sur Instagram, où je partage beaucoup de derrière les coulisses et les processus, quelqu’un m’a récemment demandé pour mes « secrets » quand il s’agit de savoir comment faire un tableau abstrait.

Tout d’abord, j’ai trouvé ce genre d’hilarant parce que jusqu’à tout récemment, je n’avais pas vraiment « compris » ou aimé faire de l’Art abstrait. J’avais toujours un pied fermement planté dans une image, même si je m’en éloignais sauvagement sur la toile., J’ai suivi deux cours de peinture abstraite, et même si j’aimais les deux, Je ne pensais toujours pas que c’était pour moi.

deuxièmement, je me suis soudainement rendu compte que mon travail devenait de plus en plus abstrait. Cela a commencé avec les paysages beachy, et peu à peu ils se sont relâchés et fragmentés, au point où j’ai maintenant pas mal de « presque abstraits » et plusieurs peintures entièrement abstraites. Je n’ai pas choisi l’abstrait – je pensais même que je ne l’aimais pas et que je ne pouvais pas vraiment le faire – ça a commencé à se produire.

bonus art / leçon de vie là-bas., 🙂

La question m’a fait réfléchir; comment FAIRE une peinture abstraite qui fonctionne? Naturellement, cela dépend en partie du spectateur, mais pour moi, il y a certainement des choses qui rendent une peinture abstraite plus réussie.,

J’ai donc pensé partager ce que j’ai suggéré à Michele qui a posé la question, et développer un peu car cela pourrait vous aider aussi.

utiliser une image de référence

cela peut sembler contre-intuitif, mais avoir un point de départ spécifique m’aide beaucoup, surtout en tant que quelqu’un venant d’un arrière-plan de représentation. Je n’en utilise pas toujours, mais parfois j’aime avoir une de mes propres photos à portée de main, ou quelque chose que j’ai trouvé sur Pinterest {de ce tableau}, donc j’ai une ligne directrice à suivre en termes de composition qui fonctionne déjà.,

généralement, c’est plus un tremplin, et peu importe le sujet de la photo; j’abandonne généralement la référence très peu de temps après avoir commencé. Cela aide juste à faire avancer les choses.

avoir un point focal

Il n’a pas besoin d’être quelque chose de reconnaissable, mais avoir un endroit pour que l’œil commence ou se termine lorsqu’il se promène autour de la toile aide une peinture à « avoir du sens » et à se sentir satisfaisant à regarder. D’une manière générale, vous voulez que le point focal soit décentré, pour la même raison.,

dans celui-ci, la grande boucle blanche en haut sert à attirer l’œil du « chemin » dans la moitié inférieure vers l’horizon. Ce n’est pas un point focal dans votre visage, mais il aide l’œil à voyager, ce qui est ce que l’œil veut faire!

restez conscient des valeurs

bien qu’il existe certainement des résumés avec très peu de plage de valeurs qui sont absolument magnifiques, ce n’est pas quelque chose que je maîtrise encore., C’est plus difficile d’une certaine manière, parce que vous avez tellement moins à travailler, donc vous devez être beaucoup plus confiant et pratiqué. {Ne laissez pas cela vous dissuader d’avoir un aller si!}

Une plage de valeurs très limitée peut rendre une peinture superficielle et sans rien de significatif à dire. Cela peut aussi dérouter le spectateur s’il n’y a pas assez de chemin à suivre pour l’œil, aussi subtil soit-il.

j’aime commencer avec beaucoup de foncés et les supprimer progressivement., Ajouter et supprimer est l’un des moyens les plus faciles et les plus indulgents de construire une peinture, car vous continuez jusqu’à ce que les choses commencent à fonctionner ensemble.

continuez à la tourner pour vérifier l’équilibre

ceci est un conseil valable pour c’est déséquilibré., L’équilibre ne signifie pas que tout est égal ou identique – ce n’est pas intéressant pour l’œil et, ironiquement, tend à signifier qu’il est déséquilibré – cela signifie que toutes les parties de la peinture fonctionnent ensemble et dans le cadre des quatre bords.

Vérifiez vos bords!

