Nella nostra era di romanzi polizieschi e thriller altamente commercializzati, può sembrare che i libri horror che definiscono lo zeitgeist siano una cosa del passato. In effetti, Stephen King era una volta l’autore di bestseller perenne nel mondo, ei bambini negli anni ‘ 90 divoravano libri di pelle d’oca come Il Blob divoravano, beh, tutto.
Ma non dimentichiamo che oggi c’è un’enorme base di fan dell’orrore, alla disperata ricerca della loro prossima soluzione. Quindi, se stai sperando di diventare il prossimo Principe ereditario del Terrore, il tuo sogno può ancora diventare realtà!, E il primo passo è imparare a scrivere una storia dell’orrore.
Attingere paure comuni
La parte più importante di qualsiasi storia horror è naturalmente sta per essere il suo fattore di paura. La gente non legge l’orrore per un facile intrattenimento; lo leggono per essere eccitati e terrorizzati. Detto questo, qui ci sono alcuni elementi che è possibile utilizzare per spaventare seriamente i pantaloni fuori il vostro lettore.
Le paure istintive
Le paure che hanno una sorta di fondamento logico o biologico sono spesso le più potenti nell’orrore., Oscurità, altezze, serpenti e ragni — tutte queste sono fobie estremamente comuni radicate nell’istinto. Di conseguenza, tendono ad essere molto efficaci nel spaventare i lettori.
Questo è particolarmente vero quando il terrore colpisce personaggi innocenti a proposito di nulla: un killer li intrappola nella loro casa senza una ragione apparente, o vengono improvvisamente rapinati da uno sconosciuto con un revolver. Come dice la scrittrice horror Karen Woodward, ” Il cuore pulsante dell’orrore è la consapevolezza che le cose brutte accadono alle brave persone.,”
Mostri ed entità soprannaturali
Questi si estendono oltre il regno della logica e nel regno del” perturbante”, come lo chiamava Freud. Sappiamo tutti che vampiri, lupi mannari e fantasmi non sono reali, ma questo non significa che non possano scuoterci fino al midollo. In effetti, è la stessa incertezza che suscitano che li rende così sinistri: cosa succede se i mostri sono davvero là fuori, non li abbiamo mai visti? Questa paura è una delle più diffuse nell’orrore, ma se decidi di scrivere in questo modo, la tua storia deve essere abbastanza convincente.,
Tensioni sociali
Un altro grande mezzo per spaventare le persone è quello di attingere alle tensioni e alle preoccupazioni sociali — una tattica particolarmente diffusa nei film horror. Proprio nella memoria recente, Get Out affronta l ” idea di razzismo di fondo in America moderna, Il Babadook esamina la salute mentale, e ne consegue è circa lo stigma di casuale sesso. Tuttavia, le tensioni sociali possono anche essere facilmente incarnate nelle pagine di una storia dell’orrore, come in The Lottery di Shirley Jackson.,
Colpisci la giusta atmosfera
La “giusta atmosfera” per la tua storia dipende dal tipo di orrore che vuoi scrivere. Per usare di nuovo esempi cinematografici, stai andando per più Texas Chainsaw Massacre o Silence of the Lambs? Il tono e l’atmosfera della tua storia pendono sul suo sottogenere.,ies prima molto è accaduto
È anche possibile combinare sottogeneri, soprattutto, come la vostra storia di progresso., Si potrebbe iniziare con un senso di orrore psicologico emozionante, poi passare a sfumature gotiche, che culmina nel terrore assoluto.
Ma non importa quale tipo di orrore si sta lavorando con, dovrebbe essere profondamente potente per il vostro lettore — e voi stessi! “Se riesci a insinuarti con la tua scrittura, di solito è un buon segno che sei su qualcosa”, dice l’editore Harrison Demchick.
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Rendere la posta in gioco evidente
In modo che i lettori di brivido veramente alla vostra storia dell’orrore, è necessario renderli consapevoli della posta in gioco. Stabilisci chiaramente il problema principale o la motivazione per il tuo personaggio(i) e cosa devono perdere se non lo capiscono. Queste puntate e motivazioni potrebbero comportare:
Sopravvivenza. L’obiettivo più basilare dei personaggi in qualsiasi storia dell’orrore è sopravvivere., Tuttavia, ci sono sfumature che accompagnano questo obiettivo. Forse il loro obiettivo non è solo quello di rimanere in vita, ma di sconfiggere la loro nemesi assassina mentre lo fa — che si tratti di un’altra persona, di uno spirito malvagio o anche di se stessi, se si tratta di uno scenario di tipo Jekyll e Hyde.
Proteggere i propri cari. Più persone il protagonista deve tenere al sicuro, maggiore è la posta in gioco. Molti racconti orribili raggiungono il picco con una minaccia di morte non per il personaggio principale, ma per uno o più dei loro cari (come in Phantom of the Opera o Red Dragon).
