Ben Affleck irrumpió en la pantalla como actor en los años 90, pero también dirigió una obra maestra desde el principio.
Tengo la edad suficiente para recordar todas las fases de la carrera de Ben Affleck. Él disparó al estrellato a través de la escena indie en los años 90, se convirtió en un remate con películas como juegos de renos y Paycheck, y luego se desvaneció en un hombre de carácter sólido con películas como State of Play y The Company Men.,
pero la fase que más importa ahora no es Batman y no es el regreso al estrellato digno de un Oscar como él increíblemente mostró en el camino de regreso. es Ben Affleck el director.
entró en escena con una obra maestra absoluta, una película que nadie vio venir. Se basó en el cuarto libro de la Serie A pulpy de Dennis Lehane y la mayoría de la gente asumió que era una película de género en layup. Una película sobre Boston de un tipo que sabía que podía hacer Boston.,
en su lugar, Ben Affleck entregó una película de crimen sombría y cuestionadora que nos llevó en un viaje retorcido a través de vecindarios peligrosos mientras buscaba la verdad última. ¿Qué es la justicia? ¿Hay algún final feliz? ¿La edad trae sabiduría o cinismo?
Gone Baby Gone entregó todo esto y más. Consolidándose como una obra maestra adyacente a Sidney Lumet que empuja a Affleck al centro de atención como alguien que debemos examinar y observar avanzando.,
mientras que sus otras películas como The Town y Argo obtuvieron más premios y taquilla, creo que Gone Baby Gone representa la moralidad y el complot más complicados de cualquiera de sus obras. Mientras que esas otras películas son espectaculares por derecho propio, encuentro que surgen más cuando la gente habla de Affleck que de su trabajo seminal.
Hoy quiero profundizar en los elementos de Gone Baby Gone, que lo hicieron tan bien la herida y excelente.
vamos.,
Gone Baby Gone es una obra maestra del crimen olvidado
en 2007, Ben Affleck se deslizó silenciosamente en la silla del director. Miramax le dio 19 millones de dólares y se fue a trabajar con sus amigos y familiares en un thriller policíaco basado en una novela de Dennis Lehane. Gone Baby Gone fue la historia de dos investigadores privados del área de Boston que investigan el secuestro de una niña, que finalmente se convierte en una crisis tanto profesional como personal. Los enfrenta contra policías, drogadictos y entre ellos.
la película no lo hizo muy bien en la taquilla, sólo teniendo en 3 34,612,443.,
pero fue un éxito de crítica, con Rex Reed de The Observer diciendo: «El Sr. Affleck está sentando las bases, ladrillo a ladrillo, para una nueva carrera prometedora.»
y lo era.
Pero ¿qué hizo esta película tan especial?
claro, la cinematografía del DP John Toll es genial y todos los que actúan en la película son estelares, pero ¿por qué fue tan bueno?
[advertencia: habrá spoilers avanzando.)
La historia
El guion de la película se basó en la novela de Denis Lehane y fue escrito por Aaron Stockard y Ben Affleck., Aparte de tener tropos comunes de películas de crimen como detectives, policías y, bueno, crimen, había una capa personal adicional aquí. Affleck entendía el vecindario. No fue esta película General de Boston donde la ciudad fue utilizada de una manera general. Se trataba de Dorchester, se trataba de los pobres olvidados. Las personas a las que los medios de comunicación les gusta levantar en una crisis.
como Roger Ebert lo puso, «la suposición tácita es que en algún lugar un reloj está haciendo tictac, y cuanto más tiempo el niño permanece desaparecido, más probable es que nunca sea encontrada o encontrada muerta., Y aquí están estos dos niños, rastreadores que tienen vidas y destinos dependiendo de ellos.»
ahí es cuando esta película deja atrás otras películas de crimen.
El viaje que hacemos con Michelle Monaghan y Casey Affleck es uno que nunca habíamos visto desde los años 70. desde películas como The Friends of Eddie Coyle y The Killing of a Chinese Bookie. Vimos muchos no actores. De hecho, Affleck era conocido por sacar a la gente de las multitudes y enganchar a los transeúntes.
Amy Ryan ofrece una gran actuación de todos los tiempos como la madre de la niña desaparecida. La pierdes en el papel., Debe ser estudiado por actores y directores por igual porque hay un matiz aquí en la forma en que Affleck la deja brillar, permaneciendo amplia en las escenas y empujándola en los momentos tranquilos.
ella lleva toda nuestra animosidad y frustración, lo que nos permite entender el punto de vista de todos los demás en el caso.
la Autenticidad fue clave. Filmaron en locación usando gente real. Nos dio una ventana, no a algún tipo de estereotipo de vecindario Irlandés, sino a la interpretación objetiva de quién estaría dentro de los bares y caminando por las calles en estas áreas.,
the Twists
Cuando vi esta película Lo primero que me sorprendió es que a mitad de la historia el niño muere, el intercambio está fallido y nuestra pareja de héroes en el Centro de la película se rompe. Es un mensaje muy oscuro y complicado. El fracaso está en el centro aquí.
pero eso es solo la punta del iceberg.
porque todavía queda media película, una película sobre responder a los fallos en el pasado y en el presente.
