à notre époque de romans policiers et de romans à suspense hautement commercialisés, il peut sembler que les livres d’horreur qui définissent le zeitgeist appartiennent au passé. En effet, Stephen King était autrefois l’auteur à succès éternel dans le monde, et les enfants dans les années 90 ont dévoré des livres de chair de poule comme le Blob dévoré, Eh bien, tout.
mais n’oublions pas qu’il y a une énorme base de fans d’horreur aujourd’hui, désespérés pour leur prochaine solution. Donc, si vous espérez devenir le prochain Prince héritier de L’effroi, votre rêve peut encore devenir réalité!, Et la première étape est d’apprendre à écrire une histoire d’horreur.
puiser dans les peurs courantes
la partie la plus importante de toute histoire d’horreur va naturellement être son facteur de peur. Les gens ne lisent pas l’horreur pour se divertir facilement; ils la lisent pour être titillés et terrorisés. Cela dit, Voici quelques éléments que vous pouvez utiliser pour effrayer sérieusement le pantalon de votre lecteur.
peurs instinctives
Les peurs qui ont une sorte de fondement logique ou biologique sont souvent les plus puissantes dans l’horreur., L’obscurité, les hauteurs, les serpents et les araignées — tout cela sont des phobies extrêmement courantes enracinées dans l’instinct. En conséquence, ils ont tendance à être très efficaces pour effrayer les lecteurs.
cela est particulièrement vrai lorsque la terreur frappe des personnages innocents à propos de rien: un tueur les piège dans leur maison sans raison apparente, ou ils sont soudainement agressés par un étranger avec un revolver. Comme le dit L’écrivain D’horreur Karen Woodward, » le cœur vivant de l’horreur est la connaissance que de mauvaises choses arrivent aux bonnes personnes., »
monstres et entités surnaturelles
ceux-ci s’étendent au-delà du domaine de la logique et dans le domaine de” l’étrange », comme Freud l’a appelé. Nous savons tous que les vampires, les loups-garous et les fantômes ne sont pas réels, mais cela ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas nous secouer jusqu’au cœur. En fait, c’est l’incertitude même qu’ils suscitent qui les rend si sinistres: et si les monstres étaient vraiment là-bas, nous ne les avions jamais vus? Cette peur est l’un des plus répandus dans l’horreur, mais si vous décidez d’écrire dans cette veine, votre histoire doit être assez convaincant.,
tensions sociétales
Un autre grand moyen d’effrayer les gens est de puiser dans les tensions et les préoccupations sociétales — une tactique particulièrement répandue dans les films d’horreur. Juste dans la mémoire récente, Get out aborde l « idée du racisme sous-jacent dans l » Amérique moderne, le Babadook examine la santé mentale, et il suit est sur la stigmatisation des occasionnels sexe. Cependant, les tensions sociétales peuvent aussi facilement s’incarner dans les pages d’une histoire d’horreur, comme dans The Lottery de Shirley Jackson.,
frappez la bonne atmosphère
la « bonne atmosphère” pour votre histoire dépend du type d’horreur que vous voulez écrire. Pour utiliser à nouveau des exemples cinématographiques, allez-vous pour plus de massacre à la tronçonneuse au Texas ou le Silence des agneaux? Le ton et l’atmosphère de votre histoire s’accrocheront à son sous-genre.,l’horreur brute implique des descriptions vives de sang jaillissant, de chair piratée et d’organes égorgés afin de choquer le lecteur; pensez aux films gore des années 70
Il est également possible de combiner des sous-genres, en particulier au fur et à mesure que votre histoire progresse., Vous pourriez commencer par un sentiment d’horreur psychologique palpitante, puis passer à des nuances gothiques, qui culmine dans la terreur totale.
Mais quel que soit le type d’horreur avec lequel vous travaillez, il devrait être profondément puissant pour votre lecteur-et vous-même! « Si vous parvenez à vous glisser avec votre propre écriture, c’est généralement un très bon signe que vous êtes sur quelque chose”, explique L’éditeur Harrison Demchick.
