periodo: Tardo – Post-Romantica

Le espressioni “l’ultimo Romantico” e “Post-Romantica” sono relativamente recenti costrutti utilizzati per delineare la successiva e/o di “declino” fasi del periodo Romantico (dopo il 1850), la cui iniziale e generale aspetti sono descritti sul Romantico pagina., Verso la metà del 19 ° secolo, gli impulsi romantici dell’espressione soggettiva e dell’unità organica erano diventati completamente interiorizzati dalla maggior parte dei compositori, portando a applicazioni più pronunciate di entrambi. L’ultima personificazione di queste tendenze tardo-romantiche è sicuramente Richard Wagner, le cui opere e “Drammi musicali” sono in gran parte definiti da un’intensa espressione emotiva, un’elaborata unità strutturale e una vasta portata artistica – incarnata nel suo termine, Gesamskunstwerk (opera d’arte totale o integrata)., Anche i compositori che abbracciavano concezioni diverse di forma e sostanza musicale, in particolare Johannes Brahms, erano spinti dalle stesse forze di base e cercavano mezzi sempre più stretti per creare coesione strutturale nella loro musica., Come nei primi decenni del secolo, il regno di armonia costituito uno degli strumenti principali di espansione della potenza espressiva; nelle opere di Wagner, Brahms, Bruckner, Pyotr Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, e gli altri, la diatonica (semplice) armonia di epoca Classica, è stato sempre più sostituito da un cromatica (sofisticato) approccio, alla fine di minare l’integrità stessa della Tonalità – il linguaggio armonico che avevano regnato dal tardo Barocco., Un’altra tendenza dinamica di un periodo di ascesa del Nazionalismo musicale, in cui i compositori provenienti da paesi al di fuori della centrale nexus della musica Occidentale (Germania, Austria, Francia, Italia e Inghilterra) si sforzò di esplorare e celebrare le tradizioni popolari della loro terra di origine all’interno di un contesto artistico – come Edvard Grieg (Norvegia), Antonín Dvorák e Bedrich Smetana (Cecoslovacchia), Jean Sibelius (Finlandia), Mikhail Glinka, Nicolay Rimsky-Korsakov, e Alexander Borodin (Russia), etc., – che a loro volta aiutano ad espandere il linguaggio musicale generale del tempo, armonicamente così come ritmicamente e nell’orchestrazione. Nei decenni conclusivi del 19 ° secolo, gli sviluppi notati sopra cominciarono ad allungarsi fino all’estremo o” manierati”, come si sente nelle lunghe sinfonie e nelle opere orchestrali (poesie tonali, ecc.,) dei “successori” di Wagner, Gustav Mahler e Richard Strauss, così come nelle opere vocali e strumentali di altri cosiddetti “post-romantici”, come Alexander Scriabin, Sergey Rachmaninov, Giacomo Puccini e Modest Mussorgsky – portando in molti modi a una sorta di crisi, e quindi ai tipi di esperimenti che hanno definito le future epoche impressioniste e moderne.

Nolan Gasser, PhD
Direttore artistico