Ben Affleck a fait irruption à l’écran en tant qu’acteur dans les années 90, mais il est également arrivé de diriger un chef-d’œuvre dès la sortie de la porte.
je suis assez vieux pour me souvenir de toutes les phases de la carrière de Ben Affleck. Il a tourné vers la célébrité via la scène indépendante dans les années 90, est devenu une punchline avec des films comme Reindeer Games et Paycheck, puis s’est évanoui en un homme de caractère solide avec des films comme State of Play et The Company Men.,
Mais la phase qui compte le plus maintenant N’est pas Batman et ce n’est pas le retour à la célébrité digne D’un Oscar comme il l’a montré de manière étonnante dans le chemin du retour.
C’est Ben Affleck le réalisateur.
Il est entré en scène avec un chef-d’œuvre absolu, un film que personne n’a vu venir. Il était basé sur le quatrième livre d « une série pulpeuse de Dennis Lehane et la plupart des gens ont supposé que c » était un film de genre layup. Un film sur Boston par un gars qui savait Qu’il pouvait faire Boston.,
Au Lieu de cela, Ben Affleck a livré un film policier sombre et interrogateur qui nous a emmenés dans un tour sinueux à travers des quartiers dangereux tout en cherchant la vérité ultime. Qu’est-ce que la justice? Sont-il une fin heureuse? Âge: apporter la sagesse ou cynisme?
Gone Baby Gone a livré tout cela et plus encore. Se cimenter comme un chef-d’œuvre Sidney Lumet-adjacent qui a poussé Affleck sous les projecteurs comme quelqu’un que nous devrions examiner et regarder aller de l’avant.,
alors que ses autres films comme The Town et Argo ont récolté plus de prix et de box-office, je pense que Gone Baby Gone représente la moralité et le complot les plus compliqués de toutes ses œuvres. Alors que ces autres films sont spectaculaires en eux-mêmes, je trouve qu « ils viennent plus quand les gens parlent d » Affleck que son travail séminal.
Aujourd’hui, je veux creuser dans les éléments de Gone Baby Gone qui l’ont rendu si étroitement enroulé et excellent.
Let’s go.,
Gone Baby Gone est un chef-d’œuvre du Crime oublié
en 2007, Ben Affleck se glisse tranquillement dans le fauteuil du réalisateur. Miramax lui a donné 19 millions de dollars et il est allé travailler en lançant ses amis et sa famille dans un thriller policier basé sur un roman de Dennis Lehane. Gone Baby Gone était l’histoire de deux enquêteurs privés de la région de Boston qui enquêtent sur l’enlèvement d’une petite fille, qui se transforme finalement en crise professionnelle et personnelle. Cela les oppose aux flics, aux toxicomanes et les uns aux autres.
Le film n’a pas fait grand-chose au box-office, ne prenant que 34 612 443$.,
Mais ce fut un succès critique, Rex Reed de The Observer disant: « M. Affleck pose les bases, brique par brique, d’une nouvelle carrière prometteuse. »
Et il l’était.
mais qu’est-ce qui a rendu ce film si spécial?
bien sûr, la cinématographie de DP John Toll est géniale et tout le monde qui joue dans le film est stellaire, mais pourquoi était-ce si bon?
[avertissement: il y aura des spoilers en avant.
L’histoire
Le scénario du film est basé sur le roman de Denis Lehane et écrit par Aaron Stockard et Ben Affleck., En plus d’avoir des tropes de films criminels communs comme les détectives, les flics et, bien, le crime, il y avait une couche personnelle ajoutée ici. Affleck comprenait le quartier. Ce n’était pas ce film global de Boston où la ville était utilisée de manière générale. C’était à propos de Dorchester, c’était à propos des pauvres oubliés. Les gens que les médias aiment soulever dans une crise.
Comme Roger Ebert, « Le supposé est que quelque part, une horloge tourne, et plus l’enfant est porté disparu, plus il est probable qu’elle ne sera jamais trouvés ou retrouvés morts., Et voici ces deux enfants, passez traceurs qui ont des vies et des destins, selon eux. »
c’est alors Que ce film laisse d’autres polars derrière.
Le voyage que nous faisons avec Michelle Monaghan et Casey Affleck est un voyage que nous n’avions jamais vu depuis les années 70. depuis des films comme les amis D’Eddie Coyle et le meurtre d’un bookmaker Chinois. Nous avons vu beaucoup de non-acteurs. En fait, Affleck était connu pour tirer les gens de la foule et accrocher les passants.
Amy Ryan offre une excellente performance de tous les temps en tant que mère de la fille disparue. Tu la perds dans ce rôle., Il devrait être étudié par les acteurs et les réalisateurs, car il y a une nuance ici dans la façon dont Affleck la laisse briller, restant large dans les scènes et poussant sur elle des moments calmes.
elle porte toute notre animosité et notre frustration, nous permettant de comprendre le point de vue de tous les autres dans l’affaire.
l’Authenticité a été la clé. Ils ont tiré sur place en utilisant de vraies personnes. Il nous a donné une fenêtre, pas dans une sorte de stéréotype de quartier irlandais, mais dans l « interprétation factuelle de qui serait à l » intérieur des bars et marcher dans les rues dans ces zones.,
tours
Quand j’ai vu ce film la première chose qui m’a choqué c’est qu’à mi-chemin à travers l’histoire, l’enfant meurt, l’échange est raté, et notre couple de héros au centre du film se brise. C’est un message très sombre et compliqué. L’échec est au centre ici.