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rendre les enjeux évidents
pour que les lecteurs de vraiment frissonner à votre histoire d’horreur, vous devez leur faire prendre conscience des enjeux. Établissez clairement le problème principal ou la motivation de votre personnage(s), et ce qu’ils ont à perdre s’ils ne le comprennent pas. Ces enjeux et motivations peuvent impliquer:
La survie. L’objectif le plus fondamental des personnages dans toute histoire d’horreur est de survivre., Cependant, il y a des nuances qui accompagnent cet objectif. Peut — être que leur objectif n’est pas seulement de rester en vie, mais de vaincre leur ennemi juré tout en le faisant-que ce soit une autre personne, un esprit maléfique, ou même eux-mêmes, si c’est un scénario de type Jekyll et Hyde.
Protéger les êtres chers. Plus le protagoniste doit garder de personnes en sécurité, plus les enjeux sont élevés. De nombreux contes horribles culminent avec une menace de mort non pas pour le personnage principal, mais pour un ou plusieurs de leurs proches (comme dans Phantom of the Opera ou Red Dragon).
percer des mystères non résolus., Parce que certaines histoires d’horreur ne visent pas à échapper au péril présent, mais plutôt à découvrir les terreurs du passé. Cela est particulièrement vrai dans les sous-genres comme l’horreur cosmique, qui ont à voir avec les grands mystères de l’univers, impliquant souvent l’histoire ancienne.
encore une fois, comme avec atmosphere, vous pouvez toujours fusionner différents types d’enjeux., Par exemple, vous pourriez avoir un personnage essayant de résoudre des meurtres mystérieux qui se sont produits il y a des années, seulement pour découvrir qu’ils sont la prochaine cible!
la principale chose à retenir quand il s’agit d’horreur — en particulier les histoires d’horreur — est que les enjeux simples ont tendance à avoir le plus grand impact. Dit L’auteur Chuck Wendig, de sa recette parfaite pour l’horreur: « piquets simples, poignardé dur à travers le sternum.”
conseil Bonus! Besoin d’aide pour conjurer les enjeux et le suspense?, Essayez de lire un vrai crime magistralement conçu-ce qui peut être encore plus effrayant que l’horreur bone fide, car cela s’est réellement produit.
examinez attentivement votre point de vue
votre lecteur devrait ressentir une parenté avec votre personnage principal, de sorte que lorsque les enjeux sont élevés, il sent que son propre cœur commence à battre plus vite. Cela peut être réalisé par le point de vue limité à la première personne ou à la troisième personne. (Lorsque vous écrivez horreur, vous voudrez éviter la troisième personne omnisciente, ce qui peut éloigner votre lecteur et réduire leur investissement dans l’histoire.,)
first person POV
En parlant de cœurs battants, pour un excellent exemple de narration à la première personne dans l’horreur, ne cherchez pas plus loin que le cœur révélateur. Beaucoup d’histoires de Poe impliquent des narrateurs dérangés à la première personne (Le Chat Noir, le fût D’Amontillado) mais aucune n’est plus notoire que celle-ci, dans laquelle le personnage principal est conduit à assassiner son colocataire âgé. Remarquez L’utilisation effrayante de Poe du POV à la première personne dès les premières lignes de l’histoire:
C’est vrai! Oui, j’ai été malade, très malade., Mais pourquoi dois vous dire que j’ai perdu le contrôle de mon esprit, pourquoi dites-vous que je suis folle? Ne voyez-vous pas que j’ai le plein contrôle de mon esprit? En effet, la maladie n’a fait que renforcer mon esprit, mes sentiments, mes sens… je pouvais entendre des sons que je n’avais jamais entendus auparavant. J’ai entendu des sons du ciel; et j’ai entendu des sons de l’enfer!
