period: Late – post-Romantic

les expressions « Late-Romantic » et « Post-Romantic » sont des constructions relativement récentes utilisées pour délimitez les phases ultérieures et/ou « déclinantes » de la période romantique (après 1850), dont les aspects initiaux et généraux sont décrits sur la page romantique., Au milieu du 19e siècle, les impulsions romantiques d’expression subjective et d’unité organique étaient devenues pleinement intériorisées par la plupart des compositeurs, conduisant à des applications plus prononcées des deux. La personnification ultime de ces tendances romantiques tardives est sûrement Richard Wagner, dont les opéras et les « drames musicaux » sont largement définis par une expression émotionnelle intense, une unité structurelle élaborée et une vaste portée artistique-incarnée dans son terme, Gesamskunstwerk (œuvre totale ou intégrée)., Même les compositeurs qui ont adopté des conceptions différentes de la forme et du fond musical, notamment Johannes Brahms, ont été poussés par les mêmes forces fondamentales et ont cherché des moyens toujours plus stricts de créer une cohésion structurelle dans leur musique., Comme dans les premières décennies du siècle, le domaine de l’harmonie constituait un moyen principal d’étendre le pouvoir expressif; dans les œuvres de Wagner, Brahms, Anton Bruckner, Piotr Tchaïkovski, Giuseppe Verdi et d’autres, l’harmonie diatonique (simple) de l’époque classique était de plus en plus remplacée par une approche chromatique (sophistiquée), sapant finalement l’intégrité même de la tonalité – , Une autre tendance dynamique de l’époque est la montée du nationalisme musical, où des compositeurs de pays en dehors du lien central de la musique occidentale (Allemagne, Autriche, France, Italie et Angleterre) s’efforcent d’Explorer et de célébrer les traditions folkloriques de leurs terres natales dans un contexte artistique – comme Edvard Grieg (Norvège), Antonín Dvorák et Bedrich Smetana (Tchécoslovaquie), Jean Sibelius (Finlande), Mikhail Glinka, Nicolay Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin (Russie), etc., – ce qui contribue à élargir le langage musical global de l’époque, aussi bien harmoniquement que rythmiquement et dans l’orchestration. Dans les dernières décennies du 19ème siècle, les développements notés ci-dessus ont commencé à s’étendre à l’extrême ou « maniéré », comme on l’entend dans les longues symphonies et les œuvres orchestrales (poèmes tonaux, etc.,) des « successeurs » de Wagner, Gustav Mahler et Richard Strauss, ainsi que dans les œuvres vocales et instrumentales d’autres soi-disant « Post-romantiques », tels Qu’Alexandre Scriabine, Sergueï Rachmaninov, Giacomo Puccini et Modeste Moussorgski – conduisant à bien des égards à une sorte de crise, et donc à des types d’expériences qui ont défini les époques impressionniste et moderne à venir.

Nolan Gasser, PhD
Directeur Artistique