Cracking misteri irrisolti., Perché alcune storie dell’orrore non riguardano la fuga del pericolo nel presente, ma piuttosto la scoperta dei terrori del passato. Questo è particolarmente vero in sottogeneri come l’orrore cosmico, che hanno a che fare con i grandi misteri dell’universo, spesso coinvolgendo la storia antica.
Ancora una volta, come con atmosphere, è sempre possibile unire diversi tipi di posta in gioco., Ad esempio, potresti avere un personaggio che cerca di risolvere alcuni misteriosi omicidi accaduti anni fa, solo per scoprire che sono il prossimo obiettivo!
La cosa principale da ricordare quando si tratta di orrore — in particolare storie di orrore — è che la posta in gioco semplice tendono ad avere il maggiore impatto. Dice l’autore Chuck Wendig, della sua ricetta perfetta per l’orrore: “Paletti semplici, pugnalati duramente attraverso lo sterno.”
Suggerimento bonus! Hai bisogno di aiuto evocando pali e suspense?, Prova a leggere un vero crimine magistralmente realizzato, che può essere ancora più spaventoso dell’orrore bone fide, dal momento che è effettivamente accaduto.
Considera attentamente il tuo punto di vista
Il tuo lettore dovrebbe sentire una parentela con il tuo personaggio principale, in modo tale che quando la posta in gioco è alta, sentono che il loro cuore inizia a battere più velocemente. Questo può essere ottenuto attraverso il punto di vista limitato in prima persona o in terza persona. (Quando scrivi horror, ti consigliamo di evitare la terza persona onnisciente, che può distanziare il tuo lettore e ridurre il loro investimento nella storia.,)
POV in prima persona
Parlando di cuori che battono, per un grande esempio di narrazione in prima persona in orrore, non guardare oltre Il Cuore rivelatore. Molte delle storie di Poe coinvolgono narratori in prima persona squilibrati (The Black Cat, The Cask of Amontillado) ma nessuno è più famoso di questo, in cui il personaggio principale è spinto ad uccidere il suo anziano coinquilino. Si noti l’uso agghiacciante di Poe del POV in prima persona fin dalle prime righe della storia:
È vero! Sì, sono stato malato, molto malato., Ma perché dici che ho perso il controllo della mia mente, perché dici che sono pazzo? Non vedi che ho il pieno controllo della mia mente? In effetti, la malattia ha solo reso più forte la mia mente, i miei sentimenti, i miei sensi could potevo sentire suoni che non avevo mai sentito prima. Ho sentito suoni dal cielo; e ho sentito suoni dall’inferno!
Il POV in prima persona è eccellente per agganciare il tuo lettore all’inizio e tenerli in sospeso per tutta la tua storia., Tuttavia, potrebbe essere troppo intenso per pezzi più lunghi e più intricati e potrebbe essere difficile da eseguire se stai cercando di nascondere qualcosa ai tuoi lettori.
Vale anche la pena di pensare alle implicazioni del POV in prima persona, passato in una storia dell’orrore-suggerisce che hanno vissuto per raccontare la storia, il che potrebbe rovinare il tuo finale drammatico. Pertanto, se si decide di utilizzare la narrazione in prima persona, probabilmente si dovrebbe tenerlo in tempo presente.
POV in terza persona
Se ti trovi a lottare per far funzionare il POV in prima persona, considera invece una prospettiva limitata in terza persona., Questo tipo di narrazione è spesso usato in horror di forma più lunga, reso popolare da artisti del calibro di Stephen King e Dean Koontz. Guarda come è usato qui nel romanzo di King del 1974 Carrie, nella descrizione del suo personaggio omonimo:
Carrie stava tra stolidamente, una rana tra i cigni. Era una ragazza grossa con i brufoli sul collo, sulla schiena e sulle natiche, i capelli bagnati completamente senza colore looked Sembrava la parte della capra sacrificale, il culo costante, credente in chiavi di scimmia mancine, fallo perpetuo, e lo era.,
Questa narrazione dipinge un’immagine intima del personaggio, pur consentendo la libertà per il commento in un modo che la narrazione in prima persona non lo fa tanto., La narrazione limitata in terza persona funziona bene anche per costruire una certa atmosfera, piuttosto che saltarci dentro, come fa il narratore di Poe, il che fa parte del motivo per cui la terza persona è migliore per pezzi più lunghi. (Vedi di più sull’uso magistrale del POV di King per allentare la tensione nella nostra Guida al Re!)
Narratori inaffidabili
In alternativa, se sei impegnato ad avere un narratore in prima persona ma non vuoi rivelare tutto ai tuoi lettori, un narratore inaffidabile potrebbe essere la tua soluzione perfetta!, Molti romanzi di mistero e thriller impiegano narrazione inaffidabile al fine di lavorare fino a un grande colpo di scena senza dare via troppo. Quindi, se vorrai o meno un narratore inaffidabile probabilmente dipende da come finisci la tua storia: dritto in fondo alla linea o con una svolta.
Per torcere o non torcere?