le point de vue à la première personne est excellent pour accrocher votre lecteur au début et le garder en suspens tout au long de votre histoire., Cependant, il peut être trop intense pour des pièces plus longues et plus complexes, et peut être difficile à exécuter si vous essayez de cacher quelque chose à vos lecteurs.
il vaut également la peine de réfléchir aux implications du POV à la première personne et au passé dans une histoire d’horreur — cela suggère qu’ils ont vécu pour raconter l’histoire, ce qui pourrait ruiner votre fin dramatique. Par conséquent, si vous décidez d’utiliser la narration à la première personne, vous devriez probablement la garder au présent.
point de vue à la troisième personne
Si vous avez du mal à faire fonctionner le point de vue à la première personne, envisagez plutôt une perspective limitée à la troisième personne., Ce type de narration est souvent utilisé dans l’horreur de forme plus longue, popularisée par des gens comme Stephen King et Dean Koontz. Regardez comment il est utilisé ici dans le roman Carrie de 1974 de King, dans la description de son personnage éponyme:
Carrie se tenait parmi stolidly, une grenouille parmi les cygnes. Elle était une fille chunky avec des boutons sur son cou et le dos et les fesses, ses cheveux mouillés complètement sans couleur She elle avait l’air la partie de la chèvre sacrificielle, le cul constant, croyant dans les clés de singe gaucher, faute perpétuelle, et elle était.,
Cette narration peint une image intime du personnage, tout en laissant la liberté pour le commentaire d’une manière que la narration à la première personne ne fait pas autant., La narration limitée à la troisième personne fonctionne également bien pour construire une certaine atmosphère, plutôt que de sauter dedans, comme le fait le narrateur de Poe — ce qui explique en partie pourquoi la troisième personne est meilleure pour les pièces plus longues. (Voir plus de L’utilisation magistrale du POV par King pour faire monter la tension dans notre Guide du Roi!)
narrateurs peu fiables
alternativement, si vous êtes engagé à avoir un narrateur à la première personne mais que vous ne voulez pas tout révéler à vos lecteurs, un narrateur peu fiable pourrait être votre solution parfaite!, De nombreux romans de mystère et de thriller utilisent une narration peu fiable afin de travailler jusqu’à une grande torsion sans trop en donner. Donc, si vous voulez ou non un narrateur peu fiable dépend probablement de la façon dont vous terminez votre histoire: directement sur la ligne ou avec une torsion.
tordre ou ne pas tordre?
les rebondissements de L’intrigue sont passionnants, mémorables et aident à mettre au point l’incertitude précédente, libérant la tension en révélant la vérité., Cependant, ils sont également notoirement difficiles à trouver et extrêmement difficiles à retirer — vous devez soigneusement faire allusion à une torsion, tout en vous assurant qu’elle n’est pas trop prévisible ou cliché.
alors: tordre ou ne pas tordre? C’est la question.
to twist
Les Grands rebondissements de l’écriture d’horreur ont tendance à suivre les sentiers battus: la victime s’avère être le tueur, La personne que nous pensions morte ne l’est pas vraiment, ou — pire encore — tout était dans leur tête tout le temps! Mais gardez à l’esprit que de petits rebondissements subtils peuvent être tout aussi (sinon plus) efficaces.,
prenez la nouvelle A Rose for Emily de William Faulkner. Après la mort D’Emily, les villageois découvrent le cadavre d’un voyageur disparu depuis longtemps dans l’un de ses lits de rechange-avec une mèche de cheveux argentés. Bien que la découverte du corps puisse être horrible, c’est la présence des cheveux D’Emily (suggérant qu’elle aimait se câliner avec un cadavre) qui vous hante vraiment.
ne pas tordre
la fin de votre histoire n’a pas besoin de sortir du champ gauche pour choquer et horrifier les lecteurs., L’approche classique de l’horreur laisse le lecteur en suspens quant à ce qui se passera précisément, puis se conclut par une confrontation violente (pensez aux films slasher).
dans cette approche, bien que l’épreuve de force elle-même ne soit peut-être pas une surprise, les scènes qui y mènent créent de la tension et de l’anticipation pour le point culminant. De cette façon, quand le grand moment arrive, il emballe toujours un coup de poing dramatique.
