período: Late – Post-Romantic

las expresiones «Late-Romantic» y «Post-Romantic» son construcciones relativamente recientes utilizadas para delinee las fases posteriores y/o «declinantes» del período romántico (después de 1850), cuyos aspectos iniciales y generales se describen en la página romántica., A mediados del siglo XIX, los impulsos románticos de la expresión subjetiva y la unidad orgánica se habían interiorizado completamente por la mayoría de los compositores, lo que llevó a aplicaciones más pronunciadas de ambos. La personificación definitiva de estas tendencias románticas tardías es sin duda Richard Wagner, cuyas óperas y» Dramas musicales » se definen en gran medida por la intensa expresión emocional, la elaborada unidad estructural y el vasto alcance artístico, encarnado en su término, Gesamskunstwerk (arte total o integrado)., Incluso los compositores que abrazaron diferentes concepciones de la forma y la sustancia musical, especialmente Johannes Brahms, fueron impulsados por las mismas fuerzas básicas, y buscaron medios cada vez más estrictos para crear cohesión estructural en su música., Como en décadas anteriores del siglo, el Reino de la armonía formó un medio principal de expandir el poder expresivo; en las obras de Wagner, Brahms, Anton Bruckner, Piotr Tchaikovsky, Giuseppe Verdi y otros, la armonía diatónica (simple) de la era clásica fue reemplazada cada vez más por un enfoque cromático (sofisticado), socavando finalmente la integridad misma de la tonalidad, el lenguaje armónico que había reinado desde el Barroco tardío., Otra tendencia dinámica del período fue el auge del nacionalismo musical, donde compositores de países fuera del Nexo central de la música Occidental (Alemania, Austria, Francia, Italia e Inglaterra) se esforzaron por explorar y celebrar las tradiciones populares de sus tierras nativas dentro de un contexto artístico, como Edvard Grieg (Noruega), Antonín Dvorák y Bedrich Smetana (Checoslovaquia), Jean Sibelius (Finlandia), Mikhail Glinka, Nicolay Rimsky – Korsakov y Alexander Borodin (Rusia), etc., – que a su vez ayudan a expandir el lenguaje musical general de la época, tanto armónicamente como rítmicamente y en orquestación. En las últimas décadas del siglo XIX, los desarrollos mencionados anteriormente comenzaron a extenderse hasta un extremo o «educado», como se escucha en las largas sinfonías y obras orquestales (poemas tonales, etc.).,) de los «sucesores» de Wagner, Gustav Mahler y Richard Strauss, así como en obras vocales e instrumentales de otros llamados «Post-románticos», como Alexander Scriabin, Sergey Rachmaninov, Giacomo Puccini y Modest Mussorgsky, lo que conduce de muchas maneras a una especie de crisis, y por lo tanto a los tipos de experimentos que definieron las eras impresionistas y modernas venideras.

Nolan Gasser, PhD
Director Artístico