Ver, pistas y recompensas que vimos Dragados en el primer acto vienen llamando., Y cuando el personaje de Casey Affleck vuelve a excavar en ellos, encuentra algunos agujeros evidentes. Corrupción dentro de la fuerza policial, una conexión oculta entre el tío de la chica desaparecida y el policía principal en el trabajo, y un posible encubrimiento que llega hasta el jefe de la fuerza de tarea.
estos giros son cosas que vimos configuradas en el primer acto pero que nunca esperamos contar como pistas más tarde. Se perciben como una historia de fondo para la gente, pero terminan siendo grandes pagos., Incluso después de juntar las pistas, todavía se equivocan en el caso, y no es hasta el final de la película que sabemos lo que realmente sucedió.
Cuando nos damos cuenta de que el niño no solo está vivo sino que ama la vida, escondido de su peligroso pasado, no estamos seguros de qué pensar. Vemos la historia de un tío que quiere salvar la vida de un niño. Policía dispuesta a jugar a ser Dios. Y una madre afligida que estaba en ello más por la publicidad que por la pérdida de su hijo.
ese tipo de capas complejas es increíble. Vemos si a menudo intentado pero nunca realmente ejecutado de esta manera.,
funciona debido a la ambigüedad en el centro.
preguntas morales
mientras que el resto es genial, sabemos que el cine es una máquina de empatía. Y esta película de crimen pidió mucho de nuestra empatía. Comenzamos con la idea de que se llevaron a un niño y no hay pistas. Esto es obviamente difícil y tira de nuestras fibras.
pero luego nos enteramos de que son sus tíos los únicos que buscan porque su madre es drogadicta.
a medida que retiramos las capas aquí también comenzamos a preguntarnos si el regreso de este niño sería mejor o peor., La queremos viva, pero ¿qué clase de vida tendrá si regresa a Dorchester?
a medida que la película avanza y aprendemos que el niño ha muerto, nuestra perspectiva cambia, nosotros, como los personajes, queremos culpar a alguien.
y a medida que se ejecutan los giros crecemos con los personajes. Animando a Casey Affleck a ejecutar al pedófilo involucrado en el otro secuestro y acordando con el policía de Ed Harris que rara vez se hace justicia. Y que las personas que lastiman a los niños deben ser castigadas.
O ¿estamos de acuerdo? ¿Quién dice de qué vecindario puedes levantarte?, ¿Y quién merece tener hijos y quién no?
aprendemos que alguien que podría ser una gran madre nació estéril, un hombre que podría ser un gran padre tuvo una hija asesinada, y un niño que era inocente fue robado. Pero no fue robada. De hecho, la gente que se la llevó quería asegurarse de que su vida entera no fuera robada por su madre egoísta.
lo que nos lleva a la pregunta central en la película – ¿Qué es la justicia?
en una de las escenas finales, vemos a Affleck y Morgan Freeman enfrentándose. Dónde está la justicia?, Si no hay justicia, ¿por qué quitarle a un niño una vida mejor? ¿Por qué robarle a un niño un futuro más brillante?
pero hay una arrogancia inherente y egoísmo en su petición. Esto todavía es un bebé tomado de su madre. Aún así, alguien que podría ser dañado por esa acción, incluso si se lleva a un lugar que los ancianos piensan que es mejor.
entonces, ¿reunimos sabiduría a medida que envejecemos o cinismo?
la película le permite cuestionar ambos lados. Y entrega uno de los fotogramas finales más poderosos mientras Affleck, esperando tomar la decisión correcta, visita a la niña que regresó a casa., Él dio su vida y su amor por ella. Perdió a su compañero y a muchos de sus amigos.
cuando lo visita ve que la madre está de vuelta a sus viejas costumbres. Se ofrece a cuidar niños y cuando se sienta en el sofá junto a la chica le pregunta por su juguete, un juguete central para la investigación. Uno que todos han estado llamando «Mirabelle» según la descripción de su madre.
descubrimos que el nombre de la muñeca es en realidad Annabelle. Un golpe aplastante. La prueba final de que la vida negada a este niño fue probablemente la mejor.
este tipo de preguntas son las que hacen que una película sea poderosa y especial., Separan el trigo de la paja. Es lo que ayudó a la película a aparecer en 65 listas de los críticos de las diez mejores películas de 2007.
¿Cuáles son tus pensamientos sobre la película?