The Ladykillers (2004)
¿de qué demonios se trataba esto? Un remake del clásico de Ealing crime-caper (con Tom Hanks en el papel de cerebro chiflado de Alec Guinness) al menos prueba, si se necesitaran pruebas, que los Coen tienen un excelente sabor cinéfilo. Pero esto fue inútil y desconcertante. Un caso de No Coen Do.,
Burn After Reading (2008)
What a dog’s brunch of a film: a strained and unfunny Black comic gang-show of big names, with one or two good gags and an admittedly intrigating turn from Brad Pitt as a dopey fitness freak.
the Hudsucker Proxy (1994)
esta comedia Capraesca de época sobre un tipo común – un Tim Robbins bastante poco carismático – que es elevado a la grandeza corporativa como parte de una estafa de precio de acciones es un ejemplo de cómo la comedia de los Coens a veces puede carecer de enfoque: demasiado peculiar y esponjosa.,
O Brother, Where Art Thou? (2000)
El amor de los Coen por Preston Sturges resurgió en esta película que caprichosamente toma sobre sí el título de la película social-realista desesperadamente seria que se planea en los viajes de Sullivan de 1941 de Sturges. Es una película atractiva y agradable sobre tres condenados chaingang fugitivos en la depresión de América que se hacen pasar por un trío de bluegrass, su disco de alguna manera se convierte en un éxito. Cosas tontas y amables que se han desvanecido con el tiempo.
¡Salve, César!, (2016)
Más nostalgia de Hollywood de la edad de oro con esta comedia canterana sobre tinseltown: The boozers, the fixers, The divas, the hoofers, the scribblers. Presenta a George Clooney como una estrella envejecida no demasiado brillante en una épica romana con toga cursi. La película recordó al mundo lo gran bailarín que es Channing Tatum.
True Grit (2010)
un éxito comercial sin precedentes fue lo que los Coen encontraron con este hermoso remake del clásico de John Wayne de 1969; o más bien una nueva adaptación de la novela original de Charles portis., Jeff Bridges fue probablemente el único casting posible como El «Gallo» Cogburn sin cuenta, con Hailee Steinfeld como su empleador, Mattie Ross de 14 años. Es una película de buen carácter, bien hecha, pero tal vez sin el fuerte sabor de la original, o las otras películas de los Coens.
Intolerable Cruelty (2003)
Aquí está el mayor número» infravalorado » en los estudios Coenológicos contemporáneos., En el lanzamiento, la mayoría de los críticos parecían decidir que esta comedia de divorcio screwball con Catherine Zeta-Jones y George Clooney no era buena. No estoy de acuerdo. El abogado de batidos Miles Massey fue un papel que Clooney nació para jugar, y el gato de Zeta-Jones que tiene todas las intenciones de conseguir la crema predator es tremendo.
Raising Arizona (1987)
algunos Coenoisseurs consideran esta comedia temprana como una de las tres primeras; tal vez incluso la medalla de oro., Para mí, no se sostiene muy bien, pero es una película absolutamente distintiva con twang and snap, una comedia dramática de acción realista y fantástica con subtramas extrañas y personajes secundarios extraños. Holly Hunter es la policía que se enamora del criminal de Nicolas Cage; al descubrir que no pueden tener hijos, se involucran en el secuestro infantil más increíblemente inocente imaginable.
La Balada de Buster Scruggs (2018)
Los Coens han creado una joya con su última película, un portmanteau occidental de cuentos de un viejo oeste cómicamente pintoresco, concebido con humor, calidez y estilo visual., Algunas historias son mejores que otras, pero las mejores son magníficas, y Tim Blake Nelson tiene lo que debe ser el papel más importante de su carrera como Buster Scruggs, el vaquero cantor y pistolero.
Barton Fink (1991)
Esta fue la película galardonada que convirtió a los Coen en miembros del salón de la Fama, una sátira de fantasía de la edad de oro de Hollywood sobre un guionista solitario llamado Fink (John Turturro) mezclado en un horrible misterio., Hay un poco de estilo de principios de los 90 sobre la sustancia, y la película fue denunciada por nada menos que una figura de Arthur Miller como «sin sentido», pero con estilo es, sin duda, lo que es.
Inside Llewyn Davis (2013)
The complacent world of early 60s pre-Dylan folk is the location for this touching and often hilarious drama about a failing Greenwich Village folk singer: the prickly Llewyn Davis (that Welsh-sounding first name does not in fact exist outside this film), played by Oscar Isaac., Es una mirada conmovedora a las horribles decisiones de la mediana edad que los artistas tienen que tomar cuando queda claro que sus carreras no están funcionando.
a Serious Man (2009)
El gran debate sobre lo divertido que los Coen siempre pretenden ser se cristaliza tal vez por el adjetivo en el título aquí: una película completamente absorbente y personal, ambientada en el medio oeste de su infancia. Es maravillosamente interpretado por Michael Stuhlbarg (un papel muy raro para él), que interpreta al Académico sumido en la desesperación cuando su esposa declara que su matrimonio ha terminado.,
Miller’s Crossing (1990)
un inspirado thriller de la mafia de la prohibición que ha sido alquimizado en una película de Coen con una perspectiva cómica elegante y excéntrica. Hay una gran actuación de un joven Gabriel Byrne como ese gángster básico: el joven ambicioso en la organización, un poco fuera de su profundidad. Y hay un glorioso tiroteo con banda sonora de Danny Boy.
Fargo (1996)
Una de las películas de Coen que se adornará en Cannes, este noir de inflexión cómica ahora está disfrutando de una vida después de la muerte como un spin-off de televisión., Frances McDormand da lo que puede ser su mayor actuación de Coen como Marge Gunderson, la policía embarazada de Minnesota que investiga un plan torcido del distribuidor de autos de William H Macy para secuestrar a su propia esposa.,
The Man Who Wasn’t There (2001)
Las discusiones sobre la obra de Coen siempre se centran en lo que está sobrevalorado y subestimado, y hay mucho espacio en la mesa central estrechamente agrupada para este tipo de discusiones, pero para mí The Man Who Wasn’t There es una de sus mejores películas: una la noir en blanco y negro extrañamente hermosa y de movimiento lento al estilo de James M Cain o Robert Aldrich, con Billy Bob Thornton como barbero cuya esposa Frances McDormand) está teniendo una aventura con su jefe (James Gandolfini). Apasionante.
Blood Simple (1984)
el devastador y bueno debut de bajo presupuesto de los Coens de 1984, un thriller noir inspirado, bastante sin la extravagancia cómica de sus trabajos posteriores. Todavía se ve y se siente completamente original, a pesar de sus inspiraciones genéricas obvias. Frances McDormand es una mujer joven, engañando a su marido abusivo (un excelente Dan Hedaya), que luego contrata a un espeluznante gumshoe para seguirla, con una actuación increíblemente malvada de M Emmet Walsh.,
The Big Lebowski (1998)
para muchos, esta siempre será la mejor película de Coen, y ciertamente es seductoramente divertida, holgada, libre y extraña, con una gran actuación de Jeff Bridges como The Dude, trayendo una gravedad extraña a un papel que podría haber parecido simplemente espacial o loco con un intérprete menor.
No Country For Old Men (2007)
este drama sensacional y apocalíptico, basado en el thriller occidental de Cormac McCarthy, sigue siendo la obra maestra de los Coens: una pesadilla negra que tiene lugar bajo un vasto cielo Tejano, fermentado con brillantes bromas. Anton Chigurgh de Javier Bardem es un villano horriblemente extraño, y el sheriff de Tommy Lee Jones es una voz de cordura y humor en un mundo de maldad.,
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