Les bords sont tout aussi importants pour le succès d’une peinture que ce que vous y mettez. Ils peuvent aider à ancrer la peinture, créer un déséquilibre agréable, ou Suggérer plus d’aller sur « hors scène ». Gardez un œil sur eux pendant que vous peignez et ne laissez pas votre point focal se perdre en flottant au centre.,

voyez comment dans celui-ci, quelques poteaux arrivent de la droite, et sur la partie gauche de l’herbe disparaît du bord. Si je n’avais rien touché aux bords, ça n’aurait pas l’air bien. {Essayez de les bloquer avec vos doigts-vous verrez ce que je veux dire!}

Varier vos marques

les Marques sont des choses fascinantes. Ils « parlent » les uns aux autres, de sorte que chacun de vous contribue à la conversation., C’est à vous de créer une conversation harmonieuse, voire décousue, mais qui peut être  » lue  » par le spectateur, même si deux personnes ne la liront pas de la même manière. {L’Art est plein de paradoxe!}

j’aime me pousser à créer autant de différents types de marques que je peux pendant que je travaille; c’est étonnamment difficile parce que nous tombons dans des modèles et des habitudes. Par exemple, j’ai un amour profond et une habitude constante de faire des marques verticales, donc je dois faire attention à équilibrer cela avec plus d’horizontales que je ne pourrais penser à faire., C’est tellement amusant d’avoir ce défi en cours d’exécution comme je peins – il me garde sur mes orteils!

Voici une expérience de fabrication de marques que j’ai faite récemment pour le cours Touchstone. Pas d’image de référence, mais ce « chemin » apparaît à nouveau! Et un assez grand nombre de marchés verticaux. 🙂

Utilisation de vos sentiments

Parce que l’art abstrait n’a pas reconnaissable sujet, le sujet peut devenir l’émotion pure. J’ai récemment fait une peinture en buvant du vin et en dansant, et j’étais dans l’Humeur la plus fabuleuse en le faisant. {Vin! Offre d’art sous-estimée!}., Voici le tableau qui en a résulté:

C’est assez chaotique et je l’ai depuis calmé un peu, mais vous pouvez voir et sentir l’exubérance que je ressentais en le peignant. Alors canalisez ce que vous ressentez et laissez-le informer votre peinture! Évidemment, cela peut être très cathartique trop.

avoir un concept

quelque chose avec lequel j’ai beaucoup joué récemment est l’idée de peindre « météo ». Pour moi, cela ne signifie pas littéralement peindre le ciel bleu ou la pluie, mais le sentiment que le temps porte, en particulier le vent., Je ne sais pas pourquoi – le vent est ma condition météorologique la moins préférée – mais souvent, quand je peins, je pense au vent et à son « apparence ». Il aide à garder les peintures dynamiques et vivantes.

vous pourriez choisir un concept moins violent! Peu importe ce que c’est, seulement qu’il vous inspire et vous aide à rester concentré. Passer d’un concept à un autre peut conduire à une peinture confuse et déroutante.

Gardez les choses simples {votre approche, pas nécessairement la peinture!,}

en règle générale, la variation et le contraste sont ce qui aidera à rendre la peinture intéressante, surtout si vous êtes un peu noob et que vous ne vous sentez pas trop confiant quant à ce que vous faites! Personnellement, je préfère les peintures avec plus de ténèbres et de lumières, et une sensation de mouvement dynamique.

Voici une vidéo de moi faisant l’un de mes « presque résumés » – le Chaos précède L’ordre, que j’ai mentionné plus tôt dans le post – du début à la fin. J’ai accéléré ou on serait là toute la journée. 🙂

Cette vidéo a décollé quelque chose en moi., Hier, j’ai passé les trois heures les plus heureuses à peindre que j’ai depuis longtemps. Je ne suis toujours pas sûr des résultats, mais je me sens à nouveau libéré et enthousiasmé. Et vous savez à quel point cela peut être fatigant quand votre créativité s’assèche, alors merci beaucoup de partager cela – c’était très généreux, j’ai l’impression qu’on m’a offert un cadeau!

Vicki Hutchins

j’espère que cela aide!, Je ne suis en aucun cas une vieille main à la peinture abstraite, mais j’utilise et trouve chacun de ces points utiles, et je fais des travaux que j’aime {et d’autres font aussi} ces derniers temps.

avez-vous des questions? Si oui, pop-les dans les commentaires et je vais faire de mon mieux pour aider. Ou avez-vous des techniques qui vous aident à faire des résumés? Ma liste n’est en aucun cas exhaustive, alors n’hésitez pas à partager votre propre expérience!,

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