N’oubliez pas les bases
« Un roman d’horreur, comme toute histoire, est d’environ un personnage en essayant de réaliser un objectif basé sur leurs désirs et besoins”, explique Demchick., « Si vous laissez le concept submerger le personnage, vous perdrez une grande partie de ce qui rend l’horreur aussi engageante que possible. »
pendant que vous écrivez, vous devez rester conscient des techniques de narration de base et ne pas vous laisser emporter par le drame de l’horreur. Il pourrait être utile, avant de commencer, de répondre à ces questions sur vos personnages et votre intrigue:
- Quelle peur ou quelle lutte votre protagoniste doit-il surmonter?
- Quelle décision ils faire pour les mettre dans cette situation?
- Comment vont-ils vaincre ou échapper à leur adversaire, le cas échéant?
- Quelles sont les conséquences ultimes de leurs actions?,
cela vous aidera à créer un contour de base pour votre histoire d’horreur, que vous pouvez embellir pour créer une atmosphère et un suspense. Dans les histoires de genre axées sur l’intrigue, un aperçu complet et des éléments émotionnellement résonants sont essentiels pour garder votre lecteur investi.
Une grande histoire d’horreur équilibre le drame avec le réalisme et le suspense avec le soulagement, même avec le coup d’humour occasionnel., Gillian Flynn est le maître de cette technique – comme on le voit dans cet extrait de son histoire d’horreur The Grownup, dans lequel le narrateur intrigue comment capitaliser sur ses services de « nettoyage spirituel »:
je pourrais me lancer en affaires pour moi-même, et quand les gens me demandaient, » que faites-vous?” Je dirais que je suis un entrepreneur de la manière hautaine qu’avaient les entrepreneurs. Susan et moi deviendrions peut-être amies. Peut-être qu’elle m’inviterait à un club de lecture. Je m’asseyais près d’un feu et je grignotais du Brie et je disais, je suis un propriétaire de petite entreprise, un entrepreneur, si vous voulez.,
cherchez quelque chose de nouveau
afin de vous démarquer de la foule, vous devez penser aux tendances surutilisées dans l’horreur et vous assurer que votre histoire n’est pas « été là, fait ça. »Par exemple, l’intrigue de” vampire romance » est un cheval mort sans personne pour le battre après tout le battage médiatique de Twilight, Vampire Diaries et True Blood.
cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser certains éléments des tendances populaires dans votre écriture. Vous avez juste à mettre un tour sur elle et faire votre propre!,
par exemple, l’horreur zombie était déjà un genre usé lorsque Pride and Prejudice and Zombies de Seth Grahame-Smith est sorti en 2009. Mais en le plaçant à l’époque de la Régence et en mettant en vedette les personnages bien-aimés de Jane Austen, il a créé une œuvre originale brillante et s’est taillé un tout nouveau public pour la fiction zombie. Vous pouvez également rendre hommage à des tropes d’horreur bien connus, comme les frères Duffer de Stranger Things l’ont fait pour Stephen King et Steven Spielberg — et que le public averti appréciera certainement.,
on a parfois l’impression que toutes les bonnes histoires d’horreur ont déjà été écrites, ce qui rend vos propres idées banales. Mais n’oubliez pas que la nouvelle horreur sort tout le temps, et il ne faut qu’une bonne idée pour être un succès!, Alors essayez de ne pas insister à ce sujet, et rappelez-vous: juste en ayant lu ce guide, vous êtes déjà beaucoup plus proche de devenir un smash cimetière littéraire.