenty Rob Thomas (qui a également coécrit la chanson), Supernatural est devenu un blockbuster international, en tête des charts dans le monde entier, obtenant une certification diamant convoitée aux États-Unis et remportant huit Grammy Awards, y compris Record de l’année et Album de l’année., Supernatural a produit un autre single numéro un sous la forme de « Maria Maria », qui présentait Wyclef Jean et le produit G&B, mais c’est « Smooth » qui a maintenu Supernatural en tête des charts pendant 12 Semaines. Santana a livré Shaman, leur suite surnaturelle, en 2002., Grâce au single à succès « The Game of Love »-une chanson co-écrite par Gregg Alexander des New Radicals et chantée par Michelle Branch qui a atteint un sommet à cinq et a remporté le Grammy de la meilleure Collaboration Pop Avec Chant-l’album a été un autre succès démographique croisé, culminant à la première place du Billboard et obtenant une double certification,

arrivé en 2005, All That I Am a fait ses débuts à deux sur Billboard, mais a effectivement mis fin au renouveau de Santana en tant que hitmakers; son premier single, « i’m Feeling You » – qui a de nouveau présenté Michelle Branch au chant-a terminé à 55. Même s « il n » y avait pas de singles à succès à venir, Santana est resté un incontournable de la culture pop et rock. En 2010, ils ont sorti Guitar Heaven, une collection de reprises de rock classique avec des chanteurs invités; débutant à cinq sur Billboard, il s’est avéré être leur dernier album pour Arista.,

Shape Shifter, l’album 2012 du groupe, était leur premier à ne pas présenter d’invités depuis Milagro. Sorti sur leur label Starfaith distribué par Sony, L’album largement instrumental a culminé à 16 lors de sa sortie. Santana revient en duo pour Corazon en 2014, un album consacré à la musique latine avec des apparitions de Pitbull, Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs et Juanes.

Carlos a réuni la majeure partie de la formation Santana III avec Rolie, Schon, Shrieve et Carabello pour Santana IV, un album sorti en avril 2016., L’année suivante, le groupe sort Power of Peace, un album collaboratif avec les Isley Brothers. C’était le dernier album de Santana pour Sony.

Santana a signé avec Concord en 2018. La première version du contrat était L’EP In Search of the Mona Lisa, produit par Narada Michael Walden, paru en janvier 2019.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *