The Ladykillers (2004)

de quoi s’agissait-il? Un remake du Classique Ealing crime-caper (avec Tom Hanks dans le rôle de cerveau de crackpot D’Alec Guinness) prouve au moins, si la preuve était nécessaire, que les Coens ont un excellent goût cinéphile. Mais c’était inutile et incompréhensible. Un cas de non Coen Do.,

Burn After Reading (2008)

quel brunch de chien d’un film: un gang-show de bandes dessinées noires tendues et peu drôles de grands noms, avec un ou deux bons gags et un tour certes intrigant de Brad Pitt en tant que monstre de fitness dopey.

The Hudsucker Proxy (1994)

Cette comédie Capraesque d’époque sur un gars ordinaire – un Tim Robbins plutôt peu charismatique – qui est élevé à la grandeur de l’entreprise dans le cadre d’une arnaque au cours d’actions est un exemple de la façon dont la comédie de Coens peut parfois manquer de concentration: trop excentrique et spongieuse.,

O Frère, Où es-Tu? (2000)

L’amour des Coens pour Preston Sturges refait surface dans ce film qui prend de manière fantaisiste le titre du film social-réaliste désespérément sérieux prévu dans les voyages de Sullivan de Sturges en 1941. C’est un film attrayant et sympathique sur trois condamnés de chaingang en fuite dans l’Amérique de la dépression qui se font passer pour un trio bluegrass, leur disque devenant en quelque sorte un succès. Des trucs stupides et aimables qui se sont estompés avec le temps.

Salut, César!, (2016)

plus de nostalgie hollywoodienne de l’âge d’or avec cette comédie chancelante sur tinseltown: the boozers, the fixers, The divas, the hoofers, the scribblers. Il présente George Clooney comme une étoile vieillissante pas trop brillante dans une épopée Romaine ringarde portant une toge. Le film a rappelé au monde ce qu’est un grand danseur Channing Tatum.

True Grit (2010)

un succès commercial sans précédent a été ce que les Coens ont trouvé avec ce beau remake du classique de 1969 de John Wayne; ou plutôt une nouvelle adaptation du roman original de Charles Portis., Jeff Bridges était probablement le seul casting possible en tant que « coq” Cogburn sans compte, avec Hailee Steinfeld comme employeur, Mattie Ross, 14 ans. C’est un film de bonne humeur, bien fait, mais peut-être sans le goût fort de l’original, ou des autres films des Coens.

intolerable Cruelty (2003)

Voici le plus grand problème de « sous-évaluation” dans les études coenologiques contemporaines., À sa sortie, la plupart des critiques semblaient décider que cette comédie de divorce screwball avec Catherine Zeta-Jones et George Clooney n’était pas bonne. Je suis en désaccord. L  » avocat smoothie Miles Massey était une partie Clooney est né pour jouer, et le Chat de Zeta-Jones-qui-a-toutes-intention-de-obtenir-la-crème predator est énorme.

Raising Arizona (1987)

certains Coenoisseurs considèrent cette première comédie comme l’une des trois meilleures; peut-être même la médaille d’or., Pour moi, il ne résiste pas si bien, mais c’est un film tout à fait distinctif avec twang et snap, une comédie dramatique d’action réaliste-fantastique avec des intrigues secondaires étranges et des personnages mineurs étrangers. Holly Hunter est la flic qui tombe amoureuse du criminel de Nicolas Cage; en découvrant qu’ils ne peuvent pas avoir d’enfants, ils s’impliquent dans l’enlèvement d’enfants le plus farfelu et innocent imaginable.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Les Coen ont créé un joyau avec leur dernier film, un western de contes d’un old west pittoresque et comique, conçu avec humour, chaleur et flair visuel., Certaines histoires sont meilleures que d’autres, mais les meilleures sont superbes, et Tim Blake Nelson a ce qui doit être le plus grand rôle de sa carrière comme Buster Scruggs, the singin’, gunslingin’ cowpoke.il est possible de créer un fichier de type »c23cabc38e ». Photo: Allstar / Cinetext / WORKING TITLE

Barton Fink (1991)

ce film primé a transformé les Coens en hall-of-famers, une satire fantastique de Hollywood de l’âge d’or sur un scénariste solitaire appelé Fink (John Turturro) mêlé à un horrible mystère., Il y a un peu de style du début des années 90 sur la substance, et le film a été dénoncé par pas moins D’une figure Qu’Arthur Miller comme « dénué de sens”, mais élégant est sans aucun doute ce qu’il est.

