Oltre su Instagram, dove condivido un sacco di dietro le quinte e di processo, qualcuno di recente mi ha chiesto i miei ‘segreti’ quando si tratta di come fare un dipinto astratto.

In primo luogo, ho trovato che tipo di esilarante perché fino a poco tempo fa non ho davvero ‘ottenere’ o godere di fare arte astratta. Ho sempre avuto un piede saldamente piantato in un’immagine, anche se mi sono allontanato selvaggiamente da esso sulla tela., Ho seguito due corsi di pittura astratta, e mentre amavo entrambi, non pensavo ancora che fosse per me.

In secondo luogo, mi sono improvvisamente reso conto che il mio lavoro di recente è diventato sempre più astratto. È iniziato con i paesaggi beachy, e gradualmente si sono sciolti e frammentati, al punto che ora ho un bel po ‘di “quasi astratti” e diversi dipinti completamente astratti. Non ho scelto astratto-ho anche pensato che non mi piaceva e non poteva davvero farlo – ha appena iniziato accadendo.

Bonus arte / lezione di vita lì., 🙂

La domanda mi ha fatto pensare; come si fa a fare un dipinto astratto che funziona? Naturalmente questo è in parte verso il basso per chi guarda, ma per me ci sono sicuramente cose che rende una pittura astratta sentire più successo.,

Quindi ho pensato di condividere ciò che ho suggerito a Michele che ha posto la domanda, e di espanderlo un po ‘ perché potrebbe aiutare anche te.

Usa un’immagine di riferimento

Questo potrebbe sembrare controintuitivo, ma in realtà avere un punto di partenza specifico mi aiuta molto, specialmente come qualcuno proveniente da uno sfondo rappresentativo. Non ne uso sempre uno, ma a volte mi piace avere una delle mie foto a portata di mano, o qualcosa che ho trovato su Pinterest {da questa bacheca}, quindi ho una linea guida da seguire in termini di una composizione che funziona già.,

Generalmente è più un trampolino di lancio, e in realtà non importa quale sia il soggetto della foto; di solito abbandono il riferimento molto presto dopo l’avvio. Aiuta solo a far andare le cose.

Avere un punto focale

Non ha bisogno di essere qualcosa di riconoscibile, ma avere un posto per l’occhio per iniziare o finire come si vaga intorno alla tela aiuta un dipinto ‘senso’ e sentirsi soddisfacente da guardare. In generale si desidera che il punto focale sia fuori centro, per lo stesso motivo.,

In questo, il grande anello bianco in alto serve a disegnare l’occhio dal ‘percorso’ nella metà inferiore verso l’orizzonte. Non è un punto focale in-your-face, ma aiuta l’occhio a viaggiare, che è ciò che l’occhio vuole fare!

Rimani consapevole dei valori

Mentre ci sono sicuramente abstract là fuori con un intervallo di valori molto piccolo che sono assolutamente belli, non è qualcosa che ho ancora imparato., È più difficile in un certo senso, perché hai molto meno con cui lavorare, quindi devi essere molto più sicuro e praticato. {Non lasciate che vi scoraggiare da avere un andare però!}

Un intervallo di valori molto limitato può rendere un dipinto superficiale e senza nulla di significativo da dire. Può anche confondere lo spettatore se non c’è abbastanza di un percorso per l’occhio da seguire, per quanto sottile.

Mi piace iniziare con un sacco di ombre e rimuoverle gradualmente., L’aggiunta e la rimozione è uno dei modi più semplici e più indulgente per costruire un dipinto, perché basta andare avanti fino a quando le cose iniziano a lavorare insieme.

Continua a girarlo per verificare il bilanciamento

Questo è un consiglio valido per qualsiasi dipinto; più lo fai, più diventa facile e ‘ fuori equilibrio ., Equilibrio non significa che tutto sia uguale o uguale-questo non è interessante per l’occhio e ironicamente tende a significare che è fuori equilibrio – significa che tutte le parti del dipinto lavorano insieme e all’interno della cornice dei quattro bordi.

Controlla i tuoi bordi!

