Como fazer uma pintura abstrata

Sobre no Instagram, onde eu compartilho um monte de cenas de bastidores e o processo, alguém me perguntou recentemente para o meu ‘segredos’ quando se trata de como fazer uma pintura abstrata.

Em Primeiro Lugar, eu achei esse tipo de hilariante porque até muito recentemente eu realmente não ‘obter’ ou gostar de fazer arte abstrata. Eu sempre tive um pé firmemente plantado em uma imagem, mesmo que eu me afastei loucamente dela na tela., Fiz dois cursos de pintura abstractos, e apesar de amar ambos, ainda não pensei que fosse para mim.em segundo lugar, apercebi-me subitamente que o meu trabalho tem vindo a tornar-se cada vez mais abstracto. Começou com as paisagens de praia, e gradualmente elas foram se soltando e fragmentando, até o ponto em que agora tenho alguns ‘quase abstratos’ e várias pinturas totalmente abstratas. Eu não escolhi abstrato – eu até pensei que eu não gostava e não poderia realmente fazê-lo-simplesmente começou a acontecer.lição de Arte/Vida bónus., 🙂

Aqui um ‘quase abstrata’ eu terminei recentemente; ainda lembra da duna pinturas que eu estava fazendo no início deste ano, mas ir para o desconhecido com alguns estranhos e interessantes marcas.

a pergunta me fez pensar; como você faz uma pintura abstrata que funciona? Naturalmente, isso depende em parte do observador, mas para mim há definitivamente coisas que fazem uma pintura abstrata sentir-se mais bem sucedida.,então eu pensei em compartilhar o que eu sugeri para Michele que fez a pergunta, e expandir um pouco sobre ela, uma vez que ele pode ajudá-lo também.

Use uma imagem de referência

isto pode soar contraintuitivo, mas na verdade ter um ponto de partida específico ajuda-me muito, especialmente como alguém que vem de um fundo representativo. Nem sempre uso uma, mas às vezes gosto de ter uma das minhas próprias fotos à mão, ou algo que encontrei no Pinterest {deste quadro}, então tenho uma diretriz a seguir em termos de uma composição que já funciona.,

geralmente é mais de um trampolim, e na verdade não importa qual é o assunto da foto; eu geralmente abandono a referência muito logo após o início. Ajuda a pôr as coisas a andar.

tem um ponto focal

não precisa de ser qualquer coisa reconhecível, mas ter um lugar para o olho começar ou terminar à medida que vagueia em torno da tela ajuda uma pintura “fazer sentido” e se sentir satisfatória para olhar. De um modo geral, pretende que o ponto focal esteja fora do centro, pela mesma razão.,

neste, o grande laço branco no topo serve para atrair o olho do “caminho” na metade inferior em direção ao horizonte. Não é um ponto focal no rosto, mas ajuda o olho a viajar, que é o que o olho quer fazer!

o Caos Precede a Fim

Ficar ciente de valores

Enquanto não são, definitivamente, resumos lá fora, com muito pouco intervalo de valores que são absolutamente lindo, que não é algo que eu já domina ainda., É mais difícil de certa forma, porque você tem muito menos com que trabalhar, então você precisa ser muito mais confiante e treinado. Não deixes que isso te impeça de te divertires!

uma gama muito limitada de Valores pode fazer uma pintura sentir-se superficial e sem qualquer coisa significativa para dizer. Também pode confundir o espectador se não houver um caminho suficiente para o olho seguir, por mais sutil que seja.gosto de começar com muitos darks e removê-los gradualmente., Adicionar e remover é uma das formas mais fáceis e mais indulgentes de construir uma pintura, porque você só continua até que as coisas comecem a trabalhar juntas.

Aqui está uma pintura com uma forte composição diagonal, com valores mais leve na parte superior, e mais escuras, mais “aterramento” valores abaixo

Continue girando-o para verificar o equilíbrio

Este é válido conselho para qualquer pintura; quanto mais você faz, mais fácil se torna para ver instantaneamente o que está fora de equilíbrio., Equilíbrio não significa que tudo seja igual ou olhando o mesmo-isso não é interessante para o olho e ironicamente tende a significar que está fora de equilíbrio – significa que todas as partes da pintura trabalham juntas e dentro do quadro das quatro bordas.verifique as suas bordas!