I colpi di scena sono emozionanti, memorabili e aiutano a mettere a fuoco l’incertezza precedente, liberando la tensione rivelando la verità., Tuttavia, sono anche notoriamente difficili da inventare ed estremamente difficili da tirare fuori — devi suggerire attentamente una svolta, assicurandoti che non sia troppo prevedibile o cliché.
Quindi: torcere o non torcere? Questa è la domanda.
To twist
I grandi colpi di scena nella scrittura horror tendono a seguire il sentiero battuto: la vittima si rivela essere l’assassino, la persona che pensavamo fosse morta non lo è davvero, o — peggio di tutto — era tutto nella loro testa per tutto il tempo! Ma tieni presente che piccoli e sottili colpi di scena possono essere altrettanto (se non più) efficaci.,
Prendi il racconto di William Faulkner Una rosa per Emily. Dopo la morte di Emily, gli abitanti del villaggio scoprono il cadavere di un viaggiatore scomparso da tempo in uno dei suoi letti di ricambio, insieme a una ciocca di capelli d’argento. Mentre la scoperta del corpo potrebbe essere raccapricciante, è la presenza dei capelli di Emily (suggerendo che le piaceva coccolare con un cadavere) che ti perseguita davvero.
Non torcere
Il finale della tua storia non deve uscire dal campo sinistro per scioccare e inorridire i lettori., Il classico approccio horror lascia il lettore in sospeso per quanto riguarda esattamente ciò che accadrà, poi si conclude con una resa dei conti violenta (si pensi slasher film).
In questo approccio, mentre lo showdown stesso potrebbe non essere una sorpresa, le scene che lo portano a creare tensione e anticipazione per il climax. In questo modo, quando arriva il grande momento, racchiude ancora un pugno drammatico.
Non dimenticare le basi
“Un romanzo horror, come ogni storia, parla di un personaggio o di personaggi che cercano di raggiungere un obiettivo basato sui loro desideri e bisogni individuali”, afferma Demchick., “Se lasci che il concetto travolga il personaggio, perderai molto di ciò che rende l’orrore il più coinvolgente possibile.”
Mentre scrivi, devi rimanere consapevole delle tecniche di narrazione di base e non lasciarti trasportare dal dramma dell’orrore. Potrebbe aiutare, prima di iniziare, a rispondere a queste domande sui tuoi personaggi e sulla trama:
- Quale paura o lotta deve superare il tuo protagonista?
- Che decisione prendono per metterli in questa situazione?
- Come sconfiggeranno o sfuggiranno al loro avversario, se non del tutto?
- Quali sono le conseguenze ultime delle loro azioni?,
Questo ti aiuterà a creare un contorno di base per la tua storia horror, che puoi abbellire per creare atmosfera e suspense. Nelle storie di genere trama-driven, un contorno completo ed elementi emotivamente risonanti sono vitali per mantenere il vostro lettore investito.
Una grande storia horror bilancia il dramma con realismo e suspense con sollievo, anche con il colpo occasionale di umorismo., Gillian Flynn è il maestro di questa tecnica-come si vede in questo estratto dalla sua storia horror The Grownup, in cui il narratore sta tramando come capitalizzare i suoi servizi di “pulizia spirituale”:
Potrei entrare in affari per me stesso, e quando la gente mi ha chiesto: “Cosa fai?”Direi che sono un imprenditore in quel modo altezzoso che gli imprenditori avevano. Forse io e Susan saremmo diventati amici. Forse mi inviterebbe in un club del libro. Mi sedevo accanto a un fuoco e sgranocchiare Brie e dire, Sono un piccolo imprenditore, un imprenditore, se si vuole.,
Cerca qualcosa di nuovo
Per distinguerti dalla massa, devi pensare alle tendenze abusate dell’orrore e assicurarti che la tua storia non sia “stata lì, fatto.”Ad esempio, la trama di “vampire romance” è un cavallo morto senza nessuno a batterlo dopo tutto il Twilight, Vampire Diaries e True Blood hype.
Tuttavia, ciò non significa che non è possibile utilizzare alcuni elementi di tendenze popolari nella tua scrittura. Devi solo mettere un giro su di esso e renderlo il tuo!,
Ad esempio, zombie horror era già un genere ben indossato quando Pride and Prejudice e Zombies di Seth Grahame-Smith è uscito nel 2009. Ma impostandolo in epoca regency e con personaggi ben amati di Jane Austen, ha creato un brillante lavoro originale e ritagliato un nuovo pubblico per zombie fiction. Puoi anche rendere omaggio a noti tropi horror, come i fratelli Duffer di Stranger Things hanno fatto per Stephen King e Steven Spielberg — e che il pubblico esperto apprezzerà sicuramente.,
Ci si sente certamente a volte come tutte le buone storie dell’orrore sono già stati scritti, rendendo le proprie idee sembrano banali. Ma non dimenticate che nuovo orrore esce tutto il tempo, e ci vuole solo una grande idea per essere un successo!, Quindi cercate di non sottolineare su di esso, e ricordate: solo dopo aver letto attraverso questa guida, sei già molto più vicino a diventare un cimitero letterario smash.