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período: Final – Pós-Romântica

As expressões “tardo-Romântico” e “Pós-Romântico”, são relativamente recentes construções usados para delinear o posterior e/ou “em declínio” fases do período Romântico (depois de 1850), cuja inicial e global, os aspectos são descritos no Romântico página., Em meados do século XIX, os impulsos românticos da expressão subjetiva e da unidade orgânica tornaram-se totalmente internalizados pela maioria dos compositores, levando a aplicações mais pronunciadas de ambos. A personificação final destas tendências românticas tardias é certamente Richard Wagner, cujas óperas e “Dramas musicais” são em grande parte definidas por intensa expressão emocional, unidade estrutural elaborada, e vasto âmbito artístico – encarnado em seu termo, Gesamskunstwerk (arte total ou integrada)., Mesmo os compositores que abraçavam concepções diferentes de forma e substância musical, mais notavelmente Johannes Brahms, foram impelidos pelas mesmas forças básicas, e buscaram meios cada vez mais apertados para criar coesão estrutural em sua música., Como em décadas anteriores do século, o reino da harmonia formavam um dos principais meios de expandir o poder expressivo; em obras de Wagner, Brahms, Anton Bruckner, Pyotr Tchaikovsky, de Giuseppe Verdi, e outros, a diatônica (simples) a harmonia da era Clássica foi cada vez mais substituído por um cromática (sofisticado) abordagem, eventualmente, minando a integridade de Tonalidade – a linguagem harmônica que reinou desde o Barroco tardio., Outra dinâmica tendência do período foi o surgimento do Nacionalismo musical, onde compositores de países de fora o nexo central da música Ocidental (Alemanha, Áustria, França, Itália, Inglaterra e) se esforçaram para explorar e celebrar as tradições folclóricas de sua terra natal dentro de um contexto – como Edvard Grieg (Noruega), Antonín Dvorák e Bedrich Smetana (Checoslováquia), Jean Sibelius (Finlândia), Mikhail Glinka, Nicolay Rimsky-Korsakov, e Alexander Borodin (Rússia), etc., – que, por sua vez, ajudam a expandir a linguagem musical geral da época, harmônica, bem como ritmicamente e em orquestração. Nas décadas finais do século XIX, os desenvolvimentos acima referidos começaram a estender-se a um extremo ou “manejado”, como se ouviu nas longas sinfonias e obras orquestrais (poemas de Tom, etc.,) de Wagner “sucessores”, de Gustav Mahler e Richard Strauss, assim como no vocal e instrumental em trabalhos de outros chamados “Pós-Românticos”, como Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov, de Giacomo Puccini, e Modest Mussorgsky – líder em muitos aspectos a uma crise de tipos, e, assim, os tipos de experiências que definiu a vinda Impressionista e Moderna eras.

Nolan Gasser, PhD
Director Artístico

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