as arestas são tão importantes para o sucesso de uma pintura como o que você coloca dentro delas. Eles podem ajudar a ancorar a pintura, criar um desequilíbrio agradável, ou sugerir mais indo em ‘fora do palco’. Fica de olho neles enquanto pintas e não deixes que o teu ponto focal se perca a flutuar no centro.,

veja como neste, alguns dos posts estão vindo da direita, e na parte esquerda da grama está desaparecendo da borda. Se não tivesse nada a tocar nas bordas, não me pareceria bem. Tenta bloqueá – los com os dedos, vais ver o que quero dizer!}

É mais Simples Desta Forma

Variam de suas marcas

Marcas são coisas fascinantes. Eles’ falam ‘ uns com os outros, para que cada um que você faz contribua para a conversa., Cabe a você criar uma conversa harmoniosa, ou até mesmo uma desarticulada, mas que possa ser ‘lida’ pelo espectador, mesmo que não haja duas pessoas que a leiam da mesma forma. A arte está cheia de paradoxos!}

Eu gosto de me esforçar para criar tantos tipos diferentes de marcas quanto eu posso enquanto estou trabalhando; é surpreendentemente difícil porque nós caímos em padrões e hábitos. Por exemplo, eu tenho um profundo amor e hábito permanente de fazer marcas verticais, então eu tenho que ter cuidado para equilibrar isso com mais horizontais do que eu poderia pensar em fazer., É tão divertido ter esse Desafio a correr como eu pinto-ele mantém-me em meus dedos!

aqui está uma experiência em mark making I feito recentemente para o curso de Pedra de Toque. Nenhuma imagem de referência, mas esse’ caminho ‘ está aparecendo novamente! E algumas verticais. 🙂

Use seus sentimentos

porque a Arte abstrata não tem um assunto reconhecível, o sujeito pode se tornar pura emoção. Recentemente fiz um quadro enquanto bebia vinho e dançava, e estava com um humor fabuloso enquanto o fazia. Vinho! Material de arte subestimado!}., Aqui está a pintura que resultou:

é bastante caótico e eu desde então acalmei um pouco, mas você pode ver e sentir a exuberância que eu estava sentindo como eu pintei. Canalize o que está a sentir e deixe-o informar a sua pintura! Obviamente isto também pode ser muito catártico.

tem um conceito

algo com que tenho jogado muito recentemente é a ideia de pintar ‘tempo’. Para mim isso significa não literalmente pintar o céu azul ou a chuva, mas a sensação de que o tempo carrega, em particular o vento., Não sei por que – o vento é a minha condição meteorológica menos favorita – mas muitas vezes quando estou pintando vou descobrir que estou pensando sobre o vento e como ele “parece”. Ajuda a manter as pinturas dinâmicas e vivas.você pode escolher um conceito menos violento! Não importa o que seja, só que te inspira e te ajuda a manter-te concentrado. Mudar de um conceito para outro pode levar a uma pintura confusa e confusa.

mantenha isto simples {a sua abordagem, não necessariamente a pintura!,}

como regra básica de polegar, variação e contraste são o que vai ajudar a tornar a pintura interessante, especialmente se você é um pouco de noob e não se sentir muito confiante sobre o que está fazendo! Pessoalmente eu prefiro pinturas com mais darks e luzes, e um sentimento de movimento dinâmico.

aqui está um vídeo de mim fazendo um dos meus ‘quase resumos’ – o caos precede a ordem, que mencionei anteriormente no pós-do início ao fim. Acelerei ou ficaremos aqui o dia todo. 🙂

this video unstuck something in me., Ontem passei as três horas mais felizes a pintar do que há muito tempo. Ainda não tenho a certeza dos resultados, mas sinto-me livre outra vez e entusiasmado. E você sabe o quão cansativo pode ser quando sua criatividade seca, então muito obrigado por compartilhar isso – foi muito generoso, eu sinto que me foi dado um presente!

Vicki Hutchins

espero que isso ajude!, Não sou de modo algum uma mão velha em pintura abstrata, mas uso e acho cada um destes pontos úteis, e estou fazendo algum trabalho que eu amo e outros fazem muito ultimamente.

tem alguma pergunta? Se assim for, coloque-os nos comentários e eu farei o meu melhor para ajudar. Ou tens alguma técnica que te ajude a fazer abstratos? Minha lista não é de modo algum exaustiva, por isso, por favor, compartilhe sua própria experiência!,

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