I bordi sono altrettanto importanti per il successo di un dipinto quanto quello che ci metti dentro. Possono aiutare ad ancorare il dipinto, creare uno squilibrio piacevole, o suggerire più andando su ‘off stage’. Tienili d’occhio mentre dipingi e non lasciare che il tuo punto focale si perda fluttuando al centro.,

Guarda come in questo, un paio di post stanno arrivando da destra, e sulla parte sinistra dell’erba sta scomparendo dal bordo. Se non avessi avuto nulla che toccasse i bordi non sembrerebbe giusto. {Prova a bloccarli con le dita-vedrai cosa intendo!}

Variare i tuoi segni

I segni sono cose affascinanti. “parlano” l’un l’altro, in modo che ognuno di voi contribuisca alla conversazione., Sta a te creare una conversazione armoniosa, o anche disgiunta, ma che può essere “letta” dallo spettatore, anche se non ci sono due persone che la leggeranno allo stesso modo. {L’arte è piena di paradossi !}

Mi piace spingermi a creare il maggior numero possibile di marchi mentre lavoro; è sorprendentemente difficile perché cadiamo in schemi e abitudini. Per esempio, ho un amore profondo e costante abitudine di fare segni verticali, quindi devo stare attento a bilanciare che con più orizzontali di quanto potrei pensare di fare., È così divertente avere quella sfida mentre dipingo – mi tiene in punta di piedi!

Ecco un esperimento di mark making che ho fatto di recente per il corso Touchstone. Nessuna immagine di riferimento, ma quel “percorso” viene visualizzato di nuovo! E un bel paio di verticali. 🙂

Usa i tuoi sentimenti

Poiché l’arte astratta non ha un soggetto riconoscibile, il soggetto può diventare pura emozione. Recentemente ho fatto un dipinto mentre bevevo vino e ballavo, ed ero nell’umore più favoloso mentre lo facevo. Vino! Offerta d’arte sottovalutata!}., Ecco il dipinto che ne è risultato:

È piuttosto caotico e da allora l’ho calmato un po’, ma puoi vedere e sentire l’esuberanza che provavo mentre lo dipingevo. Quindi incanalare ciò che ti senti e lasciare che informa la tua pittura! Ovviamente anche questo può essere molto catartico.

Avere un concetto

Qualcosa con cui ho giocato molto di recente è l’idea di dipingere ‘weather’. Per me questo significa non dipingere letteralmente cieli blu o pioggia, ma la sensazione che il tempo porta, in particolare il vento., Non sono sicuro del perché-il vento è la mia condizione meteorologica meno preferita – ma spesso quando dipingo scoprirò che sto pensando al vento e a come “sembra”. Aiuta a mantenere i dipinti dinamici e vivi.

Potresti scegliere un concetto meno violento! Non importa cosa sia, solo che ti ispira e ti aiuta a rimanere concentrato. Passare da un concetto all’altro può portare a una pittura confusa e confusa.

Mantienilo semplice {il tuo approccio, non necessariamente il dipinto!,}

Come regola generale di base, la variazione e il contrasto sono ciò che contribuirà a rendere il dipinto interessante, specialmente se sei un po ‘ un noob e non ti senti troppo sicuro di te! Personalmente preferisco i dipinti con più ombre e luci, e una sensazione di movimento dinamico.

Ecco un video di me che faccio uno dei miei “quasi abstract” – Il caos precede l’ordine, che ho menzionato prima nel post – dall’inizio alla fine. Ho accelerato o saremmo stati qui tutto il giorno. 🙂

Questo video sblocca qualcosa in me., Ieri ho passato le tre ore più felici a dipingere di quelle che ho da molto tempo. Non sono ancora sicuro dei risultati, ma mi sento di nuovo liberato e entusiasta. E sai quanto può essere noioso quando la tua creatività si asciuga, quindi grazie mille per averlo condiviso-è stato molto generoso, mi sento come se mi fosse stato dato un regalo!

Vicki Hutchins

Spero che questo aiuti!, Non sono affatto una vecchia mano nella pittura astratta, ma uso e trovo utile ognuno di questi punti, e sto facendo un lavoro che amo {e anche altri fanno} ultimamente.

Avete domande? Se è così, li pop nei commenti e farò del mio meglio per aiutare. O hai qualche tecnica che ti aiuti a fare abstract? La mia lista non è affatto esaustiva quindi per favore condividi la tua esperienza!,

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