Inside Llewyn Davis (2013)

le monde complaisant du folk pré-Dylan du début des années 60 est le lieu de ce drame touchant et souvent hilarant sur un chanteur folk de Greenwich Village défaillant: L’épineux Llewyn Davis (ce prénom à consonance galloise n’existe en fait pas en dehors de ce film), joué par Oscar Isaac., C’est un regard poignant sur les terribles décisions de la quarantaine que les artistes doivent prendre quand il devient clair que leur carrière ne fonctionne pas.

a Serious Man (2009)

Le Grand Débat sur la façon dont les Coens ont toujours l’intention d’être drôles est peut-être cristallisé par l’adjectif dans le titre ici: un film entièrement captivant et personnel, situé dans le mid-west de leur enfance. Il est merveilleusement interprété par Michael Stuhlbarg (un rôle principal trop rare pour lui), qui joue l’universitaire plongé dans le désespoir lorsque sa femme déclare que leur mariage est terminé.,

Miller’s Crossing (1990)

Un thriller inspiré de la mafia de la prohibition qui a été transformé en un film de Coen avec une perspective Comique élégante et excentrique. Il y a une grande performance d’un jeune Gabriel Byrne comme ce gangster-agrafe: le jeune gars ambitieux dans l’organisation, un peu hors de sa profondeur. Et il y a une fusillade glorieuse enregistrée par Danny Boy.

Fargo (1996)

L’un des films de Coen à être mis en vedette à Cannes, ce noir aux inflexions comiques connaît maintenant une vie après la mort en tant que spin-off TV., Frances McDormand donne ce qui pourrait être sa plus grande performance de Coen en tant que Marge Gunderson, la flic enceinte du Minnesota enquêtant sur un plan tordu du concessionnaire automobile de William H Macy pour kidnapper sa propre femme.,

The Man Who Wasn’t There (2001)

Les Discussions sur L’œuvre de Coen se concentrent toujours sur ce qui est exagéré et sous – estimé, et il y a beaucoup de place dans le milieu de table étroitement groupé pour ce genre d’argument, mais pour moi The Man Who Wasn’t There est l’un de leurs meilleurs films: un noir et blanc étrangement beau et lent dans le style de James M Cain ou Robert Aldrich, avec Billy Bob Thornton dans le rôle d’un barbier dont la femme (Frances McDormand) a une liaison avec son patron (James Gandolfini). Préhension.

Blood Simple (1984)

Les débuts dévastateurs des Coens à petit budget de 1984, un thriller noir inspiré, tout à fait sans la bizarrerie comique de leurs œuvres ultérieures. Il a toujours l’air et se sent tout à fait original, malgré ses inspirations génériques évidentes. Frances McDormand est une jeune femme, trompant son mari violent (Un superbe Dan Hedaya), qui engage ensuite un gumshoe effrayant pour la suivre, avec une performance démoniaque de M Emmet Walsh.,

The Big Lebowski (1998)

pour beaucoup, ce sera toujours le plus grand film de Coen, et il est certainement incroyablement drôle, baggy, roue libre et étrange, avec une grande performance de Jeff Bridges dans le rôle de The Dude, apportant une gravité étrange à un rôle qui aurait pu sembler simplement spacey ou farfelu avec

No Country For Old Men (2007)

ce drame sensationnel et apocalyptique, basé sur le thriller western de Cormac McCarthy, est toujours le chef-d’œuvre des Coens: un cauchemar noir qui se déroule sous un vaste ciel Texan, levé de brillantes Anton Chigurgh de Javier Bardem est un méchant horriblement bizarre, et le shérif de Tommy Lee Jones est une voix de santé mentale et d’humour dans un monde de mal.,

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