Mais ce n’est que la pointe de l’iceberg.
parce qu’il reste encore un demi—film-un film sur la réponse aux échecs du passé et du présent.
voyez, des indices et des primes que nous avons vus dragués dans le premier acte come calling., Et quand le personnage de Casey Affleck creuse en eux, il trouve des trous flagrants. Corruption au sein de la police, un lien caché entre l’oncle de la jeune fille disparue et le flic principal au travail, et une possible dissimulation qui va jusqu’à la tête du groupe de travail.
ces tours sont des choses que nous avons vues mises en place dans le premier acte mais que nous ne nous attendions jamais à compter comme des indices plus tard. Ils sont perçus comme une trame de fond pour les gens, mais finissent par être d’énormes gains., Même après avoir rassemblé les indices, ils se trompent toujours, et ce n’est qu’à la toute fin du film que nous savons ce qui s’est réellement passé.
lorsque nous réalisons que l’enfant est non seulement vivant mais aimant la vie, caché loin de son passé dangereux, nous ne savons pas quoi penser. Nous voyons l’histoire d’un oncle désireux de sauver la vie d’un enfant. Police prête à Jouer Dieu. Et une mère en deuil qui était là plus pour la publicité que pour la perte de son enfant.
ce genre de superposition complexe est incroyable. Nous voyons si souvent tenté mais jamais vraiment exécuté de cette façon.,
cela fonctionne à cause de l’ambiguïté au centre.
questions morales
alors que le reste est génial, nous savons que le cinéma est une machine à empathie. Et ce film policier a demandé beaucoup de notre empathie. Nous partons de l’idée qu’un enfant a été pris et qu’il n’y a pas d’indices. C’est évidemment difficile et tire à notre cœur.
Mais alors nous apprenons que ce sont sa tante et son oncle qui sont les seuls à regarder parce que sa mère est toxicomane.
alors que nous retirons les couches ici, nous commençons également à nous demander si le retour de cet enfant serait meilleur ou pire., Nous la voulons vivante, mais quel genre de vie obtiendra-t-elle si elle retourne à Dorchester?
Comme le film progresse et que nous apprenons que l’enfant est mort, notre perspective change, nous aussi, comme les personnages, voulez quelqu’un à blâmer.
et au fur et à mesure que les rebondissements sont exécutés, nous grandissons avec les personnages. Enracinant Casey Affleck pour exécuter le pédophile impliqué dans l « autre enlèvement et d » accord avec le flic d » Ed Harris que la justice est rarement servie. Et que les gens qui blessent des enfants doivent être punis.
Ou sommes-nous d’accord? Qui peut dire de quel quartier vous pouvez sortir?, Et qui mérite d’avoir des enfants et qui ne le fait pas?
nous apprenons que quelqu’un qui pourrait être une grande mère est né stérile, qu’un homme qui pourrait être un grand père a eu une fille assassinée et qu’un enfant innocent a été volé. Mais elle n’était pas volé. En fait, les gens qui l’ont emmenée voulaient s’assurer que sa vie entière n’était pas volée par sa mère égoïste.
ce qui nous amène à la question centrale du film-qu’est-ce que la justice?
dans L’une des scènes finales, nous voyons Affleck et Morgan Freeman s’affronter. Où est la justice?, S’il n’y a pas de justice, pourquoi éloigner un petit enfant d’une vie meilleure? Pourquoi priver un enfant d’un avenir meilleur?
Mais il y a une hubris inhérente et l’égoïsme dans leur demande. C’est encore un bébé pris de sa mère. Encore, quelqu » un qui pourrait être endommagé par cette action, même si pris à un endroit vieux hommes pensent est mieux.
alors, rassemblons-nous la sagesse en vieillissant ou le cynisme?
le film vous permet d’interroger les deux côtés. Et livre L’une des images finales les plus puissantes alors Qu’Affleck, espérant avoir pris la bonne décision, rend visite à la petite fille qu’il est rentré chez lui., Il a abandonné sa vie et son amour pour elle. Perdu son partenaire et beaucoup de ses amis.
quand il visite, Il voit que la maman est de retour à ses anciennes habitudes. Il propose de garder les enfants et quand il s’assoit sur le canapé à côté de la fille, il lui demande son jouet, un jouet au centre de l’enquête. Un tout le monde a appelé « Mirabelle » selon la description de sa mère.
nous découvrons que le nom de la poupée est en fait Annabelle. Un coup écrasant. La preuve finale que la vie refusée à cet enfant était probablement la meilleure.
ce genre de questions Est ce qui rend un film puissant et spécial., Ils séparent le bon grain de l’ivraie. C’est ce qui a aidé le film à figurer sur les dix premières listes des meilleurs films de 2007 de 65 critiques.
Que pensez-vous du film?